“守貧揮毫六十七霜，欲求端的本來(lái)無(wú)法”是井上有一晚年寫下的遺偈，這句話也正印證了他一生踐行的寫照。
井上有一是20世紀(jì)下半葉日本杰出的書(shū)法藝術(shù)家，被譽(yù)為日本戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物。自去年清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦井上有一書(shū)法展之后，5月21日，展覽“墨淵祭：井上有一作品回顧展”在上海寶龍美術(shù)館開(kāi)幕，呈現(xiàn)70余件作品，包括最具代表性的“一字書(shū)”與“多字書(shū)”，展現(xiàn)井上有一的精神與藝術(shù)生涯。
井上有一（1916-1985），1916年2月出生于東京，他是20世紀(jì)后期日本著名書(shū)法藝術(shù)家，日本戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)代表人物，被認(rèn)為是20世紀(jì)日本漢字書(shū)寫藝術(shù)的奇跡。他自稱“書(shū)鬼”，用盡一生鉆研書(shū)法，為書(shū)法傾盡一生。
井上有一
白天，井上有一是一位教師，他從19歲任教，50歲當(dāng)教務(wù)主任，之后當(dāng)上小學(xué)校長(zhǎng)，職業(yè)生涯勤勤懇懇。而夜晚，他則是一位特立獨(dú)行的書(shū)法家。1950年，井上有一初登書(shū)壇。次年，獲得“第三屆每日書(shū)道展”第三名，并逐漸活躍于國(guó)際舞臺(tái)，參與巴西圣保羅雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展等重要藝術(shù)盛會(huì)。井上有一的作品打破了人們對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法的認(rèn)知和理解，他不只是書(shū)寫，更是走向了“寫的行為”，與當(dāng)時(shí)西方的抽象表現(xiàn)藝術(shù)家波洛克遙相呼應(yīng)。但是他的作品并非僅僅停留于藝術(shù)表現(xiàn)的方式和技巧，而是呈揭出別具一格的東方大美，深撼人心。他的書(shū)法對(duì)西方藝術(shù)、對(duì)中國(guó)當(dāng)代書(shū)法，甚至整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域都產(chǎn)生了巨大影響。
“守貧揮毫六十七霜，欲求端的本來(lái)無(wú)法”是井上有一晚年與病魔抗?fàn)?，寫下的遺偈，這句話也正印證了他一生踐行的寫照。1985年6月15日，井上有一終因肝功能衰竭病逝。
從吸收傳統(tǒng)到“一字書(shū)”
了解到，此次展覽是繼2020年清華大學(xué)藝術(shù)博物館“東瀛的鐘聲——井上有一作品回顧展”之后首次上海巡展，精選貫穿井上有一創(chuàng)作生涯的大量經(jīng)典作品，包括最具代表性的“一字書(shū)”與“多字書(shū)”，力圖展示最為真實(shí)的“井上有一”，展現(xiàn)其精神世界和藝術(shù)境地。
策展人魏立剛告訴記者，清華藝術(shù)博物館的展廳比較暗，是博物館的射燈打在作品上展示，展覽也意在突出他的歷史性，希望引起中日互動(dòng)，而這一次展覽叫“墨淵祭”，在寶龍美術(shù)館展廳是親民化的展示，希望觀眾沉浸其中，感受其墨跡。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
展廳現(xiàn)場(chǎng)
魏立剛在展覽前言中將井上有一的書(shū)法梳理出“三度”：深度，濃度和純度。他表示，“井上有一的作品是現(xiàn)代書(shū)法范疇，非傳統(tǒng)書(shū)法，但它繼承和抓取無(wú)疑是非常傳統(tǒng)與深刻的。那些開(kāi)創(chuàng)少字派的人的作品太日本化了，而井上有一的作品并非如此。這來(lái)源于他的深度，源于他對(duì)顏真卿深層的吸收，你可以從他的字的氣息中感受到對(duì)于顏真卿字體的吸收。此外，井上有一作品中，虛實(shí)、陰陽(yáng)等關(guān)系處理得非常好，這其中既有基于唐楷，也有漢碑的，金文的吸收。”進(jìn)入展廳，首先能看到的是其早年作品《木頭人》和懸掛在展廳中的井上有一書(shū)寫時(shí)用的地毯。20世紀(jì)50年代，井上有一開(kāi)始活躍于國(guó)際舞臺(tái)。而戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)井上有一的影響不可小覷，在他所任職的小學(xué)中多名學(xué)生喪生，他本人亦經(jīng)歷過(guò)昏迷假死狀態(tài)。戰(zhàn)敗后，為從巨大的創(chuàng)傷中振作起來(lái)，他重歸講臺(tái)，并埋頭創(chuàng)作。他集中書(shū)寫了宮澤賢治（Kenji Miyazawa,1896-1933）的作品《不畏風(fēng)雨》（Rain Won't），并完成了名作《木頭人》（Dekunobou/The Puppet）。之后，觀眾則可以看到其多幅一字書(shū)作品，包括《龍》《虎》《鳥(niǎo)》《愛(ài)》《貧》等代表作。
《木頭人》墨、和紙，1951
在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，井上有一寫的是“一字書(shū)”。20世紀(jì)50年代后半至60年代，井上有一以“一字書(shū)”為首，創(chuàng)制出多樣化的表達(dá)，比如越出畫面的構(gòu)圖方式，以濃墨抑或淡墨書(shū)寫文字等，在構(gòu)圖、筆法、墨色方面不斷轉(zhuǎn)變，嘗試了各種自主限制性的表現(xiàn)方式。此外，其“多字書(shū)”則為面向社會(huì)的批判性文字，以及面向自身的內(nèi)省式語(yǔ)匯。
展廳現(xiàn)場(chǎng)《貧》系列
井上有一反復(fù)書(shū)寫的單字，與他的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。其中，“貧”和“花”都是1945年?yáng)|京大空襲在他心中漫長(zhǎng)的投影?？找u時(shí)，他與死亡擦肩而過(guò)，在那之后的一段時(shí)間，一貫刻苦進(jìn)取的有一第一次失去了人生的目標(biāo)和動(dòng)力?！懊刻炷弥槐尽独献印泛蜔沟拿鬃龅暮酗?，踏著焦土走到腐臭彌漫尸骨累累的學(xué)校去?！彼髞?lái)回憶說(shuō)，他“整天在尸臭彌漫的廢墟上邊聽(tīng)空襲警報(bào)邊看那本書(shū)?！彼髞?lái)將用書(shū)法記錄那悲慘的一幕，作為自己的使命，但悲痛的回憶使他很難提筆，最終，他想到一個(gè)字一個(gè)字地去寫?！敦殹纷质蔷嫌幸粡摹独献印贰墩撜Z(yǔ)》以及宮澤賢治的《不怕雨》中發(fā)現(xiàn)的。“貧”是大空襲后的一無(wú)所有，是他數(shù)十年教師生涯的不求富裕但求自在，也是束縛重重的世俗生活之上的質(zhì)樸自然。
《花》墨、和紙，1967
海上雅臣先生是日本著名評(píng)論家、收藏家。1931年生，1974年創(chuàng)建藝術(shù)工作室和美術(shù)愛(ài)好者聯(lián)誼會(huì)“六月風(fēng)”，從事出版美術(shù)書(shū)籍、制作美術(shù)紀(jì)錄影片、舉辦展覽等活動(dòng)。在井上有一最絕望的時(shí)候開(kāi)始收藏他的作品，也是井上有一藝術(shù)之路的重要推手。1971年，海上雅臣編錄的《花之書(shū)帖》正式刊發(fā)。其中提到：當(dāng)看到鮮花時(shí)，能體會(huì)到給各種各樣的花起名的人的心。花這個(gè)字的意思是“從草字頭（草）變化”，有漢字的造型法的情趣。......《花》是近四年的作品, 初心的純真和錘煉過(guò)的造型感覺(jué)相互交融,就像一朵無(wú)名年代的花。
《愛(ài)》，墨、和紙，1972
《愛(ài)》系列的創(chuàng)作，是井上有一重要的代表作，也可以稱得上是井上有一下定決心與書(shū)壇決裂的關(guān)鍵。“第七屆日展”上，井上有一的代表作品《愛(ài)》最終落選。他在日記中寫道：“落選得好。不能再學(xué)蝙蝠稱王了。不要為名利所惑，也不要害怕樹(shù)敵過(guò)多而作繭自縛。只要自己認(rèn)為走得正，既要義無(wú)反顧?！?
展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)于書(shū)寫的探索20世紀(jì)60年代，井上有一的創(chuàng)作可以大致劃分為兩個(gè)時(shí)期，前一個(gè)時(shí)期延續(xù)了50年代后半期的創(chuàng)作風(fēng)格，屬于持續(xù)探究技法的階段。在紙張比例、構(gòu)圖、墨色、質(zhì)感等方面，井上有一皆進(jìn)行了諸多突破性嘗試。
井上有一極盡所能地創(chuàng)作，運(yùn)用了特意將報(bào)紙留痕于作品、文字超出構(gòu)圖邊界等手法。寒冷時(shí)節(jié)他將研磨過(guò)的墨冷凍整晚，時(shí)而加水稀釋使用，時(shí)而直接使用濃黑墨料，從而使單色墨呈現(xiàn)出深淺多變的對(duì)比效果。有時(shí)他還會(huì)將干燥的墨塊掰斷，毀掉已經(jīng)完成的作品，此后他在墨料中添入日本膠并開(kāi)始使用“膠墨”（paste ink）。展廳中，《龍》就是以“凍墨”書(shū)寫而就。
展廳現(xiàn)場(chǎng)，《龍》
《龍》（局部）
展廳現(xiàn)場(chǎng)，《泰》系列
隨后，是井上有一向70年代過(guò)渡的蓄力階段，這個(gè)時(shí)期的作品愈發(fā)安定、深穩(wěn)。他創(chuàng)作出了《泰》、《風(fēng)》等引人矚目的系列作品。魏立剛表示，“他將碳粉和膠調(diào)在一起，在紙張上呈現(xiàn)出痕轍，保留出書(shū)寫時(shí)的原始狀態(tài)。在這種粗筆鋒中能看出一種精細(xì)，這些細(xì)碎的筆鋒對(duì)應(yīng)的是心緒的走向。而在邊上兩幅《泰》字則可以看到其書(shū)寫結(jié)構(gòu)的變化，一幅下半部分空間很小，像是嵌入進(jìn)去，還可以看到散鋒，另一幅則有點(diǎn)金文、大篆的感覺(jué)?！?
井上有一“一字書(shū)”筆鋒細(xì)節(jié)
井上有一“一字書(shū)”筆鋒細(xì)節(jié)
井上有一“一字書(shū)”筆鋒細(xì)節(jié)
井上有一“一字書(shū)”筆鋒細(xì)節(jié)
1978年，井上有一被診斷出肝硬化，并在次年的2月至5月因食道靜脈瘤住院治療。那時(shí)起，井上有一自覺(jué)時(shí)日不多，開(kāi)始將生死觀納入創(chuàng)作，對(duì)于文字的選擇也愈發(fā)審慎。自此至1985年去世之前，他在逆境之中創(chuàng)作了諸多杰作。除了《愛(ài)》，《鳥(niǎo)》等“一字書(shū)”名作外，他開(kāi)始著重表現(xiàn)文字本身及其意味。隨著人生境況的變遷，其作品風(fēng)格亦隨之轉(zhuǎn)向，愈發(fā)隨性而又耐人尋味。
《噫橫川國(guó)民學(xué)?！纺?、和紙，1978
《滑床山之熊》木炭、和紙，1985
井上有一在晚年體弱多病之際開(kāi)創(chuàng)了新的表達(dá)方式，即使用碳棒、鉛筆、木炭等書(shū)寫而成。他全然不在意繼續(xù)完成書(shū)寫。出錯(cuò)以及不滿意之處，井上有一便自上而下涂黑損毀。直至去世前夕，他依然頑強(qiáng)書(shū)寫著賢治的代表作《滑床山之熊》（Nametokoyama no Kuma/The Bears of Nametoko），這亦可視為井上有一的遺作之一?！盎采脚c熊”這樣的主題，其間原本為對(duì)立的存在，但是作者超越了淺層境界而融二為一。熊和獵人看似敵對(duì)，實(shí)際上都要遵從山林規(guī)則，即在自然法則中的某種共識(shí)下，是彼此承認(rèn)的共存者。獵人為生計(jì)所迫不得以偶爾射擊熊族，熊族為生存而拼死抵抗又不免襲擊人類。這部別致秀逸的作品描繪了文明與自然、社會(huì)與自然的關(guān)系，賢治的物語(yǔ)和井上有一的碳棒書(shū)共同構(gòu)筑了凄美的藝術(shù)世界。青色的粉棒很美。有人認(rèn)為，井上有一使用碳棒、鉛筆和木炭共同完成的“言語(yǔ)書(shū)”，在作品的豐富性上超越了“一字書(shū)”。展廳末，作品《上》則是井上有一的另一件遺作，創(chuàng)作初期感性化的筆觸以及過(guò)度的裝飾性表達(dá)逐漸消弭。作品中出現(xiàn)了更大面積的留白，《上》的文字化身靜待終期的生命，輕息靜喘。
展廳現(xiàn)場(chǎng)，井上有一以炭筆與鉛筆書(shū)寫的作品
《上》墨、和紙，1984
展覽將展至8月29日。聯(lián)系客服
