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　3．體會練習呼氣的方法:下面我們列舉兩個練習呼氣的方法,請同學們跟著老師一起 冥想, 并循序做出動作。

　　（1） 假設(shè)你的眼前有一張桌子, 上面布滿了灰塵。請你用一口氣把它從左到右、從前到后依序吹乾凈，但不能塵土飛揚，必須讓氣息呼出的均勻、流暢，不能用腹部一鼓一癟地向外頂氣，否則呼出的氣息前強后弱，就不自然。 這時,你應(yīng)該可以體會到什麼叫做呼氣控制了。

　?。?/span>2）當你游泳時，吸好氣后在躍入池中的一瞬間，不吸也不呼，以便為在躍入池中, 潛泳一段儲存足夠的氣息。這一瞬間就是控制力。當進入水里后, 你開始慢慢地呼氣，這時的呼氣也是得慢慢而有節(jié)制地呼出，以便延長供應(yīng)你要潛泳的距離。

　3．體會練習呼氣的方法:下面我們列舉兩個練習呼氣的方法,請同學們跟著老師一起 冥想, 并循序做出動作。

　?。?/span>1） 假設(shè)你的眼前有一張桌子, 上面布滿了灰塵。請你用一口氣把它從左到右、從前到后依序吹乾凈，但不能塵土飛揚，必須讓氣息呼出的均勻、流暢，不能用腹部一鼓一癟地向外頂氣，否則呼出的氣息前強后弱，就不自然。 這時,你應(yīng)該可以體會到什麼叫做呼氣控制了。

　?。?/span>2）當你游泳時，吸好氣后在躍入池中的一瞬間，不吸也不呼，以便為在躍入池中, 潛泳一段儲存足夠的氣息。這一瞬間就是控制力。當進入水里后, 你開始慢慢地呼氣，這時的呼氣也是得慢慢而有節(jié)制地呼出，以便延長供應(yīng)你要潛泳的距離。

氣息運用常出現(xiàn)的現(xiàn)象: 在運用呼氣及吸氣兩種氣息時,常會碰到下面三種情況, 請同學們多加注意:

　　1．吸氣時勿雙肩上抬，否則氣息過淺會造成胸式呼吸；另外，吸氣時還要避免單純的腹部膨脹，否則氣息過深又會形成腹式呼吸,要將注意力要放在腰腹上。

　　2．吸氣后，常因不注意氣息，總感到氣不夠用，換氣又很費勁。一句話沒完，氣就用完了，同時發(fā)出的聲音比較低。這是因為初學者剛剛學會用氣，橫膈膜和小腹控制呼氣的機能軟弱無力，還沒有形成一種自覺的機能。再有, 就是吸氣比較多，氣呼出來后，氣息的壓力大於聲帶的閉合力，使聲帶閉合不好，產(chǎn)生了氣不夠用的感覺。有這種情況的同學, 應(yīng)該多練習做一些深吸氣和快呼氣的練習，這樣可以鍛鍊兩肋、橫膈膜和小腹的控制力和彈力。同時,我們還可以結(jié)合發(fā)母音a （?。┚毩?/span>,進行慢發(fā)、延長發(fā)或快發(fā)的動作,并且交替練習。只有控制好吸入的氣息，使它能緩慢、均勻而有節(jié)制的呼出，氣才會夠用，聲音才會平穩(wěn)、自在。在遇到長句子時，氣息也才會感到足夠。

　　3．為了保持住氣息，吸氣過多，以致使上胸部感到發(fā)僵，聲音的高低強弱就不能自在的發(fā)出，甚至氣息不能出, 也不能進，不但聲音因而失去了彈性,造成接下來的演播持續(xù)困難。有這種狀況的人，應(yīng)該是把保持氣息, 誤解成緊壓氣息,因而錯誤地用力緊壓自己的兩肋和橫膈膜，而使它們失去了彈性。

關(guān)于“丹田氣”

　　“丹田氣”型呼吸法，也是屬於胸腹式呼吸的范疇，它是我國傳統(tǒng)戲曲演員所使用的呼吸法。丹田位于臍下三指處。京劇藝術(shù)家程硯秋對丹田呼吸法,下了一個定義, 他說丹田呼吸法就是:“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松”，精辟地概括了丹田呼吸方法的基本要件。

　　如果把呼吸器官看作是一個風箱的話，那麼橫膈膜就是活塞，而丹田就是這個風箱的拉手。丹田處在下腹部，“拉手”的理解，就是利用這個部位起推動與控制氣息的作用，也就是用丹田操縱氣息。氣要吸得深，呼氣的力度要大，那麼橫膈對腹腔的壓力必然會增大，下腹肌肉必然會處在一種繃緊狀態(tài)，利用這種繃緊狀態(tài)，使它形成一個支持點，這個支持點在高音及氣快要用完時，更為明顯。由這個支持點推上去的氣息，在臆想中直通頭頂。傳統(tǒng)戲曲所說的“腆胸”、“拔背”,都是要我們能維持胸部的擴張狀態(tài), 以及腰腹的擴張狀態(tài)。這也從另一方面說明了丹田呼吸法并非僅是單純的腹式呼吸，它應(yīng)該是胸腹聯(lián)合式的呼吸法，只是它控制氣息的位置在下腹部。這種呼吸過程，是由“氣沉丹田”四個字來概括的。

　　傳統(tǒng)戲曲用“丹田”這個支持點來控制氣息，是由於它的位置較靠下，可以隨時隨地地進行載歌載舞的表演，行動坐臥可隨心所欲。在這種情況下，把呼吸肌肉群對抗的焦點放在“丹田”是比較合適的。

　　氣息練習應(yīng)注意的問題:

　　1．單純地練習呼吸可以明確什麼是正確的呼吸方法，但是要和發(fā)聲的練習結(jié)合起來。有的人一口氣可支持40 秒，但他的氣息在演播作品時卻應(yīng)付不了兩句話，因為不出聲的呼吸和發(fā)聲時的呼吸感覺是不一樣的。所以說, 呼吸的練習更重要的是結(jié)合發(fā)聲，結(jié)合詞、句子、民歌、短詩、短文的練習，才能更有效地提高我們的呼吸機能。

　　2．演播中需能輕松自如的表達長短、繁簡不同的句型和深度不同的內(nèi)容。為此，必須學會多種換氣方法，如就氣、偷氣、搶氣等等。在處理句子時, 要把氣口安排好，以免臨時調(diào)整造成精神和表達上的混亂，影響播出效果。換氣方法要根據(jù)稿件內(nèi)容的喜、怒、哀、樂、疾、緩的需要，恰當安排和使用，內(nèi)容不同，呼吸的感覺也不一樣。

1．慢吸慢呼:

　?。?/span>1）（讓吸氣深呼氣通暢的方法）: 首先請同學們立定站穩(wěn),或一只腳稍向前，雙目平視前方，頭正，雙肩放松，用鼻子吸上一口新鮮空氣。這時你似乎聞到了花的芳香， 你會覺得肺的下部及腰部都充滿了氣息，感覺氣息進入了你的丹田，保持幾秒鐘，然后再輕緩地呼出，隨著呼出的氣可練習輕喊「小蘭」 ，然后一聲聲呼喚漸漸遠去。

　?。?/span>2）（讓吸氣深呼氣均勻方法）“a ”音延長： 用慢吸、慢呼的動作，發(fā)單母音“a ”的延長音。用自己最舒服的聲音。聲音逐漸由小到大，由低到高，由近到遠，由弱到強。氣息要通暢自如，下腭、舌根不要緊張，喉部要放松。讓氣流集中地打到硬腭前發(fā)出。

　?。?/span>3）（讓吸氣深呼氣靈活的方法）數(shù)數(shù)練習：

　　慢吸后，氣吸八成滿，呼氣時數(shù)數(shù)1 、2 、3 、4 、5 ……，數(shù)的速度要慢，吐字要清楚，嘴上用力，不要緊張，不要憋氣；發(fā)一個音馬上閉住聲門，不要跑氣和換氣；發(fā)音時喉放松、氣要通，直至一口氣數(shù)完，能數(shù)多少就數(shù)多

　　少，逐漸增加。

　?。?/span>4）（讓氣息均勻的方法）

　　用一口氣連續(xù)發(fā)六個單韻母a —o —e —i —u —ü，并努力保持音調(diào)和音強的恒定不變。

　　2．快吸慢呼:

　?。?/span>1）（讓吸氣及深呼氣通暢的方法）

　　當我們看到一封使我們意想不到而高興的信時，這時你會快而短促地吸了一口氣，并保持著氣息。你喊了一聲“啊”以后，還保持著吸氣的狀態(tài)，這樣快速地吸氣，正是播音中經(jīng)常要用的快吸慢呼。這個練習要經(jīng)常做，以鍛煉出延長呼氣時間。

　　巴 拔 把 罷 低 答 底 大

　　b ā b á b ǎ b à d ī d á d ǐ d à

　　這個練習可反復(fù)多練習幾次，可用快吸來練，也可用慢吸來練，字音要清楚準確。也可逐漸改變聲音的高低、強弱、快慢并調(diào)節(jié)好氣息。

　?。?/span>2）（讓氣沉丹田的方法）夸大上聲練習：

　　a ： ǎ ǐ ǎi ǎo ǔ

　　b ： 好（h ǎo） 美（m ěi） 滿（m ǎn）

　　想（xi ǎng） 仰（y ǎng） 場（ch ǎng）

　　請（q ǐng） 跑（p ǎo）

　　c ： 請你往北走找柳組長（用一口氣夸大的口氣練習）

　　（3）（讓氣通靈活的方法）換氣練習（數(shù)棗）：

　　a 出東門，過大橋，大橋底下一樹棗，拿著竿子去打棗兒，青的多紅的少，一個棗兒、兩個棗兒、三個棗兒……十個棗兒、九個棗兒、八個棗兒……。

　　b 操場上，飄國旗，看你能數(shù)多少面旗，一面旗、二面旗、三面旗、四面旗、五面旗、六面旗、七面旗、八面旗、九面旗、十面旗……。

歌唱呼吸的三種類型
 胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸法。吸氣時雙肩上抬，只用胸部的擴張和回縮動作進行呼吸。這種呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩來進行呼吸，因而吸氣太淺，氣息的容量小，沒有利用橫膈膜與腹部肌肉控制氣息的能力；氣息保持不住，容易很快泄掉；還會引起喉頭、頸肌、下腭和舌根的緊張，影響音域的擴大和聲區(qū)的統(tǒng)一，聲音缺乏應(yīng)有的色彩變化，易產(chǎn)生逼緊、生硬的效果。
　　腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱時胸部不抬起，只用凸肚子或癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮， 還向外凸出。運用這種呼吸法的人，因?qū)庀浩鹊眠^深，腹部膨脹，使胸腔肋骨受到壓縮，失去胸腔肋間肌肉控制呼吸的能力，氣息容量不大，并不能積極地對聲帶形成應(yīng)有的壓力，聲音滯重不靈活，空洞、無力，高音尤為困難。
　　胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數(shù)人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫肉膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。它的優(yōu)點在于全面地調(diào)動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協(xié)同完成控制氣息的任務(wù)；由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，使胸腔全面擴大，氣息的容量大；控制氣息的能力強，呼氣呼氣均勻而深沉，并能對呼氣氣勢的強弱進行調(diào)節(jié)，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如。這種呼吸法解除了胸部的僵硬緊張，呼吸支點明顯，音量、音域都得以擴大，聲區(qū)調(diào)和統(tǒng)一，聲音的表現(xiàn)力豐富。 
　　這兒我們還著重說明一下呼吸支點及其作用。歌唱時，我們用了胸腹式呼吸法進行呼吸，就會產(chǎn)生呼吸支點的感覺。所謂呼吸支點，一方面是指氣息的保持部分，即利用胸腔肋間肌、腹和橫膈膜控制氣息的呼出，使氣息呼出時均勻而有節(jié)制；另一方面是指聲帶支點，就是聲門閉合，根據(jù)所發(fā)音的高、低、強、弱，調(diào)整呼氣的壓力和聲帶長度、厚度和張力，使有節(jié)制的呼氣與聲帶正常的振動密切配合。 
如果呼吸有了支點的感覺，那么當我們歌唱發(fā)聲時，便會感到發(fā)每個音都是用氣息支持的，發(fā)出的聲音不但響亮、悅耳，并且具有伸縮性和色彩變化，而頸部肌肉、下腭、舌根等并不感到緊張。不論唱高、低、強弱的聲音，都要有呼吸支點，也就是說，所有的聲音都必須用氣息來支持。當我們發(fā)聲時，控制呼吸聲帶松緊和張力的力量應(yīng)有大小變化，便不會失去呼吸支點的感覺。 
　　那么，怎樣才能產(chǎn)生呼吸支點的感覺呢？這就要求我們學會正確地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即入肺內(nèi)。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮??；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內(nèi)器官向上，使橫膈膜逐漸抬起（回復(fù)原來位置）。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。呼吸時，我們應(yīng)注意以下幾點：
1.氣息應(yīng)吸在胸腔下部，不可過淺或過深（如胸腹式呼吸）。
2.吸氣要柔和、平穩(wěn)，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產(chǎn)生僵硬、逼緊的感覺。
3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣則緩慢、節(jié)制、均勻。
4.氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息很快泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，而要保持胸腔的擴張狀態(tài)。
5.控制呼氣的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結(jié)果會產(chǎn)生沉重，逼緊的聲音。
6.呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態(tài)（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌來操縱。

底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，是后天訓練出來的。
唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。
1. 吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。
2. 吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3. 唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。比較實用的方法: 

1、選擇歌曲你大可以找喜歡的唱，但是聽伴奏時就要一邊找音域，因為你清唱很好所以音準不是什么問題，主要是從哪個高度開口。高潮部分一般會稍稍費嗓子，所以一定要把音起得低一些，這樣唱到后面會很舒服，剛好是能夠承受的高度。 

2、很多人都說唱快歌比較好，其實不然。你現(xiàn)在處于變聲期，唱快歌歌詞是沒什么問題啦，但是唱了一會兒就會覺得嗓子干澀喘不上氣（尤其是RAP）。所以我還是建議你唱一些慢的，輕柔的歌來代替快歌。 

3、一開始唱，千千萬萬不要找那種很難把握的歌曲想一展歌喉，因為第一首和第二首是給你潤桑調(diào)節(jié)聲音的，好戲要放在中間，防止到了最后嗓子啞了唱不出水準。 

4、可以的話，你這種情況最好不要開原唱，就用自己的聲音去唱，因為一有原唱人就會不由自主地要去貼合原唱歌手的聲線，但是往往模仿就會出現(xiàn)你那種有聲唱不出的感覺，有氣憋在心里很難受。 

5、唱歌要保持平穩(wěn)的氣流，高潮千萬不能亂了呼吸，不然就會出現(xiàn)音拉不長，斷字等現(xiàn)象，這是很大的瑕疵。 

6、才開始找一些通俗的好唱的歌曲，給自己鼓氣，這樣感覺一對后面的歌曲就很容易掌握得很好！！

、 呼吸器官 
呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈?。ㄓ址Q橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構(gòu)成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然后經(jīng)過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經(jīng)過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關(guān)的各肌肉群，他們的運動也關(guān)系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們?nèi)粘５暮粑容^平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。 

2、 發(fā)聲器官 
發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質(zhì)非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉得到調(diào)節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶*攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應(yīng)該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協(xié)調(diào)所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。 
3、 共鳴器官 
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部?？谇话ê?、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應(yīng)用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。 
4、 咬字吐字器官 
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構(gòu)造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復(fù)訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎(chǔ)，而這些器官的協(xié)調(diào)活動，則是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關(guān)，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術(shù)更重要地左右著我們的訓練，我們應(yīng)該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內(nèi)容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。 

二、 歌唱的姿勢 
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼?，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。 
三、 歌唱的呼吸 
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應(yīng)該學會的一項基本功。 
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術(shù)性問題，是后天訓練出來的。 
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。 
1、 吸氣 
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。 
2、 吐氣 
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。 
3、 唱歌時要有氣息支持點 
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。 
、 不同的樂句用氣是不同的  我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。 
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。 
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好?？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎(chǔ)。 
四、 歌唱的發(fā)聲 
歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的，我們必須講究發(fā)聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。 
1、 喉頭和聲帶 
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。 
2、 打開喉嚨 
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？ 
1）“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。 
2）用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑?。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。 
3、 良好的中聲區(qū)  :中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。 
4、 關(guān)于換聲區(qū)  :當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下： 
1）“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發(fā)元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。 
2）母音轉(zhuǎn)換手法 就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。