第一幅作品《哺雛忙》
廉抗美老師：
《哺雛忙》難得的抓拍到兩只戴勝成鳥在給雛鳥喂食的鏡頭，為了拍飛版，作者設置了高速和高感，并適當做了負補償，并拍出了鳥的眼神光，很不錯。
1、雖然減了曝光補償，但圖面仍有些過曝，可后期將高光和白色壓一些；
2、兩只戴勝都在銜蟲喂雛，可蟲仍在成鳥嘴上，均沒有喂成功，不知何故？欠缺了互動和交流。
3、根據提名看，如果有雛鳥露頭接食，有個互動就更好啦；
4、艾靜老師在群里也多次提醒大家，長焦端慎用大光圈，感覺前面的鳥頭和后面的鳥都拍虛了。
鄒萍老師：
戴勝在我住的院子里每年都能看到，往往落在草地上。
作者能同時抓拍兩只銜著食物、煽動著翅膀的戴勝挺幸運，時機把握的好。
因為題目是“哺雛忙”，但沒有看到待哺的小戴勝，感覺不是那么準確。另外，有眼神光的那只拍虛了。
劉京老師：《哺雛忙》
1、畫面生動，色彩明快。
2、高速定格大鳥口銜食物的瞬間進一步點明了作品主題。
3、背景有效虛化，主體突出。
4、光影作用下加強了畫面的立體感和層次感。
龔淑榮老師：
抓拍及時，定位準確，兩只同時喂寶貝，難得鏡頭。
韋建恒老師：對《哺雛忙》的思考：
畫面兩只鳥口中都有食物，拍得很好，前面一只很清晰。命題<哺雛忙>，‘哺′和‘忙＇都有了，因為他們口中都有食物，但沒有交流，不知誰是雛。
如果是雛的父母，在畫面上找不到小鳥。
雛在何處？
雛在每位讀者心里。
記得清華美院楊琪教授講《名畫百幅賞析》時講的故事，一位畫家畫一人牽牛過橋，牛和人之間沒有繩子(沒畫繩子)……。賞讀時，你能看到牽牛的繩子，(不論繩子顏色、形狀如何)，才算欣賞了，否則不算欣賞了。
換句話說，你能看到作品空隙、空白處的內容，用自已的思維、想象力填補了這些不確定性的空隙、空白處，才能算是欣賞了。
這幅《哺雛忙》的畫面無雛，是不是與牽牛過橋沒畫繩子有相似之處呢？是作者沒拍到雛還是有意留白？是作品的缺憾還是精妙之處呢？
艾靜老師：
畫面感非常棒，兩只相互交叉飛行的戴勝在交錯的一瞬間，作者快速抓拍，捕捉到這精彩的一瞬間，真是太棒了，看到這樣的畫面我也跟著激動。
只是，只是鳥為啥有點虛呢。。
600mm，非常棒的打鳥焦段，F6.3，光圈有點大噢~~
原來作者使用了快門優(yōu)先，1/1600下，相機自動選擇了F6.3，造成景深不足，這確實是我們經常會遇到并出現的問題。
打鳥一定要拍清楚，像如此精彩的畫面，按理說，應該兩只戴勝都拍清楚才對，但通常情況下，大家多是為抓怕一只鳥對相機進行預設，畢竟像這樣的畫面，作者也是沒想到會碰上的。
選擇使用快門優(yōu)先模式沒問題，但您一定要把快門、光圈、景深、曝光補償相互之間的平衡關系設定好，在設定時腦中要把可能會出現的錯誤情況盡量地都想到位，預設時解決到位。避免抓怕精彩畫面時出現景深不足、快門速度不夠、嚴重過曝或嚴重欠曝等情況。
論打鳥，我還是新手，咱們還得向廉老師多學習，愿與作者一起共勉。
崔偉立老師：
在以往的群活動中咱們已經三番五次地相互告誡：“長焦端慎用大光圈，可能會沒景深?！?br>可偏偏在實際操作中，總是最先想起“大光圈虛化背景”，于是.......就出現了各種景深不足的作品，《育雛忙》也未能幸免。
接手王老師的初級畢業(yè)班時我會進行一次測試，試題只有一個：“用簡單通俗的語言解釋什么是景深？按影響力大小順序寫出影響景深的三個元素?！?br>全班40-50人，完全正確的一般不超過10%。特別是“按影響力大小順序寫出影響景深的三個元素。”
今天再普及一下正確答案：物距（拍攝距離）影響力最大、鏡頭焦距的影響力次之，光圈大小的影響力最小。
換成此圖的拍攝場景，并不遠的拍攝距離再加上鏡頭600mm的取景焦距，光圈即使縮小到F16也未必能加大明顯的景深。
這樣的作品有救嗎？
有，但效果不大。
后期PS中可以加大“清晰度”或進行一定的“銳化”。
但后期補救的效果，總不如“長焦端慎用大光圈”來的更加可愛和實用。以后在這種取景環(huán)境中，在600mm端上您直接F16起步吧。
第二幅作品《初來乍到請包涵》
廉抗美
《初來乍到請包涵》感覺作者是在嘗試畫意攝影的效果，設置尚可，鮮艷的雨后荷苞清晰顯眼。不知是后期合成，還是襯景原本為一幅國畫？
1、感覺背景有點亂，整體看主體和襯景有些不太協調。
2、是否可以考慮二次構圖，簡化圖面，突出主體；
3、標題可商榷，可考慮給觀眾一個更好理解的題名。
鄒萍老師：
該幅作品有水墨畫的效果，近、中、遠景層次分明，題目立的有趣?？赡苁顷幪炫臄z，少了光影，生氣不足。
韋建恒老師：
這個作品標題很有意思，具有一語雙關之妙。
一是作者表示初次登群展示作品之謙恭和歉意。
二是一朵含一包待放的荷花在荷葉的遮擋下，作為作品的主體走進讀者的視覺。尤如一位少女因初來乍到而手持荷葉稍微遮蓋的美顏，含羞默默地向讀者跚跚而來。荷葉的弧形曲線，是她向讀者走來形成的。正是這條曲線使靜態(tài)的花包具有了動態(tài)之美。這進一步表達了作者因初來乍到的心情。
在構圖方面，主體大小和位置恰當?？砂旬嬅媾c主題無關的元素虛化略去?；ò系乃樾《啵瑳]起到美化的作用。
覺得拍攝參數設置尚可，可能當時環(huán)境光線不很好，綠葉襯托的荷花不夠鮮亮。也許是物距或其他原因使花苞的清晰度略欠，我冒昧地作些后期Ps得下圖供參考。
艾靜老師：
第一感覺，很有工筆畫意感覺，第二感覺，拍攝時使用煙餅工具，增添荷塘仙氣繚繞感覺。
作者的想法很好，低飽和給人以寧靜的感覺，給您點贊。
標題的問題，我就不多說了，肯定會有老師說的，我說說其他幾個問題。
問題1：畫面中的所有元素是否對畫面起到烘托主體的作用？
個人感覺A應該是被攝主體，B在景深之外，但由于與A視覺落點沒有落差，反而起了干擾的作用；
在B身后還有一個枝條出現不良遮擋，且存在意義不大；
C還好；
D也略有干擾。
問題2：非常嚴重，從構圖角度來說，畫面中依據視覺落點ABCD這四個點分布在同一水平線上，且在畫面中的1/2線上，這是攝影忌諱的噢！
問題3：如果作者希望借助煙餅營造工筆畫意效果，那在畫面構圖布局時，應該按照中國古典繪畫“起承轉合”的構圖特點對荷塘的荷花荷葉進行篩選取舍。
綜上所述：想拍出一幅心儀的畫意攝影，需要拍攝前就明確拍攝目的，我是為了什么效果而拍？
對現場環(huán)境進行觀察，篩選，選取適宜的景色，進行構圖布局，拍攝時還要為二次創(chuàng)作預留出足夠發(fā)揮空間。
前期拍攝工作做充分，才能為后期制作畫意攝影作品時提供有力支持。
我嘗試用工筆畫的感覺對畫面進行微調，出現了第一版效果圖：
但由于原畫面構圖問題，我又嘗試對作品進行了重新剪裁與擴展，如下：
崔偉立老師：
《初來乍到請包涵》這不是標題，是作者在謙虛，以后不準許再這么做。
這幅作品比較能吸引我的是畫面色調，視覺的淡雅能讓觀眾浮躁的心情漸漸地安靜下來，其原因在于作者有意在后期淡化了作品的色彩飽和度。
曾幾何時，國內各種攝影比賽中充斥著高對比、高飽和的作品，作者借此操作力圖吸引評委的眼球，殊不知“色彩”本身就是視覺心理中最重要元素，它的飽和程度直接影響著觀眾的心里感受以及承受能力，參賽中的高對比高飽和作品遭到了評委的嚴肅批評。
非常巧合的是，最近我觀看了斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》，深深地折服在了導演的“色彩飽和度”中，建議大家沒事再去看看，特別是《拯救大兵瑞恩》，影片在敘事時是正常色彩飽和，給人以“真實自然”的視覺感受，而一旦戰(zhàn)役打響，畫面就會減弱色彩飽和，不僅讓觀眾有了“時空穿越感”的懷舊感受，同時也避免的“血腥”對觀眾的視覺刺激，甚至讓戰(zhàn)斗情景更加真實，槍林彈雨更加殘酷。影片配合不同角色的心理活動，讓觀眾在觀影時有了對戰(zhàn)爭的更多反思。這兩部影片可以說是色彩飽和度運用的典范之作。
回到作品上來，作者在追求中國水墨畫的視覺效果，適度淡化色彩飽和度是一次有益的嘗試，值得肯定和借鑒。
第三幅作品《豆娘娘》
廉抗美老師：
《豆娘娘》應該是多重曝光的作品，依我理解，題名是作者有意為之，將正在交尾的豆娘和虛化荷花花瓣中隱現的白色形似“娘娘”的荷梗扯在了一起，引導觀眾來欣賞這圖中意境。
1、有些遺憾的是交尾的豆娘沒拍全，只拍到了一只半；
2、70-200MM的長焦端拍攝，3.5的光圈致使主體豆娘沒有拍實；
3、豆娘和那個白色“娘娘”好像沒有什么必要的關聯和意義。如果豆娘拍的清晰，完全可以考慮二次構圖，將右側“娘娘”舍去，使主體更加突出。
劉京老師：《豆娘娘》畫面色彩唯美、生動可愛、主體突出。
韋建恒老師：豆娘，誰叫你這么小，讓我裁掉一片大好顏色，好心疼！
艾靜老師：
一幅色彩夢幻充滿甜蜜味道的攝影小品。
作者觀察到翠綠的荷葉上一對正在交配的豆娘娘，它們小巧輕盈的身軀在荷葉與荷花間若隱若現，十分美妙。
為了追求這樣的意境表達，作者利用長焦端大光圈淺景深這一特點，虛化前景荷花，把荷花粉粉的色彩感留下，增加畫面朦朧甜蜜的氛圍。
小豆娘一只半隱一只半露，十分可人，但豆娘真的真的太小了。
我們先不說200長焦端使用F3.5光圈景深有多淺，就長焦端鏡頭來說，200端拍攝昆蟲，尤其是非常小的昆蟲，如果不是距離很近的話，成像到相機上會非常小，即便放大，也多有不清，這是無法與600端鏡頭和105微距鏡頭相比的。
但如果距離很近，我相信作者也不會使用F3.5這么大的光圈了，個人感覺景深應該是夠的，只是被攝主體太小了。
如果上三腳架，拍攝的效果可能還會好一些，但如果是手持拍攝如此嬌小的昆蟲，雖然使用1/400，但您無法克服自身呼吸帶來的微顫，無法避免微風引發(fā)荷葉的輕搖，建議拍攝速度再提高一些，光圈減小一點，景深再多給一些。
小瑕疵：遠景半截的荷花干很是突兀，拍攝時需要注意規(guī)避。
但這幅作品的意境感非常美妙，個人是非常喜歡拍攝荷花以外的荷塘小調，“漫步荷塘，我不拍花”，給作者點贊。
后期調整了下，如下：
崔偉立老師：
“掏拍”不僅是一種拍攝技巧，也是一種“渲染”手段，畫面中大片的粉紫色，就是借助了離鏡頭比較近的一片花瓣產生的色暈。
解詞：色暈是指一種顏色對另一種通常構成背景的顏色的滲透、重疊、沾染，使之呈現斑紋或某種奇特影響的現象。
為了更加方便地給作品添加色暈，很多攝影師會隨手攜帶一些樹葉（其他物品），在拍攝時放置在鏡頭前形成不同顏色的色暈，來改變作品的視覺效果。這種方法也叫“遮擋拍攝”，再嚴謹一點兒說，《豆娘娘》運用的是“構圖遮擋”，添加了構圖的趣味性。還有一種遮擋叫“技術遮擋”，多用于多重曝光的創(chuàng)作過程中。
要不要“掏拍”或“遮擋”，取決于作者的拍攝意圖，《豆娘娘》在這方面做了一個很好的嘗試。
就這幅作品的構圖，我個人更喜歡簡約，要色暈，但絕不大面積渲染，建議作者對作品進行剪裁，剪裁時不妨大膽一些。
此外，建議作者認真領會今晚第一幅作品的點評，作品存在著嚴重的景深不足。
第四幅作品《獨占花魁》
廉抗美老師：
《獨占花魁》題名起的好，作者抓拍到了荷苞上凝神的麻雀，主體清晰度不錯。
1、合成痕跡太重，圖片的整體效果并不理想；
2、感覺背景雜亂，虛化荷花的邊緣線顯得太突兀，尤其是鳥頭后的那個咖啡色的圈是個敗筆，可另找干凈一些的圖片做背景，突出主體會更好。
鄒萍老師：
《獨占花魁》題目貼切，麻雀拍虛了，既然是主角，對焦點是否選麻雀、麻雀的眼睛。
艾靜老師：
看似簡單平淡的畫面，作者給起了一個趣味十足的標題。結合畫面，看后讓人忍俊不禁，非常有意思。
400端F5.6，作者景深把控還是比較到位的，只是小鳥沒有更多的動作，按正常打鳥來說，這是一只小呆鳥，對于初學者來說，先把呆鳥打清楚很重要，隨著練習的增加，您自己會漸漸不滿足于只拍站立的小鳥，一定會期待鳥有更多精彩的動作表現，您拍攝的鳥類作品也慢慢豐富精湛起來。
由于后期調整過度，畫面出現色彩分離，但畫面尚可接受，又未嘗不是另一種感覺，若是沒有藍邊可能會更好。
不管怎么說，這幅作品作為初學者來說拍得好，標題起得棒！給您點贊。
北京有幾個不錯的打鳥場地，紫竹院晨拍麻雀荷花，蓮花池公園，頤和園打鳳頭鸊鷉、黑天鵝、貓頭鷹，動物園打小翠，農業(yè)展覽館打戴勝，通州荷塘打黃葦鳽捕魚，喜歡拍鳥的老師們可以去練練手。
崔偉立老師：
很喜歡看這幅作品，看著看著就有了幾個疑問：
一、要不要麻雀身后的那一片“荷花色暈”呢？如果沒有的話，會是什么視覺效果，小鳥會不會更加突出？
建議：趕緊換位再拍一張背景沒有荷花色暈的。這就是我常說的“多拍”（今天群里曹浩東老師的兩幅荷塘小麻雀也挺好玩的）。
二、后期PS調整時，出現了色彩分離，如果沒有色彩分離會是什么效果呢？
建議：建議再做一次PS，不要過分追求色彩飽和度和對比度，好作品微微調一下即可。
三、小鳥不夠活潑。
建議：多等等，多拍一些。
如果小鳥總喜歡落在同一朵荷花上（有蟲，或有食餌），建議：
1.最好使用三腳架，取景對焦完成后，將鏡頭置換到M檔手動對焦模式，以免鏡頭跑焦。
2.注意景深，觀察快門速度。
3.相機調成“高速連拍”模式。
4.使用快門線，鍛煉不通過取景器觀察而進行盲拍。取景器中取景，往往會錯失小鳥飛騰的那一瞬間。
5.嚴格選片，大膽刪除。
第五幅作品《延慶白河》
廉抗美老師：
《白河》黑白片，設置尚可，慢門拍攝流水，呈現的霧化效果不錯。
1、由于是慢門拍攝，前景的草叢在風中舞動出現了重影，影像了圖片的視覺效果。以后拍攝時可以找一些石頭、樹根等穩(wěn)定的物體做前景，與之潺潺流水相襯映；
2、對岸太黑、可以后期將對岸內容調整出來，白浪反光較大，把高光壓一些，效果會好點；
3、圖片噪點較大，不知是否后期銳化過度造成的？可適當做降噪處理；
4、構圖不必拘泥于格式，可以放寬比例，將河水寬廣流長的狀態(tài)表現出來就好。
艾靜老師：
非常不錯的一幅慢門黑白攝影的習作，個人感覺作者應該是受國外一些大師的風光黑白攝影作品影響，在進行慢門黑白攝影練習，給您點贊。
記得崔老師經常說拍攝流水慢門時一定要使用光圈優(yōu)先模式，在光線不強的時候，不需要使用濾鏡，也一樣可以得到一幅不錯的慢門流水攝影作品。作者使用光圈優(yōu)先模式，合理的拍攝數據都非常好，再給您點個贊。
對于期待在攝影上有所進階的老師來說，這樣的練習是非常有必要的。
在您熟練掌握一定攝影技術后，多嘗試模仿國外大師攝影作品，這是一個很好地提升自我攝影水平的方式，可以加深對攝影理念與技術的理解，在不斷練習中慢慢形成自己的拍攝風格。
每當外出旅拍時，經常有老師會說如何拍出與眾不同的作品呢，個人感覺，除了拍攝理念因人而異外，拍攝技法多半是同出一轍的。
關鍵點在于當我們遇到一個畫面時，您的腦海中瞬間可以閃現出多少個拍攝方法，這個可能更加重要。
而瞬間反應力絕對是與平時攝影練習密不可分的。
記得在楠溪江畔，鳳凰古鎮(zhèn)村落的水排車旁，沒有幾個老師會想到慢門去拍攝流水，有的老師即便想到慢門攝影，也忘記了如何拍攝，快門優(yōu)先,M檔，曝光補償等等，各種問題都來了，當初學過的知識忘記了很多，究其原因，沒有好好做作業(yè)，平時在家沒有花更多的時間去做攝影練習。
對于初學者來說，避免走彎路最好的辦法就是按照崔老師課上教的內容，按部就班地做好作業(yè)，對自己攝影有高標準的老師，按照崔老師教的內容，反復學習，不斷練習，不斷鞏固，不斷增加課外知識積累。
包括每周末群里點評作品時，老師們指出的各種問題和解決辦法，以及各種攝影知識理念。如果每次周末活動結束后，您都能把老師們提到的問題，在下一周找時間里進行反復練習，相信您一定是進步最快的。
崔偉立老師：
在《如何培養(yǎng)攝影眼》的課程里，我將攝影眼總結成“邊框感”、“光影感”、“虛實感”和“意境感”，這幅作品就得益于作者在觀察時就代替相機觀察并完成了作品的“虛實感”。
我們日常觀察景物時是沒有時間感念的，幾乎“一打眼”就能將景物看明白，但相機不是，它擁有30秒-1/8000秒的觀察能力，這就要求我們要了解30秒到1/8000秒的時間跨度下，相機能看到什么？而不能總是用1/60-1/250的常規(guī)快門速度去拍攝眼前看到的一切，要想著：“我看了，別人一樣也看到了。別人看到了，我就不拍了。”這樣才能慢慢鍛煉出屬于您自己的攝影眼。
對作者選用AV模式完成慢門拍流水，給120個贊。
第六幅作品《昆蟲與睡蓮》
廉抗美
《昆蟲與睡蓮》這是一幅有想法的作品。作者看到了水中景物，隨之產生了拍攝主題，然才有針對性的去拍攝。所以，為了拍動態(tài)的昆蟲，而設置了高速，時至正午拍攝怕光曝，而適當減了曝光補償。后期做的像一幅水彩畫。
1、可能作者覺得水中的景物都很美，所以將睡蓮、倒影、蜻蜓、水黽統統拍進鏡頭，這反倒使得賞讀者分心了。
2、崔老師講過：攝影可以是減法......。根據題名，圖中有蟲有蓮即可，不必求多。后期可考慮多種剪裁構圖，刪繁就簡，突出主題（見下圖）；
3、后期調整的略有點過，色調有些失真了。
4、友情提醒：CMOS臟啦，已經影響畫質了，需要清洗嘍。
劉京老師：
《昆蟲與睡蓮》畫面動靜結合，氛圍靜謐安詳；水上睡蓮與水下睡蓮倒影的呼應使畫面豐富、生動，令人遐想。
鄒萍老師：《昆蟲與睡蓮》，后期做得好似油畫，色彩濃郁。如果鏡頭再抬高些、往左再移動些，讓蝴蝶處在上三分之一左側交叉點處，看著會舒服些。
艾靜老師：
作者非常有意思，個人感覺畫面中有兩處藍色暈圈，分別圈出畫面中兩處小昆蟲。
不知道是不是作者通過PS有意而為，但這樣的藍暈在畫面中是不正常的，與整體氛圍也不和諧。
今年夏天我沒有拍荷花，其實每年夏天我都不怎么拍荷花，遇到如此的荷花，我多半是不會拍的，因為我沒帶600端鏡頭，記得前兩天在后山附近看到一池子蓮花，雖然身上帶著200端鏡頭，但依然沒有想拿相機的欲望，因為現場的拍攝距離，讓我覺得會很吃力，不會得到自己想要的畫面，于是我選擇不拍。
上周點評時我們提到如何拍攝荷花，如何拍昆蟲，還發(fā)過一張荷花狀態(tài)圖，所以今天如何拍昆蟲如何拍荷花，我就不再重復講了。請您參見上周末點評記錄。
對于這幅作品，我可能更想說的是作者關于鏡頭的選用，每款鏡頭都有各自擅長的拍攝題材，您想拍什么樣效果的畫面，決定了您選擇什么焦段的鏡頭來進行完成，您需要學會靈活切換鏡頭使用。
所以最好的辦法就是在家把您手頭上所有鏡頭挨個進行拍攝練習，去感受他們之間的區(qū)別，感覺不同鏡頭帶來的不同畫面感受，從中加深對畫面鏡頭的把控能力，以便外出拍攝時，可以第一時間想到需要什么鏡頭來完成。而且一定是您心中先有初步的創(chuàng)作思想后，按照您心中畫面所想來進行鏡頭選擇和拍攝。
崔偉立老師：
您不禁會問：昆蟲在哪兒？
這一問，就說明作品在構圖上有問題——被攝主體不突出。
怎么辦？——剪裁唄！
怎么裁？——各抒己見唄！
但必須突出昆蟲！
突出飛的那個白的？還是水面和葉面上的那個黑的？——隨您唄。
總結：沒有200mm以上的長焦鏡頭，真的別去拍荷塘了，咱北京人太“愛”荷花了，凡是能勾搭著的，都被“做愛”了。
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