在智能手機(jī)滿天飛的當(dāng)下，人人都晉升成為攝影師，隨時隨地拿出手機(jī)，咔嚓一聲，留下精彩的人生瞬間或是漂亮別致的美景，猶如探囊取物一般信手拈來。在感受科技發(fā)展的同時，照相機(jī)這種印象中曾經(jīng)的稀罕物，也逐漸走向沒落，成為可有可無的東西。曾幾何時，提起照相還是十分鮮見的稀罕物，就連“照相館”這三個大字，都代表著一種儀式和象征，一家人去照相館照一張全家福，成為光榮且流行的一件事，尤其是在四十年前的今天，更是令無數(shù)家庭趨之若鶩。已經(jīng)于12月12日登錄全國影院的《照相師》，透過幾十年來的時代變遷，以祖孫三代“照相師”的經(jīng)歷和遭遇為原型，帶領(lǐng)觀眾穿越厚重的歷史，重回那段塵封的時光，重溫那段激情燃燒的歲月。
《照相師》可謂是從大處著眼，小處著手。影片并沒有著重表現(xiàn)重大的歷史事件，而是以極富生活氣息的小人物來統(tǒng)領(lǐng)全劇，將目光和篇幅聚焦在普通人的日常生活中。影片的故事圍繞照相館里蔡家祖孫三代人而展開，透過小人物的點點滴滴來展開劇情，既有默默無聞的固執(zhí)與堅守，又有社會變革中的大膽創(chuàng)新，更有順應(yīng)時代發(fā)展大潮下的標(biāo)新立異，尤其是圍繞著“照相師”這一職業(yè)的變革，以小見大，折射出改革開放40年來人們在思想、工作和生活上的變遷。
影片的故事集中三位不同的主人公身上，而他們的共同點都是“照相師”。第一位是以祖輩蔡祥仁為代表，他是人們印象中最為傳統(tǒng)的“照相師”，每天與機(jī)器為伍，陳規(guī)守舊且一絲不茍，對每一幅作品都全力以赴，力圖把最好的作品呈現(xiàn)給顧客；第二位是以父輩蔡安國為代表，他是“照相師”中的弄潮兒，不想老老實實走婚紗攝影的穩(wěn)妥路線，而是思想前衛(wèi)，熱衷于拍攝人體藝術(shù)；第三位是以孫輩蔡正雄為代表，他是新時代的“照相師”，親眼見證了時代的發(fā)展，也逐漸摸準(zhǔn)了時代的脈搏，并緊緊跟隨時代的腳步，跳出“照相師”的傳統(tǒng)思維，從技術(shù)角度，開辟了全新的戰(zhàn)場和領(lǐng)地。
從祖輩到父輩再到孫輩，三代“照相師”的思想和觀念，也在碰撞和交流中不斷地排列組合。從墨守成規(guī)到順應(yīng)潮流再到推陳出新，三位普通主人公，三段特殊的時期，既緊密相連有互為有效補充，透過三位主人公從心出發(fā)的故事，以及那熟悉的照相機(jī)鏡頭，透過一張張歲月相伴的照片，進(jìn)而一點一滴走進(jìn)“照相師”的內(nèi)心世界，帶領(lǐng)觀眾感受隱藏在影片背后的更深層次的意義。
一部《照相師》，如同打開了一扇通往記憶深處的大門，跟隨著銀幕上的主人公，走進(jìn)那間極具年代感的照相館，能get到不同年齡段觀眾的內(nèi)心。那些熟悉的故事，那些感人的片段，令不同年齡段的觀眾都能沉醉其中，并找到記憶深處的共鳴。對于祖輩來說，蔡祥仁就是他們年輕時的影子；對于父輩來說，蔡安國的故事與他們本人極為契合；對于青年人來說，蔡正雄的一舉一動，正是當(dāng)下自己的真實寫照?？梢哉f，不同年齡段觀眾都能在銀幕上找到自己的影子，進(jìn)而對號入座，這也是《照相師》與其他影片的區(qū)別之所在。
《照相師》是由張唯執(zhí)導(dǎo)，匯集了謝鋼、涓子、劉牧、康磊等人的演出陣容，影片用平凡寫實的故事，再現(xiàn)了改革開放過程中，作為前沿陣地的深圳，悄然發(fā)生的劇烈變革，集體炒股也好，拍攝個人寫真也罷，無不是當(dāng)時社會的真實縮影。而“照相師”就如同是歷史的參與者和見證者，用手中的相機(jī)記錄下時代發(fā)展的烙印，那一張張泛黃的照片，不光停留在銀幕上，更停留在觀眾的思緒之中，久久難以忘懷。
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