王輝宇：“在現(xiàn)場(chǎng)”
面對(duì)真實(shí)的人物
以一種“在現(xiàn)場(chǎng)”的藝術(shù)觀念
冷靜、平和、淡定地
去理解藝術(shù)、把握藝術(shù)
采取非常直接的
符合自己內(nèi)心需要的方式
——王輝宇《吉林日?qǐng)?bào)訪談》
王輝宇，1971年2月出生于吉林省蛟河市，現(xiàn)任東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員。多次擔(dān)任全國(guó)水彩粉畫(huà)展覽評(píng)委，其中紀(jì)念孫中山先生誕辰150周年中國(guó)水彩、粉畫(huà)人物畫(huà)展、第三屆全國(guó)青年水彩畫(huà)展、首屆深圳國(guó)際水彩雙年展、第十二屆全國(guó)水彩粉畫(huà)展。作品《我的學(xué)生》獲批2015年國(guó)家藝術(shù)基金青年美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目（已結(jié)項(xiàng)）。
作品獲獎(jiǎng)：創(chuàng)作作品6件入選全國(guó)美展，其中3件獲獎(jiǎng)；多幅作品在中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的展覽中入選、獲獎(jiǎng)，其中最高獎(jiǎng)3項(xiàng)；在中共吉林省委、吉林省人民政府設(shè)立的長(zhǎng)白山文藝獎(jiǎng)中獲作品獎(jiǎng)一次。
作品被浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館、廣西美術(shù)館、廣州美院美術(shù)館、莞城美術(shù)館、中國(guó)水彩青島博物館、亞洲水彩博物館等美術(shù)館收藏。
論文及作品發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)研究》《東北師范大學(xué)學(xué)報(bào)》、《文藝爭(zhēng)鳴》、《社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線》等學(xué)術(shù)期刊。
王輝宇先生剛大學(xué)畢業(yè)時(shí)就憑借作品《向陽(yáng)花》獲得了“第八屆全國(guó)美展”優(yōu)秀獎(jiǎng)，后來(lái)又陸續(xù)獲得中國(guó)青年水彩畫(huà)展學(xué)術(shù)獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)，可以稱(chēng)其為東北地區(qū)以及中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀的水彩畫(huà)青年藝術(shù)家。
從他的水彩作品中能看出，在他現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)風(fēng)下，其中還蘊(yùn)含著松動(dòng)寫(xiě)意似的隨意，我們?cè)谄浜?jiǎn)約的畫(huà)面里能領(lǐng)略到滲透出的更濃郁的形式美感。
#01
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縱觀美術(shù)史歷程，以靜物作為主要?jiǎng)?chuàng)作主題的藝術(shù)家層出不窮，丟勒、夏爾丹、塞尚、凡·高、莫蘭迪、阿利卡等等，他們都試圖在普通的物體中探究藝術(shù)規(guī)律，通過(guò)物體的獨(dú)特表達(dá)呈現(xiàn)個(gè)人的藝術(shù)觀念、人生感悟等。普通的物品一旦被藝術(shù)家注入了自己的情感，就擁有了鮮活的生命，展現(xiàn)岀感人的力量。
夏爾丹的靜物作品在樸實(shí)的日常用品中發(fā)掘動(dòng)人的美感，凡·高的向日葵、花卉作品是對(duì)生命的禮贊，莫蘭迪的瓶瓶罐罐在組合下凸顯藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)形式之美的研究與探索，阿利卡專(zhuān)注于物體在個(gè)人化的觀看方式和藝術(shù)語(yǔ)言下所呈現(xiàn)出來(lái)的新鮮感，王肇民的水彩畫(huà)創(chuàng)作基于中國(guó)文化呈現(xiàn)出獨(dú)特的表達(dá)方式，體現(xiàn)了中國(guó)靜物畫(huà)獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值。
水彩靜物創(chuàng)作通過(guò)專(zhuān)注于對(duì)普通物象的觀察，發(fā)現(xiàn)對(duì)象的外觀特征與內(nèi)在本質(zhì)，并通過(guò)個(gè)人化的語(yǔ)言方式，使生活中常見(jiàn)物品的獨(dú)特審美價(jià)值被發(fā)現(xiàn)，這也是藝術(shù)家遵從個(gè)人內(nèi)心體驗(yàn)、傳達(dá)個(gè)人審美理想的有效途徑。
▲黃顏色 110cmx76cm 1995年
▲史記 110cmx80cm 1995年
▲向陽(yáng)花系列之九 83cmx110cm 2021年
盡量直觀地傳遞自己的藝術(shù)感受
更多地將對(duì)象所具有的特質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)
以人物的精神狀態(tài)、習(xí)慣動(dòng)作、生活態(tài)度等
反映人物的內(nèi)心世界
——王輝宇《吉林日?qǐng)?bào)訪談》
#02
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作為國(guó)內(nèi)青年水彩畫(huà)的領(lǐng)軍人物，王輝宇在水彩畫(huà)界成名較早，上世紀(jì)90年代初，剛剛留在東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教的王輝宇就以《向陽(yáng)花》嶄露頭角。隨后他從未間斷其水彩畫(huà)創(chuàng)作，佳作頻出。
縱覽王輝宇近三十年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，其作品可以大致分成兩條線索。其一，近距離與生活化；其二，圖像感與精神化。王輝宇前一系列的作品受到“新生代”藝術(shù)的影響，力求從真切的生活中提取具有繪畫(huà)性、現(xiàn)代感和具有形式意味的物象，表達(dá)畫(huà)家對(duì)生活的感悟和認(rèn)知。這一繪畫(huà)方式提升了作品的真實(shí)性和趣味性，使作品充盈著鮮活的生活感悟和個(gè)人體驗(yàn)；王輝宇第二個(gè)系列的作品直指精神品格和當(dāng)代人文精神，他吸取了當(dāng)代藝術(shù)的圖像手段，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的美學(xué)精神，以視覺(jué)對(duì)象為文本，以繪畫(huà)傳達(dá)對(duì)文本的理解，作品傳達(dá)出濃厚的文人氣質(zhì)和審慎、靜謐的文化思考。這一系列的作品以《白玉蘭》和《樹(shù)》為代表。
王輝宇的兩個(gè)不同系列的作品平行進(jìn)行、彼此互補(bǔ)，表現(xiàn)了他理解生活理解世界的不同視角。這兩個(gè)系列從風(fēng)格和語(yǔ)言上有沖突和反差，反映的是王輝宇對(duì)待藝術(shù)不拘泥于形式，追求真實(shí)，勇于探索的藝術(shù)精神。
▲向陽(yáng)花 75cmx105cm 1994年
王輝宇先生認(rèn)為直接畫(huà)法的筆墨形態(tài)反映了畫(huà)家的精神狀態(tài)，筆墨形態(tài)的價(jià)值需要敏感的即時(shí)判斷，通常畫(huà)家們堅(jiān)持每天動(dòng)筆也是為了保持狀態(tài)。水彩畫(huà)技術(shù)難度比較大，一方面，其自律性流淌、融滲的性質(zhì)會(huì)形成偶然效果，這種效果是它有別于其他媒材的獨(dú)特魅力，如何控制它體現(xiàn)了畫(huà)家的靈感和修養(yǎng)。另一方面，任何手感的訓(xùn)練都離不開(kāi)個(gè)人對(duì)語(yǔ)言的要求，如果滿足已有的技巧，選擇可以控制的制作方法固然會(huì)提高成功率，也勢(shì)必失去不可預(yù)知性帶來(lái)的獨(dú)特效果。
“對(duì)于我來(lái)說(shuō)，體驗(yàn)?zāi)撤N新的筆墨方式時(shí)，敗筆和廢畫(huà)是不可避免的，這時(shí)需要克服心理障礙，要對(duì)隨時(shí)出現(xiàn)的出乎意料的效果進(jìn)行判斷，超出我們想象的筆墨痕跡在寬容的態(tài)度下會(huì)成為有價(jià)值的靈感源泉。實(shí)驗(yàn)性作品無(wú)法馬上判斷其價(jià)值時(shí)，我會(huì)選擇擱置這張畫(huà)，隔一段時(shí)間再來(lái)評(píng)估。即使出現(xiàn)了大量的廢畫(huà)，我也不會(huì)改變不斷實(shí)驗(yàn)的習(xí)慣，以期待更多新東西的產(chǎn)生?！?/span>
▲向陽(yáng)花系列之八 83cmx110cm 2021年
▲向陽(yáng)花系列之四 83cmx110cm 2021年
有限度地變形，反對(duì)過(guò)分、夸張的變形
這是基于我對(duì)造型概念的重新審視
——王輝宇《吉林日?qǐng)?bào)訪談》
#03
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作為西畫(huà)畫(huà)種的水彩畫(huà)在中西繪畫(huà)觀念交叉融匯的時(shí)代背景下，如何把東方藝術(shù)觀念融合進(jìn)來(lái)，找到平衡點(diǎn)，形成個(gè)人風(fēng)格，是當(dāng)代藝術(shù)家的選擇。王輝宇作為當(dāng)代中國(guó)水彩人物畫(huà)的代表畫(huà)家之一，是探索這一藝術(shù)題材的踐履者。30余年的堅(jiān)守，以其現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為大眾所熟悉。他的畫(huà)作選題秉承民本思想，以身邊最熟悉的人群為創(chuàng)作對(duì)象，多借助寫(xiě)生，以直敘式的表現(xiàn)方式對(duì)社會(huì)群體的生活常態(tài)給予特別關(guān)注。近些年來(lái)他對(duì)藝術(shù)追求的潛在訴說(shuō)呈現(xiàn)出 “ 由西向東 ” 愈發(fā)內(nèi)斂、 接近中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)樣態(tài)的趨勢(shì)。
眾所周知，水彩畫(huà)這一畫(huà)種，對(duì)于材料特性的運(yùn)用是極其有難度的。尤其是人物畫(huà)，其材料本身的偶然性、透明性、不易修改性等諸多特質(zhì)，使得王輝宇多年來(lái)要求自己堅(jiān)持每天動(dòng)筆以保持最佳“手感”和連貫性的感性狀態(tài)。
他常以實(shí)驗(yàn)的態(tài)度面對(duì)作畫(huà)過(guò)程中不可預(yù)知性帶來(lái)的諸多效果，并及時(shí)給予預(yù)判。當(dāng)然，在某些無(wú)法立刻評(píng)估其價(jià)值的效果產(chǎn)生時(shí)，暫且擱置，也是畫(huà)者常常給予的包容態(tài)度。在觀者看到的佳作頻出的背后，亦有無(wú)數(shù)畫(huà)者稱(chēng)為廢畫(huà)和敗筆的支撐。這一過(guò)程需要及時(shí)調(diào)整心理狀態(tài)，以過(guò)人的膽識(shí)再次面對(duì)不可預(yù)見(jiàn)的畫(huà)面，在王輝宇看來(lái)這也是水彩有別于其他畫(huà)種的獨(dú)特魅力?！拔业膶W(xué)生”系列是王輝宇近幾年持續(xù)關(guān)注的一個(gè)角度。筆者之所以細(xì)細(xì)品味，深入審視王輝宇的水彩畫(huà)創(chuàng)作，所渴望的是能夠?qū)ζ渲淙挥种渌匀?，在此立足點(diǎn)上似乎可以想象王輝宇水彩畫(huà)的未來(lái)藝術(shù)之路將有更深廣的美。
▲向陽(yáng)花系列之七 56cmx108cm 2021年
▲向陽(yáng)花系列之三 83cmx110cm 2021年
▲向陽(yáng)花系列之十 56cmx76cm 2021年
在色彩方面
我更主張藝術(shù)家畫(huà)的不是對(duì)象的顏色
而是在畫(huà)自己心中的顏色
——王輝宇《吉林日?qǐng)?bào)訪談》
▲向陽(yáng)花系列之五 110cmx83cm 2021年
從業(yè)三十年，王輝宇先生從未間斷水彩藝術(shù)的創(chuàng)作，他不拘泥于形式，追求真實(shí)，從以樸素的感情走向藝術(shù)到開(kāi)始思考“當(dāng)代藝術(shù)”、“新生代”繪畫(huà)之間的聯(lián)系，在探索藝術(shù)的路上勤于思考，不落窠臼。
在他看來(lái)，也許中國(guó)水彩會(huì)走出一個(gè)有別于西方水彩畫(huà)發(fā)展的新路，在多元發(fā)展的局面中找到平衡點(diǎn)。
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