寫 生 心 悟 ：
畫乃心印，初衷不忘。
物外田園，做一個純粹的人。
簡與繁，干與濕，濃與淡，縱與橫，
虛與實，暗與明，正與倒，靜與動沒有高低之分，
但駕御能力是有區(qū)別的。
不同的景色會有不同的感受。
不同感受畫面會呈現(xiàn)不同的景象。
當(dāng)你凝視田野時，田野也在凝視你。
當(dāng)你凝視山谷時，山谷也在凝視你。
道之為物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。
老子圣言，不可釋，只可悟。
青山坐忘，松影之間，有喧囂也有清寂。
2018.5.12 曉松于京西清臥居
主 辦 單 位 ：北京水墨時代書畫院
活 動 時 間 ：2018年8月19日——2018年8月29日
活 動 地 點 ：北京 十渡
活 動 人 員 ：
李曉松導(dǎo)師（中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究院畫家、研究員，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院李曉松藝術(shù)工作室導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員）、王友勝（助教）、劉長安（班長）、任長明、金文華、蔣宜平、尹建超、彭松、項繼春、王建、王水、李艷亭、范霄霄、連淼、湯兒、楊舒喬
寫 生 采 風(fēng) 實 錄 ：
寫生、采風(fēng)掠影~
李曉松導(dǎo)師現(xiàn)場示范講解
山水畫寫生中樹木的畫法、
山石的畫法及皴法、
寫生中的構(gòu)圖設(shè)計、
寫生中取與舍的掌控、疏與密的共生、濃與淡的互破......
教導(dǎo)學(xué)員要從寫生中尋找創(chuàng)作語言。
啟發(fā)學(xué)員將大自然的萬物生靈與自己的情感相融合，
用心靈的眼睛去尋找自然界中所蘊藏著的美，
在瞬間的記憶中加以想象，
用感情的筆墨加工、構(gòu)建。
并針對每位學(xué)員的寫生作品做點評與指導(dǎo)！
王友勝（助教）講解了
取舍在寫生中的重要性
以及各種筆墨技法在寫生中的運用。
劉長安（班長）、李艷亭分享了學(xué)習(xí)心得。
寫生花絮~
寫 生 作 品 欣 賞 ：
| 藝 術(shù) 簡 介 ：
李曉松，
1968年生于山東淄博。
現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院 藝術(shù)創(chuàng)作研究院畫家、研究員，
中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院李曉松藝術(shù)工作室導(dǎo)師，
中國美術(shù)家協(xié)會會員。
李曉松導(dǎo)師 /
《十渡寫生系列作品》之一
46×34cm
2018年
卡紙 紙本水墨設(shè)色
李曉松導(dǎo)師 /
《十渡寫生系列作品》之一
46×34cm
2018年
卡紙 紙本水墨設(shè)色
| 藝 術(shù) 簡 介 ：
王友勝，1966年10月生于山東淄博，2006年至2010年先后就讀于國家畫院程大利工作室首屆山水畫高研班和首屆山水畫課題班?，F(xiàn)為京東水墨山水畫研究院院長；古風(fēng)今雨畫會常務(wù)副會長；中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院李曉松工作室助理導(dǎo)師；國家畫院程大利工作室畫家；中國徐悲鴻畫院畫家；寧夏書畫院特聘畫家?，F(xiàn)居北京，作品多次參加全國大展并獲獎，出版多種個人畫集與合集。
王友勝/
《雲(yún)起十渡》
33.5x21.8cm
卡紙水墨
2018年
以 下 為 部 分 學(xué) 員 寫 生 作 品：
| 寫生感悟：
寫生是人與大自然深度對話，是用自己獨特的思維構(gòu)思作品所表達的思想內(nèi)涵！這是一個在不斷的實踐過程中潛心研究的課題！ 導(dǎo)師李曉松老師的作品墨色渾厚華滋，氣韻生動，直抒胸中的意象，深厚傳統(tǒng)功力，表達的是中國山水畫的精神和時代筆墨趣味的理想境界！
這次跟隨李曉松山水畫寫生研修班師生赴十渡采風(fēng)，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下可謂收獲頗豐，親近自然，身心融入自然，用傳統(tǒng)的筆墨抒發(fā)表達對自然的感悟，無論是身心還是作品都得到升華！
李曉松山水畫工作室畫家劉長安
2018年8月30日
劉長安/
《翠竹橋苑》
68×68cm
2018年
任長明/
《十渡寫生作品》
| 寫生感悟：
寫生不寫實，先選取自己喜歡的一棵樹或一座山進行祥細的描寫，形成實景，接著根據(jù)虛實結(jié)合原理，用淡筆擦出虛景，再根據(jù)虛實相生原理，寫出心中喜歡的景物，層層生發(fā)完成構(gòu)圖。寫生是用自已的筆墨語言與自然界中的山水樹木和萬象之物對話，干枯松毛的中鋒可以表現(xiàn)高山的險峻，濕潤飽滿的筆墨可以表現(xiàn)樹木的茂盛華滋。因為寫生是與自然界的對話，所以必須胸懷敬畏之情和對大自然的感恩之情。只有情到意到，寫生作品才能豐富多彩。
——金文華
金文華/
《十渡寫生作品》
| 寫生要畫心中的山
我畫素描、速寫等西畫比較多，有一定造型能力，水墨山水寫生這是第二次，十渡寫生的前幾天，仍然是見山畫山，老在抓形上下功夫，寫實的習(xí)慣一直丟不掉。導(dǎo)師李曉松說：“每次寫生要有重點的解決一兩個問題就行?！蔽依斡涍@句話，心想這次就解決這個不良習(xí)慣。但是寫生過程中仍然改的很困難，有的游客看我畫后夸獎?wù)f：“這個畫的像！”一反往日的得意，我有些著急了，這樣下去肯定不行！郁悶。晚上翻閱網(wǎng)頁見一趣聞：黃賓虹年高仍堅持寫生，一游客在其背后觀良久問：這是畫的哪座山??？賓翁曰：我心中的山！原來如此！次日所畫受到導(dǎo)師表揚。解決這一問題只是初步，還有很多明碉暗堡，一個一個慢慢攻吧！
——尹建超
尹建超/
《迎賓湖》
33x33cm
紙本卡紙
2018年
| 寫生感悟：
這次有幸參加了李曉松十渡寫生研修班學(xué)習(xí)，使我對中國畫的表現(xiàn)和創(chuàng)作有了進一步認(rèn)識，同時也認(rèn)識到自己的差距，并明確了學(xué)習(xí)中國畫的途徑。
首先，對李曉松老師的人品有了深刻的認(rèn)識。李老師為人謙遜、大度，對學(xué)生熱情鼓勵，毫無保留；
其次，更直接地接受到了李老師的中國畫技藝教授，從筆墨技法到寫生認(rèn)知表達，從烘染調(diào)色到光影再現(xiàn)思路，使我更進一步從以前對李老師畫作印刷品的表象理解，到藝術(shù)畫作形成的全過程的深化展現(xiàn)。真的是收益菲淺；
總之，通過這次學(xué)習(xí)使我意識一點：中國畫需要新意識去創(chuàng)新，但所謂的現(xiàn)代藝術(shù)對中國畫的改造必須要有底線。脫離了傳統(tǒng)特征的繪畫藝術(shù)，不但不能發(fā)展中國畫，反而對中國畫藝術(shù)是一種傷害。如真要嘗試新技法，請別叫“中國畫”。
李老師的畫作之所以能引起人們的對中國畫深層次意識的共鳴，就是因為李老師的筆墨語言是最典型的、最地道的、最具有代表性的中國畫語言，根是深入中國畫理論根基的，他通過筆墨組合和墨色飽和度的控制，引道和壓迫人們的視線和思考，產(chǎn)生心理運動，從而擴展了中國畫作的縱向深度和時間跨度，不知不覺中引入玄學(xué)道學(xué)佛學(xué)的思維沉淀意識，形成中國畫表現(xiàn)的新高度。這就是李老師中國畫的奧妙和神秘之處，也是新時代中國畫最合理的發(fā)展方向和方式。
多謝李老師10天的教導(dǎo)，終身受益。非常懷念難忘的十渡寫生生活。希望今后能有機會到李老師的高研班深度學(xué)習(xí)。
——彭松
彭松/
《北京十渡寫生》
44x33cm
2018年
| 寫生感悟：
隨名師學(xué)習(xí)10天，勝過自悟10年。
有幸參加了李曉松老師山水畫北京十渡寫生班的學(xué)習(xí)，在這短暫的學(xué)習(xí)過程中，李老師嫻熟的筆墨表現(xiàn)技法和對藝術(shù)精益求精的執(zhí)著追求精神，深深觸動了我的心靈，使我對寫生乃至中國畫藝術(shù)的認(rèn)識上有了質(zhì)的提高。
首先，認(rèn)識到寫生絕不是看景畫景，而是對景造景的創(chuàng)作過程。將景物最打動人心的部分強化，大膽而巧妙的將自然物象進行取舍、移位和想象，使寫生作品達到源于自然又高于自然的境界，每一幅寫生作品要當(dāng)一幅完整的創(chuàng)作作品來完成。解決了困擾我多年以景畫景的淺層次寫生觀，為我打開了高層次寫生觀的巨大空間。
對中國畫的筆墨有了更深刻的理解，獲得了提高筆墨技能的方法。通過李老師的直觀示范和講解，特別是中峰用筆、渴筆、各種皴法、積墨法的綜合運用，使我明白傳統(tǒng)筆墨在中國畫中的核心地位，線條的挺勁變化和墨色的枯濕濃淡如骨肉般支撐起中國畫的身軀。只有不斷的反復(fù)臨摹歷代名畫，特別是選擇自己喜歡的畫家作品，分局部分課題進行深入的臨摹研究，才能較快提高自己的筆墨水平。
李老師寫生中表現(xiàn)出對藝術(shù)的執(zhí)著、治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)和對學(xué)員的關(guān)愛，深深打動了每一位學(xué)員。每天李老師準(zhǔn)時帶領(lǐng)大家一起寫生，及時指導(dǎo)每一位學(xué)員，回來后反復(fù)完善自己的作品，晚上還安排講評和改畫等課程。這些情景反復(fù)出現(xiàn)在我腦海，感動于真正的大師就是這樣真誠和執(zhí)著、豁達和靈動、博學(xué)和親切。作畫如做人，這也是我們最大的收獲。
這次寫生活動的收獲，就如學(xué)藝路上的一盞明燈，照亮我上下求索的路。
王建于玉雅居
2018.9.1
王建/
《十渡寫生作品》
| 寫生感悟：
通過十天的寫生，使我受益匪淺。走進房山我才真正感悟到，大自然給人類帶來的不僅是美景，還是一門深奧的藝術(shù)哲學(xué)。中國山水畫就是寫大山的靈氣和神韻，通過我們的筆墨和線條來表達我們自己的內(nèi)心世界，和大自然融為一體。既寄情于真實的自然景觀，也強調(diào)作者對情感的表達。一個畫家一定要具備深研傳統(tǒng)，親自感悟大自然。做到“行萬里路，讀萬卷書”用時間加苦練的精神，才能成為一名成功的畫家。
——王水
王水/
《十渡寫生作品》
| 寫生有感：
漫步在青山腳下，我們在努力地看，用手機拍，用眼睛看，我們很挑剔地埋怨光線的不合理，埋怨場地的不熟悉……可惜我們錯了，其實山水畫寫生，并不是要真實地記錄什么 ，不是一定要精確表達什么客觀，畫筆不是照機，中國畫是詩，而不是單純的畫，筆下是情，而不是物。就象那黃河之水天上來，白發(fā)空垂三千丈……讓我們把陳舊的視覺經(jīng)驗歸零，重新?lián)Q副眼鏡來看這青山!
——李艷亭
聯(lián)系客服
