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　還尋舊山水（三）

宋馬遠《山徑春行圖》 --- 圖中畫高士攜一抱琴童子行山徑中，山徑的石頭用大筆按石的面?zhèn)人?，左上角露出重疊的山峰，筆簡意繁。絹本，淡設色，臺北故宮博物院藏。

陶一清甲子（1984年）作《江峽行船》--- 題識：峽長遮天日，江闊行船急。陶一清山水注重繼承傳統(tǒng)技法，努力吸取各家之長，作品筆墨精到，氣勢雄渾，形神兼?zhèn)洹?br>

宋趙令穰《陶潛賞菊圖》 --- 趙大年的畫多描繪湖邊水濱景色﹐運思精妙﹐清麗雅致，富有詩意﹐在宋代山水畫中別具一格。絹本設色，臺北故宮博物院藏。

李可染《九華煙云圖》--- 此作構圖飽滿，墨色沉冥變幻，用筆中側并施?？丈侥祁j不流，蒼茫厚重，靜穆博大的巍巍群山，無疑是畫家崇高人格與精神的表征。畫作讓我們體會到了北宋山水畫中的風骨與靈魂，從這個意義上說，李可染不失為一個真正的傳統(tǒng)主義者。

黃賓虹作品《蜀中山水圖》--- 黃賓虹入蜀前后，筆墨變化非常明顯，入蜀后筆墨益加蒙茸沉厚，靈動放松，恣肆縱意，氣象更加渾樸。題識：夜半溪閣響，不知風雨歇。起視晻靄間，悠然見微月。李長蘅句，以蜀中山水寫之，賓虹。銘文七言聯(lián)：寶繪云煙稱逸老，清樽歲月許藏名。

李可染 1972年作《陽朔碧蓮峰》--- 全圖為漓江與碧蓮峰截景，構圖取勢匠心獨具。畫幅中左半邊為表現(xiàn)漓江而作大量留白，與右半邊碧蓮峰的濃重墨色形成強烈對比。山峰的描繪是李可染最為典型的積墨之法，山色厚重而不失秀潤，同時又造就深邃之感。

宋劉松年《秋窗讀易圖》--- 山石的畫法明顯是學自李唐，先用健朗的線勾輪廓，然后施以斧劈皴，精巧、有力，青綠設色，雜樹用夾葉法，這些都是典型的南宋畫法。絹本，設色，遼寧省博物館藏品。

溥儒《秋樹茅亭》---“漫研竹露臨唐碣，細嚼梅花讀漢書?！变咝漠屪钣刑厣纳剿墙橛谇嗑G、淺絳和界畫間的創(chuàng)作，或工或寫，既雍容又淡泊，既華貴又幽雅。此幅構圖嚴謹，碧山紅葉，既有馬夏“斧劈皴”的瀟灑雄渾，也有米芾父子點染，更有王蒙“披麻皴”的蒼郁勁健，還有倪云林“折帶皴”的簡括淡逸。

明丁玉川《宋人漁樂圖》--- 丁玉川這幅畫采用元代典型的“一河兩岸”橫圖，空闊的河面將畫面切割成上下兩段，前景是長滿蘆葦的坡岸，遠景則為彌漫云霧的低矮山巒。作品運用了“斧劈皴”的筆法來描繪山石，及藉助大量的水墨烘染云霧，這些技法是延續(xù)南宋院體的風格。

董壽平《雨后黃山》--- 1954年，董壽平赴黃山、富春江寫生，黃山給他以深刻的啟迪，此后山水畫多以黃山為師，《雨后黃山》即是其一。畫面以一溪清流為脈，使兩岸山崖開合有致；數段云霞飄動在山間，使畫面有虛實相生之趣；墨綠基調中的幾處淺絳色，若有雨后初晴陽光熹微之感。

啟功《秋山》--- 畫中遠山微云掩映，樓閣隱現(xiàn)，恍若不可企及的仙境，與這仙境相對應的是建在水邊的荒野村居、自橫的小舟。披麻皴和淡墨的點染，使畫中自有一種清靜的意韻。而溫潤的設色，又使這清靜中多了種關懷人世的態(tài)度，從而使畫家曠達、自然的胸懷盡寓其中。

吳慶云《遠寺夕照圖》--- 此幅遠處古寺塔影在斜陽的映襯下靜中寓有陣陣鐘聲；中景高山雄渾聳立，樹木茂密蔥郁，鷗鷺群飛；近處則是秋高氣爽，文人坐于亭中品茗賞秋，高士帶書童攜琴晚歸，雅士乘扁舟臨溪垂釣的一派閑淡景致。人物描摹精細，設色妍麗。眾多景致和諧于畫面，具有淋漓潤澤的藝術效果。

陳少梅《秋江雨渡》--- 陳少梅畫山水筆法健勁，注重刻畫景物自然形態(tài)，表現(xiàn)空靈渺遠的境界。此幅生動地表現(xiàn)了風吹葉落、細雨斜風的秋江雨渡主題，作者在題記中亦言：“覺江風海雨瑟瑟生指腕間也?！鼻熬皫r石采用明確的斧劈皴，準確地表達了雨水淋漓的巖石質感。

董壽平作品《黃山云峰》--- 畫中虛實相生，用濃墨勾勒出中間主體山峰的輪廓線，再輔以淡墨渲染。奇松為較濃的干墨輕掃而成，只是草草幾筆則神與態(tài)俱佳。遠山的虛渺之神采是在紙上施清水以后用淡墨暈染而成的，水與墨參差相雜，濃淡的變化極富有層次，遠觀則有云霧流動，諸峰隱現(xiàn)之感。

《盤車圖》南宋朱銳波士頓美術館藏縱104.2 橫 51.4 cm 絹本淡色。朱銳，河北人。生卒年不詳，南宋畫家，曾為宣和畫院待詔，紹興間復人畫院，擅畫山水、人物，尤工騾綱、盤車，師承“李郭”畫派。

黃幻吾作品《秋江雨后圖》

傅抱石作品《觀瀑圖》 --- “疑是銀河落九天”。畫面一派傅氏氣概，瀑布飛瀉，流水潺潺，中有二位高士仿佛置身于世外仙境。

黃君璧山水《云山浩蕩》--- 臺灣畫壇把溥心畬、張大千、黃君璧稱為“渡海三家”。他的山水畫以行云流水最為出名。所畫的云，飄飄然如裊如動，有離聚散浮沉的動感美。云在山腰，云涌山動，有山岳搖撼欲崩潰之勢。1967年作。

吳湖帆《廬山東南五老峰》--- 吳湖帆的繪畫由古法入手，先“四王”而后融合南北宗法，造型工謹，筆墨精妙，色彩奇巧，自成一格。創(chuàng)作上于山水、花鳥、人物均有所涉獵，并精于書法、詞章。其山水主要是改造古法為己所用，亦深得清新俊雅之意境。此幅為水墨青綠結合的山水畫，為理想與現(xiàn)實結合之佳作。

清黃鼎《萬木奇峰圖》--- 黃鼎（１６５０～１７３０），江蘇常熟人，擅畫山水，王原祁的弟子，畫法宗王蒙，筆墨蒼勁秀逸。此作用筆蒼勁，墨色古淡，神完氣足，重巒峭壁，下筆雄偉。

唐王維《江干雪霽圖卷》--- 王維，盛唐時著名詩人，官至尚書右丞，其詩、畫成就都很高，蘇東坡贊他“詩中有畫，畫中有詩”，按明朝董其昌的文人畫理論，把文人畫內涵，全部具體化于王維，稱王維是南宗畫之祖。

明唐寅《步溪圖》 --- 此作圖中巨峰突兀，雜樹成林，枝隨風擺，溪水微波，高士于溪畔橋邊仰首而望，若有所思，畫面清秀中有濃重，柔潤中見雄健。立軸，絹本，設色。北京故宮博物院藏。

明藍瑛《仿梅花道人山水圖》--- 此圖筆法方折挺利，構圖造境，獨抒胸臆，雖為仿梅花道人之作，實則借古開今，自成一格。圖中近景居中，雜樹高大，聚點為葉，掩映潺潺流瀑、村舍；背景崇山疊嶺，石骨嵯峨崢嶸，間以雜樹殿字，饒有無限風光在險峰之逸趣。

關山月《迎春圖》鏡心 --- 關山月善畫山水花鳥，尤以寫梅見長，終生推崇“筆墨當隨時代”的觀點，一生愛梅，種梅、畫梅、寫梅，他的梅花被稱為“關梅”。

宋李唐《萬壑松風圖》--- 李唐與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”，《萬壑松風圖》是李唐晚年的精心杰作。此圖以濃談色畫高崖深塑，苞松疊翠。山石多用小斧劈皴，峭利如削如砍，并用擦、點、染等技法，積墨深厚、堅實、厚重

傅抱石作品《松山論道圖》--- 此作畫面線條縱逸挺秀，水、墨、色達到了巧妙的融合，畫家利用典型的破筆散鋒的“抱石皴”法將崇山峻嶺的巍峨形態(tài)描繪的淋漓盡致，運筆簡練奔放，構圖疏密得當，達到了揮灑入神的效果。1959年作。

宋趙令穰《陶潛賞菊圖》--- 趙大年的畫多描繪湖邊水濱景色﹐運思精妙﹐清麗雅致，富有詩意﹐在宋代山水畫中別具一格。絹本設色，臺北故宮博物院藏。

宋馬遠《踏歌圖》--- 《踏歌圖》是宋代著名畫家馬遠的傳世名作。在畫法上，此圖用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其干凈利索，正是院體的典型特色。

明文徵明《積雨連村圖》--- 此圖筆墨疏簡，遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木用墨點成，或濃或淡，疏密不顯，呈平面感。美國波士頓藝術博物館藏。

董壽平作品《黃山》 --- 董壽平筆下的黃山境界優(yōu)美奇峻，皴法豐富嚴謹，墨色渾然一體，疏密明暗隱現(xiàn)自然，其溝壑、章法，筆墨，氣脈貫通，意境精到，在畫界享有“黃山巨擘”的雅譽。

陶一清壬戌（1982）年作《蒼望東江流》

陶冷月作品《月落清江》--- 陶冷月是中國20世紀藝術發(fā)展中探索“中西融合”的先驅人物，在創(chuàng)作過程中把傳統(tǒng)繪畫講究詩意的韻味和意境與西方油畫講究透視結構和光影的寫實技巧結合起來。他筆下的‘月亮’所反映的是心靈空靜與空間明凈的審美趣味，畫面靜謐幽遠，極具中國意藴。

清吳石仙《秋山夕照圖》--- 此圖寫夕陽斜曛，老漢騎驢過橋而歸，童子挑擔相隨；橋下溪旁，漁翁戴笠側身于船上，作扭首閑眺狀。柴籬村舍錯落于遠近山坳，無處寺廊塔影隱隱可見。山頂梵宮屋宇巍峨。秋山夕照，歸鴉點點，詩意盡在畫中。氣勢雄厚，丘壑幽奇，水墨暈染，煙云生動，具晚清上海畫派的風格。

陶冷月《月夜寒江》---“夜蕭森秋氣清，愁聽巫峽水流聲。襄王神女今安在，十二峰頭月自明?！?陶冷月的作品情致幽淡閑放，意境空靈超逸，既有傳統(tǒng)筆墨，又有現(xiàn)代風貌，融中西繪畫與一爐，在美術史上有一席地位。

五代李成《晴巒蕭寺圖》--- 此圖高峰聳立于畫面中心，下藏深溝巨壑，山間瀑布飛流直下，蕭寺亭臺隱現(xiàn)于山間倔曲如爪的寒林之中。構圖氣勢雄偉，用筆蒼勁嫻熟，皴法居多，渲染較少。亭臺樓閣利用界尺畫成，工整嚴謹，細致穩(wěn)健。(大圖)

吳慶云《夏山煙雨》---近代以來西洋畫影響東方繪畫益深，日本近代出現(xiàn)受西畫影響重視空氣透視和光線、形體表現(xiàn)的新體，又間接地影響了中國畫。吳慶云曾負笈東瀛，受此風熏陶，將米點山水筆法與重明暗和氣氛渲染的日本新派畫風相化合，作江南煙雨景致，墨氣滃然，頗具整體感，于清末民初畫壇獨具一格。

胡佩衡《深山小徑》--- 此幅為畫家早期作品，筆法上變化王蒙皴意，在南宗筆法中又糅入北宗之力，兼以干擦濕染，淺絳復施青綠，得山重水復、林木郁茂之致，足見畫家深厚的傳統(tǒng)功底。整幅畫結體雖然復雜，但氣韻周流、疏朗清幽，也許這正是他在題跋中所謂“寓縹緲于沉著之中”的旨趣。

唐王維《江干雪霽圖卷》--- 王維，盛唐時著名詩人，官至尚書右丞。其詩、畫成就都很高，蘇東坡贊他“詩中有畫，畫中有詩”，尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”，晚年無心仕途專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。明董其昌的文人畫理論，把文人畫內涵，全部具體化于王維，稱王維是南宗畫之祖。

李可染《觀瀑圖》--- 李可染的水墨畫一掃逸筆優(yōu)雅的文人積習，以悲沉的黑色基調深深地捉住人們的感覺，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被“黑色世界”造成凄迷的基調。其獨特的風格可以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括，畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。

宋馬遠《松壽圖》軸 --- 馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創(chuàng)性的大畫家。

陸小曼《翠峰冥色圖》--- “云蒸山欲冥，峰翠黛疑煙，門徑入溪色，何當聽響泉?！标懶÷?0世紀二十年代眾說紛紜的精彩人物。她嬌艷美麗，多才多藝。胡適說：“陸小曼是北京城一道不可不看的景”。劉海粟說：“陸小曼的舊詩清新俏麗，文章蘊藉婉約，繪畫頗見宋人院本的常規(guī)，是一代才女，曠世佳人?！?br>

元朱德潤《松溪釣艇圖》--- 圖繪坡石間一株古松傍岸，老干盤屈勢若虬龍。松旁雜樹、小草相襯。松前湖面空曠浩渺，遠山一抹，遙接天際。一葉輕舟載三人緩行于湖中，打破了畫面的沉寂。畫風學李成和郭熙又有己意。自題詩：“丑石坐蹲山下虎，長松倒臥水中龍，試君眼力知多少，數到云峰第幾重。朱澤民”

北宋范寬《雪景寒林圖》---- 此作原屬圓明園收藏，現(xiàn)藏于天津市博物館。此作畫面氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪后山川、林塑如詩景象，筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染并用，為北宋范寬代表作之一。

清高岑《臥游圖》--- 圖繪茂柳婀娜，掩映水榭，漣漪如帶，小舟輕泛，遠山崇峻，引帶春江浩渺，一派暮春景象。置景平實之中見巧構，注重景物的遠近關系，使畫面具有縱深的空間感。設色清雋，用筆秀勁，彩墨相得，別具一種雅潔明媚而絕無甜俗。

傅抱石作品《虹飛千尺走雷霆》--- 傅抱石對雄奇蒼秀的巴山蜀水的體驗和感悟，直接導致了他山水中莽莽蒼蒼、筆墨渾化風格的形成。畫中點景人物，重意不重形，其飛揚的精神魄力和酣暢的墨韻，達到“元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣” 的境界。

清華嵒《萬壑松風圖》 --- 此圖淡色繪林海松濤，遠山風嵐煙云繚繞，溝壑間一片蒼松茂密，虬曲盤折。松干鱗結，松根深扎巖隙，老干新枝，挺秀俊拔。松針繁茂，其針如芒，密而不亂。濃淡遠近，層次鮮明，睹其松似聞風聲，其勢雄壯。

陶冷月《松崖賞月》--- 此作描寫一隱士坐于崖前松下，與月對望。畫家精細刻畫浩瀚的夜空與淡淡的圓月，在傳統(tǒng)畫法中融合西法的造型和光影。陶冷月以文士的形象、蒼翠的山松以及夜深人靜時的悠遠寧靜，營造出東方式的詩意和超脫中西之別的純美境界，體現(xiàn)出畫家的高遠旨趣。

陸儼少《花滿蹊》---“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低，留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”此幅是陸儼少晚年的精心之作，墨氣淋漓，渾厚蒼茫，顯示了畫家深厚的傳統(tǒng)功力和絕特的創(chuàng)新精神，真可謂人書俱老。

李可染山水《雨后斜陽圖》 --- 作品畫面小中見大，遠近遙相呼應，用墨著色準確，煙云縹緲之勢有如幻境，蒼勁的山體撲面而來。近景的人變的渺小卻更映襯了遠山的蒼渾與雄偉。

高劍父作品《瀑布小鳥》 --- 高劍父一生不遺余力地提倡革新中國畫，強調中西繪畫兼容并蓄，取長補短，存菁去蕪。在創(chuàng)作上，他對人物、山水、花鳥均有很高造詣，其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。

元黃公望《富春大嶺圖》--- 此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界

傅抱石作品《鏡泊飛瀑》--- 此幅氣魄逼人，瀑布猶如天上而來，鋪天蓋地，飛流入濺，生如驚雷，是“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”得以最好的詮釋。傅抱石用粗枝禿筆隨意橫掃，懸崖壁立之勢力顯眼前，這就是有名的“抱石皴”。

陸小曼山水畫欣賞 --- 陸小曼嫻熟兩門外語，寫得一手剛勁秀麗的毛筆字，精于繪畫，還擅長音樂、舞蹈，又習京劇、昆曲。正如胡適先生所說：“陸小曼是北京城一道不可不看的風景”。

宋夏圭《雪堂客話圖》--- 此圖畫的是江南雪景。構圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用短線條禿筆直皴，從而使畫面有方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。

明陸治《花溪漁隱圖》--- 此圖為陸治的傳世佳作，畫江水一泓，三面山巒環(huán)抱，山村汀渚，花樹繽紛。山下屋舍亭臺，小橋橫臥。一葉輕舟，劃櫓前行，靜中有動。圖中山石用禿筆勾輪廓，干筆皴擦，濃墨點苔。樹木用細筆勾皴，濃淡相間，錯落有致。全畫用筆勁峭，設色雅淡。

陶冷月《霜月寒梅》欣賞 --- 題識：萬瓦清霜夜漏殘，小舟斜月過闌干。老來一事偏堪恨，好看梅時卻怕寒。1931年作。陶冷月能與時俱進，善于吸收西方繪畫的透視光影之學，這也是海派畫家得風氣之先的時代特征。蔡元培曾贊其畫“結構神韻，悉守國粹，傳光透視，特采歐風”。

陶冷月《清月探梅圖》欣賞 --- 中西合璧之月夜景色為陶冷月的獨特風格，他筆下的月色多取冷色調，視覺上雖不如青綠山水那般悅目媚俗，卻是意境幽遠深邃，為世人珍重。日本當代著名美術評論家鶴田武良則稱陶冷月是中西結合第一個成功者。

宋美齡《寒江獨釣》--- 宋美齡一生豐富多彩，除政治以外，所涉領域頗多。其中繪畫是她終身所好，也是她長壽之道。然而，由于海峽兩岸長期阻隔，大陸人民對其畫事了解甚少，甚至在很長一段時間里沒人知道曾經的“第一夫人”還是位畫家。

焦鵬建國畫

董其昌《青弁圖》--- 此圖師董源畫法，部分采用傳統(tǒng)的筆墨結構，但此畫面平面感強，山石屈曲的結構和筆致墨法本身所形成的節(jié)奏韻律，給人一種新奇感。作為作者胸臆外化形式的筆墨，具有了更獨立的審美價值。屬董氏傳世名作。

宋馬遠《柳岸遠山圖頁》 --- 馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉松年、夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創(chuàng)性的大畫家，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，人稱“馬一角”。此畫畫中景物著色不多，但境界清遠幽曠，詩意無限。美國波士頓藝術博物館藏畫。

李可染《家住崇山茂林煙霞中》--- 此作的畫面結構讓人感受到一種屹立千年的中國山水，范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來?！昂?、滿、奇、崛”的李氏山水風格在此件作品里得到充分的展現(xiàn)，崇山與茂林渾然一體，民居靜靜佇立于山間，煙霞環(huán)繞中升騰著氤氳之氣。

清梅清《高山流水圖》--- 此幅險峰兀立，山壁陡峭，氣勢雄偉。山下蒼松掩映，一人席地而坐，觀賞奔流不息的瀑布，情景交融，意境高古空曠。工中帶寫，老筆紛披，墨韻樂然。山巒用淡墨皴染，濃墨點苔，山石清麗富有凹凸立體感。梅清畫松有奇氣，近處古松蟠曲多姿，枝葉繁茂，遠松亭立，蕭然有致。

清虛谷《小橋流水圖》--- 本畫景色似從畫家家鄉(xiāng)徽州黃山一帶自然中寫生或觀察得來，構圖有西洋畫透視法影響，與傳統(tǒng)山水畫式有別。而線條之虛澀與設色之清雅，表現(xiàn)景色靈秀幽靜之意趣，恰到好處，獨具特色。

黃賓虹作品《臨流結茆圖》--- 此幅是黃賓虹84歲時所作六尺山水，從大處看，崇山峻嶺，云纏水繞，氣韻生動；從小處看，水口的位置，留白處理乃至色墨點線在溪橋、茅屋、樹石等不同對象上的不同筆法表現(xiàn)，都呈現(xiàn)了黃賓虹繪畫技法的多樣性與豐富性，展現(xiàn)了他的美學理念。

明藍瑛《白云紅樹圖》 --- 此圖是明代畫家藍瑛山水畫的代表作之一，以沒骨法加青綠重色作紅樹青山，白云繚繞，山下瀑布溪橋，景物幽勝。畫法工整，樹石皴點細密。運用石青石綠、朱砂、赭石、鉛粉各種顏色暈染勾描，色彩鮮艷。幅上自題：“白云紅樹”隸書四大字。

北宋范寬《溪山行旅圖》真跡 --- 臺北故宮博物院鎮(zhèn)館之寶。歷代評論家對此畫稱贊備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

宋馬遠《對月圖》--- 此圖是南宋象征主義作品的代表。筆線粗重而帶顫動，樹石皴法采用側筆直刷濃淡一筆而成的畫法，樹干瘦硬如屈鐵，樹枝斜拖而長，水作勾勒回紋，構圖布局尤喜作半邊一角之景，遂有“馬一角”綽號。用烘染手法來制造出月夜朦朧的景色，給人一種境界高簡、意象幽邃的趣味。

李可染巨幅山水《漓江天下景》--- 此作充盈著李可染的創(chuàng)作風范，而在該作品的創(chuàng)作中，李行簡、李小可與李可染大師的筆墨接近，渾為一體。這件作品在李可染一生中，可算是極其難得的一件巨幅山水畫作。

明鐘欽禮《高士觀瀑圖》--- 鐘欽禮，成化、弘治年間內廷畫師中頂尖高手。圖中危崖聳立，瀑布垂掛直落谷底，水霧彌漫。雅士憑欄觀飛泉，神態(tài)怡然陶醉，超然清逸。山石全以斧劈皴出之，描繪樹木勾點并用，整幅圖有峻峭秀逸之氣。美國大都會藝術博物館藏。

傅抱石作品《泛舟圖》 --- 上部以迅筆作老桿遒枝，勃勃有生機；下端寫湖上輕舟，老者凝神端坐，前置其所愛的酒，后立船夫，舉臂作撐篙狀。這一題材是抱石先生常寫的，大都取石濤“西風吹下紅雨來”詩意，那是秋的灑落和寥廓。而枝頭，卻以胭脂點了春花，讓閱者如沐透著花香的溫潤的春風。

明陳繼儒《云山幽趣圖》--- 陳繼儒在當時和董其昌齊名，是一位積極提倡文人畫的著名畫家。這幅《云山幽趣圖》，水墨云山，濕潤松秀，追求筆情墨趣，文人墨氣十足。

清石濤《古木垂蔭圖》軸 --- 該作全幅氣脈相通，構圖嚴謹，曠遠幽深，令人神怡，是畫家的精心之作。

黎雄才山水作品 --- 黎雄才擅山水，尤以巨幅見長，所作氣勢恢廓，雄健秀茂，自具風貌，為當代“嶺南畫派”代表畫家之一。1979年作。

明文徵明《千林曳杖圖》--- 此圖畫山巒層疊間房屋村舍，樹木或枝繁葉茂，或蕭疏禿干，有人撐舟而歸，有人荷杖小橋。用筆細謹，濃淡、粗細、疏密，互相交織，有條不紊，給人溫雅沉靜之感。臺北故宮博物院藏。

陸小曼作品《梅屋圖》--- 陸小曼是民國時期社交場上的明星，詩人徐志摩的妻子，也是我國著名的海派美女畫家。她富有傳奇色彩的人生以及糾結復雜的情感生活另后世廣泛關注。其多才多藝，聰穎美麗，被稱為“一代佳人”。曾師從劉海粟、陳半丁、賀天健等海派名家，工于水彩畫，尤其擅長長幅山水畫。

何百里山水《泉音鳥語》

元倪瓚《容膝齋圖》--- 作品畫法格調天真幽淡，構圖平遠，分近、中、遠三景。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。倪云林的繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱元四家。

明仇英《楓溪垂釣圖》--- 此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隱現(xiàn)于山間的叢林和流動的云霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，采取傳統(tǒng)皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景致迷人，予人以心曠神怡之感。

明唐寅《高山奇樹圖》--- 唐伯虎是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方面均有很深的造詣，尤其在山水畫方面，他才思敏捷與自由飄逸的思維方式，造就了他瀟灑的筆法墨法。《高山奇樹圖》前景是巨大的山巖，湍急的溪流從山間流出，幾株古木從山間斜傾而出，構圖雄偉，構思巧妙

南宋范寬《雪景寒林圖》--- 此畫構圖嚴謹，筆墨濃重潤澤。皴染并用，層次分明，細密的雨點皴與蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現(xiàn)出嶙峋山石和枯木銳技的質感，生動地表現(xiàn)出秦隴山川雪后的磅礴氣勢，頗具寒氣逼人之氛圍。清代大收藏家安歧稱其為稀世珍品墨寶。 ---- 摘自中國書畫藝術新浪微博

明戴進《春游晚歸圖》軸---- 這件作品為戴進基于馬遠、夏圭風格的基礎上，大膽強調豐富筆墨效果的杰作。繪畫技法功力深厚，筆墨靈活而變化多端，奔放中不失法度，嚴謹中又富有瀟灑俊逸的格調，是代表戴進風格的典型作品之一。臺北故宮博物院藏。

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