詩歌手法賞析難點講解五：渲染與烘托
一、什么是渲染與烘托
渲染、烘托本是一種國畫技法。渲染，是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。
在古典詩歌中，渲染就是從正面著意描寫，烘托指從側面著意描寫，起一種烘云托月的作用。
烘托與襯托容易混同。烘托與襯托相同之處是都著眼于“托”，即使某種事物、某個形象、某種情感得到凸顯。但兩者的手段方式不同，襯托主要通過該事物（或形象、或情感）和與其相似或相對的事物（或形象、或情感）的對照映襯來完成；而烘托主要通過該事物（或形象、或情感）外在的側面描寫來實現(xiàn)。即《藝概》中所說：“春之精神寫不出，以草樹寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。
二、渲染與烘托在古詩中的運用：
在古典詩歌中，渲染與烘托有分別單用的情況：
先說渲染。如漢樂府民歌《江南可采蓮》：
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉南北。
詩中“魚戲蓮葉東”四句的渲染，使得全詩生動活潑，音調優(yōu)美，把水上采蓮的畫面和人們采蓮時的歡愉的情緒活靈活現(xiàn)地展示在讀者面前。
又如趙師秀的《約客》：
黃梅時節(jié)家家雨，青草池塘處處蛙。
“家家雨”“處處蛙”渲染了一種氣氛，襯托了夜的深和夜的靜。
再如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：
楚江微雨里，建業(yè)暮鐘時。
漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。
海門深不見，浦樹遠含滋。
相送情無限，沾襟比散絲。
這首詩用“微雨”“暮鐘”“漠漠”“冥冥”“浦樹含滋”，極力渲染離別時的傷感的氣氛。
再說烘托。烘托在古詩中的運用主要有以下幾種情形：
1、以物烘托人。如《詩經·秦風·蒹葭》中首章的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，寫出蘆葦?shù)念伾缮n青至凄清到泛白，把深秋凄涼的氣氛渲染得越來越濃，烘托出詩人當時所在的環(huán)境十分清冷，心境十分寂寞。
又如高適的《別董大》首二句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”，直接狀寫眼前之景，展示出一幅暮日黃昏、沙塵漫天、遙空斷雁、大雪紛飛的北方荒原天寒地凍的暮天景象。通過這送別時的環(huán)境描寫，烘托出離愁別恨的低沉氣氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲彈完，“東船西舫悄無言，未見江心秋月白”。這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎于動人的藝術境界中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。
2、以人烘托人。如著名的漢樂府民歌《陌上?！?，對羅敷外貌的描寫：“行者見羅敷，下?lián)埙陧?；少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯(lián)想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。難怪茅盾先生贊揚道：“不寫羅敷的美貌，而羅敷的絕世美貌躍然紙上，這真是前無古人的藝術描寫。”
又如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰(zhàn)時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發(fā)。
3、以物烘托物。如王維的《鳥鳴澗》“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，描繪出一幅極其完美的春山月夜圖。在這春山中，萬籟都陶醉于那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，使幽谷前后景象頓時發(fā)生了變化，這時習慣于山谷靜默的鳥兒，似乎連月出也帶來新的刺激，居然鳴叫起來。這種以鬧襯靜的寫法，不僅沒有破壞春山的安謐，反而襯托得春夜山澗更加幽靜。
再如王籍的《入若耶溪》“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，若耶溪山林一片幽靜，唯有不時傳來一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”。靜寂，本是無聲，有聲則打破了靜寂。但是詩人偏偏說因為那一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”，山林愈發(fā)顯得幽寂了。作者有意識地運用“蟬噪”“鳥鳴”之動來烘托一種靜的境界。由此可見詩人匠心獨運之功。王籍在這里通過“寂外有音”的烘托藝術手法創(chuàng)造出一種幽靜恬淡的藝術境界，令人神往不已。
實際上，在古詩中，渲染、烘托兩種手法往往是結合在一起使用的。特別是在借景抒情類的詩歌作品中，往往是選用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通過景物（意境）來烘托人物情感。
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