“元四家”之一的黃公望，老來學(xué)畫，成績斐然?！陡淮荷骄訄D》是他七十九歲開始構(gòu)思，歷經(jīng)幾年才完成的佳作，是畫家淡泊心志的寄托。面對這樣一幅清新淡遠(yuǎn)的山水，我們很難想象它離奇的身世和飄搖的命運(yùn)。
在現(xiàn)存元代畫家黃公望的作品中，最具傳奇色彩，摹本最多的，就是這卷《富春山居圖》?！陡淮荷骄訄D》是黃公望的代表作，紙本水墨，縱33厘米，橫636.9厘米，首、尾兩段現(xiàn)分別藏于浙江省博物館和臺北“故宮博物院”?！陡淮荷骄訄D》是黃公望在元至正七年(公元1347年)寓居富春山時創(chuàng)作的。
卷上有作者的題跋：“至正七年，仆歸富春山居，無用師借往。暇日于南樓，援筆寫成此卷。興之所至，不覺亶亶布置如許，遂旋填札，三四載未得完備……”當(dāng)時黃公望已七十九歲高齡，此畫是他苦心創(chuàng)作三四年才完成的。畫家采用傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”并用構(gòu)圖法，筆觸細(xì)膩，使清秋時節(jié)富春山的迷人景色躍然紙上。畫中峰巒起伏，水平天遠(yuǎn)，林木恬淡，沙渚迂回?！胺矓?shù)十峰，一峰一狀，數(shù)十樹，一樹一態(tài)，雄秀蒼茫，變化極矣?！边_(dá)到了“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的藝術(shù)效果。畫面空靈俊逸，氣度沉雄，被后人譽(yù)為“畫中之蘭亭”。
《富春山居圖》用筆飄逸舒展，不事雕琢，給人清靈脫俗之感。這也許正體現(xiàn)了畫家晚年出塵脫世的恬靜心態(tài)，繁華落盡見真醇，當(dāng)世態(tài)炎涼、人情冷暖都經(jīng)歷和參悟了以后，在一個八旬老者的心中，這樣純凈的山水就是他理想中的一方天地吧。
《富春山居圖》代表了元代山水畫的寫意技巧，也代表了同時代文人的審美情趣。此畫前后經(jīng)歷沈周、文彭、周天球、董其昌、周之麟、惲南田、王時敏等大家題跋、識語和觀賞。到明末清初時險些被火焚毀。雖然幸免于難，卻被燒成兩段?！陡淮荷骄訄D》從此分居兩地，成為繪畫界的一大憾事。前段幾經(jīng)易手被現(xiàn)代畫家吳湖帆所得，現(xiàn)藏于浙江省博物館；后段也飽經(jīng)滄桑，曾被乾隆鑒定為贗品而打入“冷宮”,現(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”。
《富春山居圖》問世后，曾一度為與黃公望同游富春山的無用和尚(即題跋中的無用師)所擁有。此后在很長一段時間內(nèi)下落不明。明成化年間，《富春山居圖》為書畫名家、“吳門派”的始祖沈周高價購得，之后幾度易手，明萬歷二十四年(公元1596年)歸董其昌所有。董其昌在題跋中談到此畫一度收藏于董氏“四源堂”。崇禎九年(公元1636年),董其昌將畫押給了宜興人吳正志。清初，吳正志將畫傳給兒子吳之矩，吳之矩又傳給兒子吳洪裕。
《富春山居圖》是元朝著名畫家黃公望的作品，為師弟鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆。被譽(yù)為“畫中之蘭亭”，是中國十大傳世名畫之一。
然而《富春山居圖》為眾人所道也的原因，不僅僅來源于它的本身價值，更是來源于它九死一生的傳承故事。
明朝末年的時候，傳到了收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。
從此，稀世國寶《富春山居圖》一分為二。前段畫幅雖小，但比較完整，被后人命名為“剩山圖”；后段畫幅較長，但損壞嚴(yán)重，修補(bǔ)較多，被后人稱為“無用師”卷。
到了乾隆年間，碰到了乾隆皇帝這樣一位“愛好”藝術(shù)的大家，富春山居圖怎么逃得過。一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝看到后，愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進(jìn)入清宮。
前者稱“子明卷”是后人偽造；后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。
但乾隆皇帝認(rèn)定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當(dāng)贗品處理。直到近代學(xué)者翻案，認(rèn)為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷“剩山圖”。
很多朋友不解，該說乾隆這樣一位皇帝，過手之后，作品不是更值錢嗎？然而并非如此，如果乾隆皇帝只是欣賞欣賞就行，但他喜歡蓋章和作詩，只要有一角空白，后人算了下，《子明卷》上，乾隆一共留下了五十五處題跋，創(chuàng)造了同一人在同一幅畫上做題跋最多的世界紀(jì)錄。
同時他也太高看了自己的藝術(shù)才華，寫了數(shù)萬首詩，卻沒有一首能拿出手。行里有句老話：乾隆一過手，價落二成半。
應(yīng)該說，由于乾隆眼拙，使得真品《無用師卷》沒有遭到太大的破壞。然而乾隆還是把《無用師卷》當(dāng)做臨摹較好的贗品加以收藏，并且仍然命人在畫中留下了一處題跋，說明自己將此畫當(dāng)做贗品的原因。這個題跋的位置被很不要臉的放在水天相接的一處顯眼位置，以至于今天，人們到臺北故宮欣賞《無用師卷》的時候，依然可以看到乾隆細(xì)述自己為何將《無用師卷》視為贗品的“心路歷程”。
富春山居圖盡管飽經(jīng)磨難，但也有不少仁人志士為其奔走，讓其保留了下來。前半段的“剩山圖”，現(xiàn)藏于浙江省博物館；后段畫幅“無用師”卷，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。如果你有幸，能去參觀，一定要好好看看它。
前不久，分隔了360多年、現(xiàn)分別收藏于海峽兩岸的兩段《富春山居圖》終于在臺北故宮博物院合璧，成為藝術(shù)界的佳話。
《富春山居圖》長達(dá)7米，分為2卷，一卷是《剩山圖》，藏于浙江省博物館，另一卷是《無用師圖》，藏于臺北故宮博物院。
《富春山居圖》的作者黃公望是元代的知名畫家，大器晚成典型代表，近70歲才開始作畫，80歲成名。
眾所周知，痛苦是藝術(shù)最好的養(yǎng)料，黃公望少年得志，步入仕途后卻手上司貪污案的牽累，鋃鐺入獄，受盡磨難，這段不堪卻也成為他藝術(shù)人生的孵化之旅。
《富春山居圖》，顧名思義，畫的是富春山的景色。富春山位于杭州富陽，山水清麗疏闊。
智者樂水，仁者樂山，諸般美景都被黃公望以高超的畫技和悠遠(yuǎn)的文人情懷抒寫得淋漓盡致。中國的山水畫與西方的油畫有一個顯著的不同點(diǎn)：西方油畫采用的是“取景框”的方式，一個框內(nèi)能看到多少就畫多少；而中國的山水畫則采用“散點(diǎn)透視”的方式，在同一幅畫內(nèi)可以看到不同視點(diǎn)的畫面，這也賦予了山水畫獨(dú)特的敘事性特征——一幅長卷慢慢打開，仿佛隨畫家在景中遨游。
山水畫還有另外一個特點(diǎn)——三遠(yuǎn)布局法，高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)，即分別從高中低三個視角去描繪景色之幽深，使得畫面極具立體感和時空感。畫作的方法可以先線條后涂抹，或反之。線條對于整體畫作的“起勢”（布局）極為關(guān)鍵，所以也有“練畫先練字”、書畫同源的說法。
山水畫多見純黑白者，墨分五色，僅用黑白也可描畫出江山的鐘靈毓秀，當(dāng)然也有濃墨重彩的類型，但總體相對于西方的油畫而言，整體還是更偏素淡和枯寒，更融合了文人畫家的個人情懷和政治隱喻，因此少了一些斑斕的感官刺激，卻也如品茶一般，有難得的回甘之余味，須得心靜者方能欣賞。
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