如果穿越時空，回到120多年前巴黎卡鋪辛路14號“大咖啡館”的地下室，觀看盧米埃爾兄弟公開售票放映的世界首部電影，我們肯定會獲得前所未有的體驗。但是，假如當代影片都和這部《火車進站》一樣，恐怕發(fā)邀請也沒人去看。自電影誕生、尤其是電影商業(yè)市場真正形成以來，電影人都在矢志不渝地追求更富吸引力和感染力的效果。無論是藝術的探索、科技的革新，還是商業(yè)的進步，依靠創(chuàng)新滿足人們通過電影真切、深刻、全方位體驗不同生活的觀影期待，正是電影業(yè)發(fā)展的根本動力之一。今天，我們以影片為線索，簡要盤點電影人在提升觀影體驗上所做的努力。
藝術上的探索與嘗試
圓形畫幅
自1895年電影問世以來，畫幅就是最基本的表現(xiàn)載體。盡管矩形畫幅一直是主流，但對畫幅的藝術探索從沒停止。比如一貫堅持膠片攝影的侯孝賢導演，其執(zhí)導的《聶隱娘》的畫幅接近于方形；賈樟柯執(zhí)導的《山河故人》則使用了三種不同的畫幅，來展示三個時代的變遷；加拿大年輕導演澤維爾·多蘭在《媽咪》一片中也大膽啟用了方形構圖。但是，相比矩形到方形的變化，圓形畫幅所帶來的表現(xiàn)效果，則更具感染力。
采用圓形畫幅的影片中，目前最負盛名的當數(shù)希區(qū)柯克的《后窗》。該片運用圓形畫幅，通過一個攝影記者偷窺鄰居的視角，將劇情慢慢展開。圓形畫幅天然帶有的獵奇感和窺視感，恰恰迎合了故事所需要的表達方式，二者的配合可謂天衣無縫。而在近期，華語電影對畫幅的探索道路上，又出現(xiàn)了一部具有里程碑意義的影片——馮小剛導演執(zhí)導的《我不是潘金蓮》。
在《我不是潘金蓮》一片中，畫幅隨著李雪蓮的先后進京告狀而兩次由圓變方，圓形畫幅講述的江南小鎮(zhèn)陡然變成方形畫幅呈現(xiàn)的北京，江南水鄉(xiāng)的溫婉柔和也隨之換成了巍巍京城的莊嚴肅穆。在圓形畫幅中，影片更多的是希望觀眾以一種圍觀似的心態(tài)，探究片中人物所遭遇和經歷的一段段故事。圓形畫幅撩撥著觀眾的神經，也為后面的故事積累了戲劇性。而換作方形畫幅后，李雪蓮心中圓形的愿望一次次和有棱有角的現(xiàn)實發(fā)生碰撞，陷入一場交織著權力、人情、利益等各種關系網的博弈中。通過這種表現(xiàn)手法凸顯了頗具中國特點的社會場景，生動而真切。方圓的轉換也將個中人物的無奈、無助與掙扎，體現(xiàn)得貼切而深入，增添了影片的荒誕意味和對現(xiàn)實的觀察與思考。
《我不是潘金蓮》
正如有人說的，圓形畫幅如同從單筒望遠鏡里看社會，能夠一眼窺視到別人的生活，天生帶有偷窺的寓意。這種弱化了背景，將景別集中于人物本身的構圖方式，傳達給觀眾近距離窺探人物生活的深入感覺。而該片中，從方到圓、從圓到方的切換中隱含的深意，在對比、變化中直入觀眾內心。從這點上來看，與其說馮小剛導演是在致敬希區(qū)柯克，不如說是在追求自己內心的藝術理想。
兼具荒誕與嚴肅的《我不是潘金蓮》帶來的，是明顯不同于馮氏喜劇的觀影體驗。雖被馮小剛導演自稱為一次出格之舉，卻正是追求藝術突破、攀登大師高度的一次努力。隨著該片的展映，“金貝殼”、“銀貝殼”、金馬獎都肯定和鼓勵了這次嘗試，而側重文藝性影片中的較高票房收益，也說明了觀眾對該片和馮導的支持。同時，馮小剛導演在通往華語電影大師的征程上，又邁進了一步。
一鏡到底（長鏡頭）
2015年，德國導演塞巴斯蒂安·施普爾（SebastianSchipper） 的電影《維多利亞》（《Victoria》）以將近140分鐘的長鏡頭“一鏡到底”，并超越了《俄羅斯方舟》當年所創(chuàng)造的99分鐘的長鏡頭紀錄，成為電影史上的又一個神話。這兩部影片都是全片無剪輯的“一鏡到底”，即整部電影只有一個鏡頭，且由攝影師前期拍攝的一個長鏡頭構成，拒絕后期剪輯?！耙荤R到底”所代表的，是對長鏡頭的虔誠和專注忘我的藝術追求，其中拍攝難度、效果掌控、放映反響等帶來的不確定性，使它成為一種大膽甚至瘋狂的創(chuàng)新舉動。當然，對長鏡頭的運用并不止趨于極致的“一鏡到底”。譬如好萊塢電影《鳥人》，則是把多個“一鏡到底”的長鏡頭，經后期的簡單剪輯或特效巧妙組合起來，構成一部視覺效果上的“一鏡到底”影片。
“一鏡到底”通過高度連續(xù)的敘事方式，令觀眾跟隨攝影機一以貫之地感受片中的人、事、物，始終緊抓注意力，聚集和引導觀影體驗，增強影片感染力。這種藝術效果的背后，是導演和制作團隊的高超技藝和大量心血。因為在影片創(chuàng)作的語境下，“一鏡到底”有其較為清晰的界定。從嚴格意義來說，如果前期采用膠片方式拍攝，后期可以把多個長鏡頭組接在一起求得“一鏡到底”的視覺效果，但是不能借助明顯的特效，也不能違背視覺透視的規(guī)律。如果前期采用數(shù)字方式拍攝，則強調沒有后期剪輯的“一鏡到底”。作為娛樂產品，影片拍攝制作上的探索剔除商業(yè)上的考量，但更多彰顯的是潛心藝術理想、擱置個人收益的精神追求。電影人制造更佳觀影體驗的同時，也是不斷追求藝術高度，挑戰(zhàn)自我極限的過程。
科技上的革新與運用
如果把“圓形畫幅”、“一鏡到底”看成世界影壇的耀眼星辰，那么科技發(fā)展帶來的新技術，以及電影業(yè)通過對其運用所持續(xù)制造出的更佳觀影體驗，則構成了整個星空。時間的推移，新科技在影片上不斷累加，使得觀眾得以享受到當前的視聽盛宴。
有聲電影出現(xiàn)，影院傳來歌聲
華納電影公司于1927年10月推出的《爵士歌王》，標志著有聲電影時代的開始。隨后在1929年，《紐約之光》成為真正意義上的對白影片。還有一個具有歷史意義的事件，就是由Western Electric開發(fā)、被華納兄弟用于影片制作的膠片攜載聲音技術，采用了每秒24幀的放映速度。從那時至今，這一標準仍被絕大多數(shù)影片所沿用。聲音技術的出現(xiàn)，是電影史上的第一次重大科技革新。
《浮華世界》
彩色電影出現(xiàn)，銀幕呈現(xiàn)色彩
1935年根據(jù)小說《名利場》改編的美國電影《浮華世界》上映，電影史上第一部大型彩色影片問世。從黑白到彩色的飛躍，觀影體驗的提升不言而喻。但是與上次有所不同，第二次重大科技革新并沒有徹底終結黑白電影的命運，而是將它的價值和魅力變得更獨特。
3D電影出現(xiàn)，故事突破平面局限
1952年11月，采用兩臺放映機同步放映、通過佩戴專門制作的偏色眼鏡等新技術，影片《博瓦那的魔鬼》（《Bwana Devil》）在二維銀幕上制造出縱深感。這部影片不但創(chuàng)下票房紀錄，而且標志著3D電影的問世。盡管為了對抗電視的威脅，電影人更想把銀幕做大，而很快擱置了這種影片格式，但是80年代的嘗試，和當前IMAX與3D的成功，都表明了這次探索對提升觀影體驗的推動作用。同時，也開拓了電影業(yè)對多維格式電影科技革新的方向。
立體聲電影出現(xiàn)，聽覺360度體驗
Dolby實驗室的科研成果，通過在錄音時采用新技術對音頻信號進行壓縮、編碼，在放映時解碼，實現(xiàn)了多聲道輸出。1971年上映的影片《發(fā)條橙子》首次應用這項技術。隨后Dolby實驗室又開發(fā)出四聲道光學立體聲技術，并幫助1977年發(fā)行的科幻影片《第三類接觸》和《星球大戰(zhàn)》獲得巨大成功。Dolby立體聲技術，提供了高品質的聲音效果和更具沉浸感的聽覺體驗。此后，DTS的6聲道數(shù)字技術，參與成就了斯皮爾伯格的經典之作《侏羅紀公園》，索尼公司開發(fā)的SDDS8聲道數(shù)字也被應用在影片《最后的動作英雄》上。
巨幕電影出現(xiàn)，IMAX登上舞臺
半個世紀前，Imax公司把第一臺170mm大格式放映機送到蒙特利爾展覽會。1970年第一臺大格式攝影機問世，并制作了第一部電影《老虎的孩子》（《Tiger Child》）。 1976年航空紀錄片《飛翔》采用Imax格式制作，現(xiàn)累計收入超過1.5億美元，成為最成功的記錄片之一。IMAX技術為電影提供了更為寬闊的展示空間，助力營造更為恢弘的場面，增強影片的視覺沖擊力，為觀影體驗帶來直觀的改進，也推動了影院建設的新一輪熱潮。
帶熱IMAX中國市場的《阿凡達》
高幀電影出現(xiàn)，舊標準遭遇挑戰(zhàn)
電影行業(yè)沿用百年、每秒24幀的拍攝和放映標準并非全靠主觀創(chuàng)造，有其科學依據(jù)。根據(jù)對人類視覺暫留現(xiàn)象的有關研究，人眼在每秒接收24個畫面的情況下，不會察覺到畫面中斷。這和每秒放映24幀的做法比較相符，傳統(tǒng)標準得以延續(xù)。直到2012年12月，影片《霍比特人：意外之旅》對此發(fā)起了挑戰(zhàn)。這部電影首次采用每秒48幀的高幀格式進行拍攝及播放，開創(chuàng)了高幀電影的先河。
一方面，采用48幀拍攝和放映大大提升了畫面的清晰度和平滑度，有效克服了傳統(tǒng)24幀影片在鏡頭快速搖移時，圖像產生的抖動或者頻閃問題。這令動作場景實現(xiàn)了期待中的清晰、明亮，進而更加真切和富有沖擊力。另一方面，作為新事物的《霍比特人》也不免引發(fā)一些爭議，如畫面太過清晰，連毛孔都一清二楚，減少了畫面美感等。對此，彼得·杰克遜曾回應稱：“電影原教旨主義者可能會批評缺乏模糊和頻閃的電影沒有藝術品味道，但你會很快習慣電影的新面貌，并發(fā)現(xiàn)它給我們帶來了更逼真和更舒適的視覺體驗”。事實是否如此，還有待驗證。而最近上映的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，在綜合運用了高幀 4K 3D技術的基礎上是否能夠實現(xiàn)設計效果、獲得觀眾認可，同樣需要時間。
VR電影出現(xiàn)，下一步發(fā)展的大風口
虛擬現(xiàn)實技術是當前最受期待和最具顛覆性的技術革新。根據(jù)介紹，虛擬現(xiàn)實（Visual Reality，簡稱VR）技術，利用計算機生成與真實環(huán)境高度近似的數(shù)字化空間，讓體驗者及時、沒有限制地感知虛擬空間里的事物，并具備形成互動的條件。因此如果應用于電影創(chuàng)作和放映，不但可以脫離電影院的銀幕、燈光、空間等硬件環(huán)境，而且人景互動將改變傳統(tǒng)的觀影方式，使觀眾獲得嶄新的沉浸式體驗。
近年來，國內外影業(yè)公司陸續(xù)推出眾多的VR版本影片及短片，如網易出品的《人工智能：伏羲覺醒》VR版本、《速度與激情》系列導演林詣彬的短片《help》，盧卡斯影業(yè)ILMxLab實驗室制作的《星球大戰(zhàn)》VR版本以及首部限制級VR影片《ABE VR》等等。VR影片給人們帶來顛覆式的觀影體驗，開啟了新一輪電影技術革命，也改變著傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作方式和藝術語言，影響著未來電影乃至整個產業(yè)的發(fā)展走向，將VR稱作“電影業(yè)下一個五年的大風口”毫不為過。
商業(yè)上的創(chuàng)新和進步
從商業(yè)層面來看，更好的觀影體驗來源于更好的滿足和引導觀眾的消費需求和期待，商業(yè)運作模式創(chuàng)新便順理成章的出現(xiàn)了。
影片項目開發(fā)的兩個方向：類型片和系列片
如今，關注不同人群的觀影體驗，在原有基礎上類型片的劃分有進一步細化的趨勢。比如劇情片既有側重借助“粉絲效應”的青春偶像劇，如《小時代》系列，也有關注女性成長的《七月與安生》。而動畫電影，既有適合兒童的《喜羊羊與灰太狼》大電影、《熊出沒》大電影，也有主要面向成人的《海盜王》劇場版、《火影忍者》劇場版。同時，強大IP支持下的系列片也充滿活力，如已出品23部的《007》系列，《復仇者聯(lián)盟》系列等。每個電影項目都根據(jù)IP精心打造自己的開發(fā)模式。
“互聯(lián)網 ”時代的新利器：大數(shù)據(jù)和電商平臺
互聯(lián)網無疑正在改變電影業(yè)的傳統(tǒng)模式，巨頭BAT頻頻“觸電”所觸發(fā)的變化是其中典型。以即將上映的《擺渡人》為例，據(jù)有關人士介紹，阿里憑借集團擁有的“大數(shù)據(jù)”和“電商平臺”兩張王牌，通過“O2O”（線上到線下）模式，在大數(shù)據(jù)非常積累上，更準確把握用戶行為，以提供優(yōu)質的內容。同時，提高營銷模式的運作效率，針對特定消費群體提供定制化的影片和服務，更好滿足消費者的觀影期待。
圍繞提高消費者觀影體驗的市場競爭，將藝術、科技、商業(yè)牢牢捆綁在一起，個中努力林林總總，本文僅是蜻蜓點水。希望三者的磨合產生新的化學反應，助力國產電影走向海外。
*參考資料：
① 豆瓣：電影創(chuàng)新無處不在
https://www.douban.com/note/565107375/
② 技術再次創(chuàng)新 電影將讓人身臨其境
③ 百度文庫：電影技術發(fā)展史
http://wenku.baidu.com/link?url=EaphuPXkJAtPRIifBeNl5VDfxq_-fCcdaqZxOh1bnOqjyG3EVLgdCQRSAdBCTtC-rSudNhDKjpKHCmpxcp_VJg_Yt1UDATRPLVQalKdcxgm
⑤ 百度知道：電影技術發(fā)展史
https://zhidao.baidu.com/question/1241394541303388779.html
⑥ 豆瓣：電影技術發(fā)展史
https://www.douban.com/note/486054672/
⑧ 中商情報網：馬云做阿里影業(yè) 希望在電影這個行業(yè)里面進行一些商業(yè)模式的創(chuàng)新
轉載須知本文系華誼兄弟研究院出品。轉載須在文首署名華誼兄弟研究院（微信公眾號：HBresearch）。如有侵權，華誼兄弟傳媒股份有限公司保留采取相應行動的權利。
聯(lián)系客服
