第三節(jié) 藝術(shù)美及其特點(diǎn)
與美的社會(huì)存在、自然美一樣,藝術(shù)美也是美的存在系統(tǒng)之一。但由于藝術(shù)美較之美的社會(huì)存在、自然美有著更為特殊的地位,更加集中體現(xiàn)了人的生命追求、審美觀念和價(jià)值理想,所以成為美學(xué)的重要內(nèi)容。 一、藝術(shù)美及其根源 藝術(shù)美,是各類藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的美。具體地說,所謂藝術(shù)美,就是以感性形式具體體現(xiàn)了人的生命意義、抒發(fā)了人的生命情感與活力的藝術(shù)形象及其創(chuàng)造活動(dòng)的根本特性。 在長(zhǎng)期深入地觀察、感受和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上,藝術(shù)家按照自身一定的審美理想、觀念和趣味,對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的事物和現(xiàn)象進(jìn)行集中、概括、提煉,并借助一定的物質(zhì)材料和熟練的藝術(shù)技巧加以新的創(chuàng)造,從而在各種感性的符號(hào)形式上物化了人的意志、情感和理想。藝術(shù)形象就是這種以感性形式所表現(xiàn)的人的生命存在與意義的物化形態(tài),而藝術(shù)美則由此既體現(xiàn)在藝術(shù)形象對(duì)人的生命本質(zhì)的物化形態(tài)上,也體現(xiàn)在藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的物化活動(dòng)過程之中,是對(duì)人的本質(zhì)力量的特殊肯定和確證。 在人類早期生活中,“藝”和“技”是相統(tǒng)一的;所謂藝術(shù)家,在早期社會(huì)里也就是指有著嫻熟勞動(dòng)技能的工匠。甲骨文的“藝”字就是一個(gè)進(jìn)行種植的象形字,其中透露著藝術(shù)源于勞動(dòng)技術(shù)的信息。在西方,“藝術(shù)”一詞原本也是指技術(shù)。這說明,在根本上,藝術(shù)美離不開人類的勞動(dòng)實(shí)踐。當(dāng)然,藝術(shù)產(chǎn)生之后,人類現(xiàn)實(shí)生活便成了藝術(shù)美創(chuàng)造的源泉。藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)形象的創(chuàng)造,首先要從人的生活中提煉素材;藝術(shù)家生活經(jīng)驗(yàn)的廣度和深度,決定了其所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)形象體現(xiàn)人的生命意義、抒發(fā)人的生命情感的廣度和深度。可以說,藝術(shù)家從生活中吸取的營(yíng)養(yǎng)越豐富,其藝術(shù)構(gòu)思和想象力就越自由,其創(chuàng)造的藝術(shù)形象也就越富有生命的特征。正因此,中國(guó)古代藝術(shù)家非常強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”①,強(qiáng)調(diào)對(duì)自然和生活世界的深入觀察。許多藝術(shù)家之所以能取得杰出的藝術(shù)成就,都和他們對(duì)生活的深入分不開。著名畫家齊白石為了實(shí)現(xiàn)“為萬(wàn)蟲寫照,為白鳥傳神”,親自種花、養(yǎng)魚、飼養(yǎng)家禽,進(jìn)行細(xì)致的觀察、揣摸,這樣他的作品才能創(chuàng)造出生動(dòng)形象的美。徐悲鴻筆下的奔馬雄健靈活,也源自他“對(duì)實(shí)物用過極長(zhǎng)的功。即以畫馬論,速寫稿不下千幅?!?span id="c9ozetgccsir" class="STYLE1">② 四川畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》,曾感動(dòng)了許多人。畫家與農(nóng)民朝夕相處,為他們畫了大量的速寫、素描,在此基礎(chǔ)上,畫面上的農(nóng)民“父親”成了現(xiàn)實(shí)中無(wú)數(shù)農(nóng)民優(yōu)秀品質(zhì)和生活形象的集中表現(xiàn)。 盡管我們可以說,藝術(shù)美不等于生活。但是,由于生活是藝術(shù)想象的土壤,是藝術(shù)家創(chuàng)造激情的現(xiàn)實(shí)源頭,也是藝術(shù)創(chuàng)造技巧發(fā)展的動(dòng)力,而沒有想象和激情,沒有高度的藝術(shù)創(chuàng)造技巧,也就不會(huì)有富有生命意趣的藝術(shù)形象,不會(huì)有藝術(shù)美。 二、藝術(shù)美的特點(diǎn) 與其他類型的美相比較,藝術(shù)美有著自己突出的特點(diǎn)。
?。ㄒ唬┧囆g(shù)美是藝術(shù)家的創(chuàng)造性成果 藝術(shù)美根源于人的生活,但它不是藝術(shù)家從生活中直接拈來(lái)的,而是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度,對(duì)生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá),亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。清代畫家詩(shī)人鄭板橋在總結(jié)自己畫竹的體會(huì)時(shí)寫道:“江館清秋,晨起看竹,煙光日影露氣,皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間,胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹,并不是眼中之竹葉。因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹也??傊庠诠P先者,定則也;趣在法外者,化機(jī)也。③他把畫竹的過程分為:眼中之竹、胸中之竹和手中之竹,其中“眼中之竹”是現(xiàn)實(shí)中竹的形象作用于畫家感官所產(chǎn)生的印象,“胸中之竹”是指客觀之竹的形象與畫家思想感情結(jié)合而成的審美意象,是藝術(shù)家頭腦中的藝術(shù)形象的藍(lán)圖,“手中之竹”則是藝術(shù)家用筆墨技巧創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)形象??梢?,從生活現(xiàn)實(shí)到藝術(shù)美的真正形成,需要藝術(shù)家付出巨大心血和創(chuàng)造性勞動(dòng)。 清 鄭板橋《蘭竹圖》 ?。ǘ┧囆g(shù)美是主觀與客觀的統(tǒng)一 現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)美的客觀因素,但它不同于自然形態(tài)的生活原型,而是集中了生活的精粹;藝術(shù)美的主觀因素則主要是指藝術(shù)家的審美理想和思想情感,及其對(duì)于人生的態(tài)度和追求。任何藝術(shù)形象的創(chuàng)造與創(chuàng)造活動(dòng),都具體包含了主客觀兩方面的因素,而藝術(shù)美正是它們的有機(jī)統(tǒng)一。也因此,主觀因素不同,主客觀統(tǒng)一的方式和過程不一樣,藝術(shù)美的表現(xiàn)也會(huì)產(chǎn)生不同特點(diǎn)。朱自清、俞平伯兩人曾同游南京的秦淮河,并各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影中的秦淮河》。由于兩位作家面對(duì)同一景物所產(chǎn)生的理解和感受存在某些區(qū)別,這兩篇散文給人的感受也不同:朱文樸實(shí)淳厚、清新委婉,俞文則細(xì)膩感人、情景交融。 必須指出,由于藝術(shù)美最終還要落實(shí)在審美接受活動(dòng)之中,因而,藝術(shù)美中的主客觀統(tǒng)一,在這里主要是指作為個(gè)體的藝術(shù)家的審美理想、情感等主觀因素與客觀生活現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一。 ?。ㄈ┧囆g(shù)美具有非物質(zhì)實(shí)用性 藝術(shù)作品所創(chuàng)造的形象,對(duì)于人的日常生活需要沒有實(shí)際的物質(zhì)性用途。即便是具有一定實(shí)用性的宗教建筑,比起一般的住宅、會(huì)堂等,它的用途也主要體現(xiàn)在精神性上。人類審美發(fā)展史告訴我們,只有當(dāng)人類的創(chuàng)造和創(chuàng)造產(chǎn)品從一般實(shí)用形態(tài)解脫出來(lái),成為獨(dú)立、自覺地體現(xiàn)了人的生命本質(zhì)意義的創(chuàng)造和創(chuàng)造產(chǎn)品之際,藝術(shù)美才得以真正進(jìn)入美的存在系統(tǒng)。原始人制造的工具盡管可以包含有一定的審美因素,但它首先是一種實(shí)用的勞動(dòng)工具,而不是在自覺的審美意識(shí)支配下創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)作品;一件藝術(shù)作品首先總是以滿足人的精神上的需要為目的,并以其特定的審美價(jià)值為人所欣賞。也因此,藝術(shù)形象雖然離不開一定的物質(zhì)載體,如光、聲、色、形等,但它們并不能就此帶來(lái)藝術(shù)美的物質(zhì)實(shí)用性。比如,光波和聲波對(duì)人的生理性刺激具有物質(zhì)性,但它們?cè)谒囆g(shù)作品中主要是作為人從現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)入精神世界或心理世界的媒介物而出現(xiàn),其物理屬性在藝術(shù)美的表現(xiàn)中可以被當(dāng)作精神活動(dòng)來(lái)看待的。所以,薩特認(rèn)為:“藝術(shù)品是一種非現(xiàn)實(shí)”,“只有當(dāng)意識(shí)經(jīng)歷著對(duì)世界的否定的激變過程,進(jìn)入想象的境界時(shí)”,藝術(shù)美才會(huì)出現(xiàn),而“實(shí)在的東西永遠(yuǎn)也不是美的”。④ (四)藝術(shù)美具有永久性 美的社會(huì)存在、自然美一般總是存在于一時(shí)一地,受到時(shí)空條件的局限;尤其是自然美對(duì)環(huán)境的依存性更大。而藝術(shù)美有所不同。它通過物質(zhì)手段把現(xiàn)實(shí)生活和人的生命追求、情感、理想等精神性因素統(tǒng)一在藝術(shù)作品之中,成為具有固定形式的藝術(shù)形象,可以不受時(shí)間和空間的制限,取得超時(shí)空的普遍的審美效果。人們可以從藝術(shù)形象上感受、體驗(yàn)到不同時(shí)代、不同地域的美。特別是一些優(yōu)秀藝術(shù)作品更有著長(zhǎng)遠(yuǎn)的審美價(jià)值,具有永久的魅力。如古希臘雕塑,荷馬史詩(shī),米開朗琪羅的雕塑,李白的詩(shī),曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》;等等。
① 張璪:《歷代名畫記》卷十。
② 廖靜文:《徐悲鴻一生——我的回憶》,北京:中國(guó)青年出版社1982年版,第349頁(yè)。
③ 《鄭板橋文集》,成都:巴蜀書社1997年版,第154頁(yè)。
④ [法]薩特:《想象心理學(xué)》,引自蔣孔陽(yáng)主編:《20世紀(jì)西方美學(xué)名著選》(下),上海:復(fù)旦大學(xué)出版社1988年版,第224頁(yè)、230頁(yè)。
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