一支畫筆構(gòu)繪青山綠水，通過創(chuàng)作實現(xiàn)天人合一
———文人山水畫家惲甫銘藝術(shù)風(fēng)采
郭興華
惲甫銘， 1944年2月生，江蘇常州人，1961年參加解放軍，1988年被授予空軍大校軍銜。1990年轉(zhuǎn)業(yè)到新民晚報，歷任黨委辦公室主任、總編辦公室主任，文匯新民聯(lián)合報業(yè)集團新聞宣傳辦公室主任兼《文匯讀書周報》主編，上海市新聞工作者協(xié)會副秘書長、上海作家協(xié)會會員、上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海美協(xié)海墨畫會副會長、上海書畫院簽約畫家。
春暉攬勝圖
惲甫銘先生，為清代大畫家惲南田后裔。惲南田(1633-1690)，名格，字惟大，后改字壽平，以字行。南田是他的號。作為清代著名的書畫家，他開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨特畫風(fēng)，是常州畫派的開山祖師。
文人畫家惲甫銘先生，多才多藝，生活積淀深厚，不僅畫得好，還是知名作家，文學(xué)創(chuàng)作有很高的造詣。畫作豪放，厚重濃烈，明凈疏淡，恬靜嫻雅，淡墨輕彩勾勒出生活的真諦。特別值得一提的是，他的名家書畫評論《走近書畫家》《林外觀林》《風(fēng)生水起》三部書，可謂是對近代知名書畫家的作品，作出有高度、深度的客觀總結(jié)，是一部厚重大作。
惲甫銘先生的文人山水畫蘊含著中華民族豐厚的文化積淀，凝蓄著中國知識階級的精神訴求和文化理想。目前，文人山水畫在取得發(fā)展的同時，也面臨著諸多問題，其中主要有兩個方面：一、文人山水畫自身筆墨程式的藩籬；二、現(xiàn)代西方藝術(shù)的侵蝕。當(dāng)今能夠解決好二者問題，又能在傳承與創(chuàng)新中獨樹一幟于畫壇者可謂鳳毛麟角，而文人山水畫家惲甫銘先生就是其中的佼佼者。
有史以來，山水畫是中華文化特有的藝術(shù)形式，這種在世界文明史中絕無僅有文化藝術(shù)，不只是藝術(shù)家觀物達情、憶寫山川的寫照，更是歷代卓越文人在此尋找心靈的歸宿、構(gòu)建精神家園的重要抒懷途徑之一。中國山水畫與西方繪畫有著許多的不同，如中國重筆墨，西方重形色；中國重平面結(jié)構(gòu)，西方重立體深度；中國重氣韻，西方重質(zhì)量……這許許多多的不同，成為中西方繪畫融合吸收的屏障，使得眾多油畫家轉(zhuǎn)換為國畫家難以成功，僅僅成為用中國畫工具畫素描的所謂國畫家，畫出的作品也不中不西，中國人不喜歡，外國人不為然，窮其一生而終無所獲。
惲甫銘先生作為一個堅守傳統(tǒng)、力求創(chuàng)新的山水畫家，保持清醒、不慕時風(fēng)，走出一條“孤行”之路更顯得難能可貴。雖與許多浸淫傳統(tǒng)精英文化的文人一樣，惲甫銘先生在中國傳統(tǒng)山水畫中，選擇了文人山水一路，但他所選擇的文人山水卻不是明人、清人的山水，而是宋人、元人的山水。他所追求的是超乎于“筆墨”程式之外的“意象”之境?！耙蛐脑炀场薄ⅰ耙郧樵炀啊?，這“造”字對于他來說絕非是借助既定筆墨程式來描繪自然、抒寫胸襟，而是在對自然造化深刻體驗的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了自己的筆墨語言，傳遞出胸中逸氣、心中化境。對于“筆墨”二字他非常謹(jǐn)慎，對于傳統(tǒng)“筆墨”的研習(xí)也保持著清醒的頭腦。
禪林清音 96×49cm
文人山水畫傳統(tǒng)向以水墨為主，偶作淺絳，濃重絢爛的色彩是被文人山水所排斥的。但惲甫銘先生打破千年來用“墨”的傳統(tǒng)，在文人山水畫中重新找到了色彩的魅力和激情。雖然先生也有少數(shù)青綠作品，但內(nèi)心的文人性情更使他偏重水墨氤氳的文人山水。他將青綠山水濃麗典雅的用色方式，融合民間用色的單純質(zhì)樸和西洋色彩的絢爛豐富，注入到傳統(tǒng)水墨當(dāng)中，形成了一種濃重飽滿、激情明快的色墨效果。他的《禪林清音圖》《云山圖》兩幅作品，一個彩墨系列，一個水墨系列，二者對比，可以看到他在色彩方面所做的探索，靛藍、翠綠，把色彩當(dāng)成主題因素來處理，他是第一人。
春暉耀江南 180×280cm
惲甫銘先生特別是對于“紅”的鐘情，在《湖濱清曉》作品中，紅色基本上已經(jīng)成為惲甫銘 先生山水繪畫中的一種鮮明“符號”。這種激情的色彩仿佛是火山爆發(fā)，像未見山的形狀、輪廓，又似見山的脈絡(luò)、精神，好像整個山都在這流動的紅色中涌動。這正應(yīng)了禪家所言的“初看山，山即是山；后看山，山并非山；如今看山，山仍是山”的境界。惲甫銘 先生山水畫作品是，水、色、墨、筆沖擊、碰撞發(fā)生出的偶然之象，幻化一氣，渾然天成，可謂“元氣淋漓嶂猶濕”。這些在陰陽關(guān)系中的矛盾統(tǒng)一，展現(xiàn)出一種大氣、浪漫、抽象的節(jié)奏美、色彩美、形式美。
春山策杖圖
透過惲甫銘先生山水畫《太湖春早》，不僅能感受到靜水漁船、樓臺軒榭、湖邊人家的生活氣息，還有朝云出岫、高山流水、層林盡染的自然景觀，各種畫技，不同手法，視覺張力呼之欲出，氛圍營造為人稱道。這些厚重遒勁扎實的表現(xiàn)筆法，都來源于他長期的書法功底。惲甫銘先生有豐富的創(chuàng)作修養(yǎng)，有比較強的筆墨造詣，非常重視吸收傳統(tǒng)里好的東西。文人畫的傳統(tǒng)是一種綜合的藝術(shù)，詩書畫要結(jié)合在一起，體現(xiàn)出一種精神的境界，不是只滿足視覺的追求，也不是只有繪畫的功夫本事就行的。他很重視這一點，詩文書畫兼并，而且打通詩文書畫，這個修養(yǎng)不是一朝一夕能夠獲得的。
春山圖 49×96cm（橫屏觀賞）
多年來惲甫銘先生在繪畫藝術(shù)上，善于造景、善于鋪墊，注重細節(jié)皴法、投影比列，遠中近景的銜接搭配。運用傳統(tǒng)的高遠法表現(xiàn)形式，摻雜以現(xiàn)代構(gòu)圖筆法，使整個畫面既顯得蒼巖高峻聳峙，又有群山俯瞰的壯美遼闊感，遠處層崖疊起，使畫面層次既分明又豐富，產(chǎn)生出“千巖萬壑奔眼底”的視覺沖擊力。整幅畫筆墨線條，錯雜有致；皴擦點染，疏密有度。更兼曲橋懸泉、崖樹山房布排各得其所，動靜相宜，濃淡得體，近景細密，遠圖粗獷，筆力遠浸，妙趣橫生，展現(xiàn)出畫家不凡的繪畫理論和技法。
湖濱清曉 96×45cm
縱觀惲甫銘先生筆下的山川、流水、云煙、屋宇都可歸于感性生動的生命形式，在遠離世俗、拒絕平庸而與山野、溪流、云水與村落的虛擬、夢幻的方式相融，并進而脫離現(xiàn)實經(jīng)驗世界，與情緒化的山水符號、臆想的心象結(jié)合，在情感的注入和情緒化的表現(xiàn)中，凝定為富于想像性的山水世界; 他同時又是經(jīng)驗世界和虛擬世界互為聯(lián)系的橋梁，通過情感與情緒在畫面中的演繹，使山水意象得到夸張、變形、錯位與交迭，使之與現(xiàn)實世界形態(tài)拉開距離，并漸顯為形而上的特點與虛擬性的“精神家園”圖景。
家在江南春雨中
惲甫銘先生山水對傳統(tǒng)繪畫，有較深的研究和敏慧的體悟，畫作有傳統(tǒng)山水的氣勢和精神，有傳統(tǒng)圖式的痕跡和轉(zhuǎn)換性創(chuàng)造。用墨凝重渾厚，行筆酣暢自如，畫面既有傳統(tǒng)技法的蒼潤和嚴(yán)謹(jǐn)，又有現(xiàn)代的質(zhì)感和新意，以豐富的技法拓展其藝術(shù)語言并表現(xiàn)自然神韻和畫家豐富的情感世界。寓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、大氣與樸拙、曠達與靈秀于一體，顯示了和諧平衡的新秩序，以他自己的繪畫語言，恰當(dāng)?shù)貙诺渖剿嫪毺氐目臻g理論思維，作了視覺的詮釋。深邃廣闊的意境和氣勢恢弘的景觀，不僅能給人一種強烈的震撼，也能啟發(fā)讀畫者無限的遐想。惲甫銘 先生山水作品注重意趣和畫面構(gòu)成的強烈對比，豪放處狂放不羈，精微處纖毫畢現(xiàn)，可謂盡廣大而致精微。
暖日春風(fēng)江南 180×410cm（橫屏觀賞）
惲甫銘先生比較理解傳統(tǒng)山水畫有多種功能，其中有一種最大眾化的功能就是“養(yǎng)心”，以畫為記，以畫為樂，畫畫，欣賞畫，從這里實踐天人合一，實現(xiàn)煙云供養(yǎng)。他的作品重視審美感悟，講究審美品味，他畫的大自然讓人向往，看他的畫非常享受。他沒有被市場左右，盡管市場也是推動藝術(shù)發(fā)展的，他按照自己對傳統(tǒng)文化發(fā)展的理解，保持了傳統(tǒng)的好東西，吸收了時代的新機，所以有內(nèi)在的東西，不膚淺，不趕時髦，有主心骨，通過山水畫實現(xiàn)“天人合一”。
（2020，3，5“今日頭條”推送）
山高水長
絢爛歸平淡 真放本精微
忻才良
惲甫銘，以書畫評論家出名，有《走近書畫家》和《林外觀林》等專著問世。他文采斐然的書畫評論散見于報刊中，在滬上已有相當(dāng)?shù)挠绊?。近日收到由陳佩秋題簽的《惲甫銘中國畫選》，方知他還是一個專業(yè)中國畫家，尤以青綠山水見長。
原來，常州惲家清代以來屢出畫家，先祖惲南田創(chuàng)立“常州畫派”青史留名，惲甫銘引以為榮。也許是遺傳基因使然，他從小就喜歡畫畫，少年時混在大人堆里學(xué)手藝，畫壁畫、水彩畫、中國畫，練就了扎實的基本功，15歲便有一幅版畫作品參加江蘇省工人美展。后來參了軍，上世紀(jì)90年代初由軍人轉(zhuǎn)為報人，舊好重拾，佳作迭出，多次參加滬上畫展。作為上海美術(shù)家協(xié)會會員，他受聘為上海美協(xié)海墨畫會畫師、副會長，上海書畫院畫師。
太湖春早 69×69cm
俗話說：一方水土養(yǎng)一方人。惲甫銘的中國畫，充分顯現(xiàn)了古今畫風(fēng)相承、南北文化交匯的特色。他曾采訪同鄉(xiāng)國畫大師謝稚柳，以畫求師，謝老對惲甫銘公務(wù)之余專心繪事，足足鼓勵了一番。掛在“壯暮堂”的對子“絢爛歸平淡，真放本精微”也就成為惲甫銘的座右銘。他筆勢如虹、意象真切、畫境生動的青綠山水，正應(yīng)了這副對子的意蘊。惲甫銘的青綠山水畫，有賴于三“師”，更得益于三思，才取得了成功。
一是以自然為師，思天地山水之精微。惲甫銘酷愛山水，時時縈懷，常發(fā)幽思。他寫生，畫自然之真山真水；他旅游，足跡遍及天南地北。胸有千山萬壑，心有自然之師，筆端方有青山綠水映出?！肚缌指呷獔D》、《澄江疊翠圖》等等，莫不是他跋山涉水、坐愛楓林、凝神沉思之后的力作。
二是以大師為師，思博采眾長之奧秘。惲甫銘善結(jié)翰墨情緣，專訪書畫家130多人，嚶嚶求友，謙謙拜師。他寫書畫評論，必先研讀他們的人品畫品。在采寫舒同、吳湖帆、朱屺瞻、謝稚柳、陸儼少、關(guān)山月、程十發(fā)、唐云、應(yīng)野平、吳青霞、陳佩秋等畫壇大家時，他品賞個中三昧，領(lǐng)略無限風(fēng)光，思索大師成功的秘笈。因此他寫出大師的藝術(shù)成就，亦寫出了他們的人格風(fēng)采?？少F的是，經(jīng)過深思熟慮，他兼容并蓄大師們的畫技畫藝，融會貫通于自己的作品之中。吳湖帆、謝稚柳縝密華麗的廟堂之氣、張大千鬼斧神工的潑墨潑彩，陸儼少變幻莫測的云水峻嶺、程十發(fā)充滿機智靈性的線條、陳佩秋瑰麗豪放的黃管妙音……在惲甫銘的《春溪撫琴圖》、《青山歸棹圖》、《林深泉落圖》中都有著不經(jīng)意的傳承，可謂“真放本精微”。
三是以傳統(tǒng)為師，思傳承創(chuàng)新之蹊徑。惲甫銘從小在畫鄉(xiāng)世家中耳濡目染，與丹青結(jié)下不解之緣。他喜歡研讀唐詩宋詞，對宋元畫風(fēng)更是情有獨鐘，對金陵畫派與海上畫派亦多有研習(xí)。他深知，只有在傳統(tǒng)上下苦功夫，才能薪傳博大精深的中國畫。他從走近當(dāng)代書畫家入手，溯源而上探訪古代名家真跡。再大量臨摹宋元及王蒙、龔賢作品，揣摩先賢用筆、用墨、用色之奧秘，感悟當(dāng)今視覺審美的不同情趣，達到古為今用，推陳出新的藝術(shù)效果。惲甫銘的青綠山水畫，擁有中國傳統(tǒng)繪畫的氣派，墨色濃淡枯濕，色彩點染鋪排，線條精細勾勒，畫面滿目青綠——那是他追求充滿生命張力、洋溢青春氣息的美好祈愿。惲甫銘擅畫長卷，《煙江歸帆圖》以崇山峻嶺為背景，山色青綠，間或墨色濃淡。遠景峰巒朦朧，近景山坪農(nóng)舍綠樹掩映中，更有山澗飛濺，猶聞水聲潺潺。江河四五歸帆，一行飛雁撲翅，映現(xiàn)漁歸夕煙的和平景象，能不動人心魄？《夏山溪舍圖》中山丘蒼潤有古意，松葉精細若工筆，農(nóng)舍平中奇，山溪飛瀉來，白云飛雁，綠水青山，好一幅江南水鄉(xiāng)的和諧寧馨圖畫！
圓融－四季 200×200cm
墨雨齋寓翰墨情，跋山涉水丹青路。惲甫銘在“走近書畫家”后“林外觀林”，終于“大器晚成”。愿這位“南田后人”在青綠山水畫的創(chuàng)作上，繼續(xù)出彩出新出創(chuàng)意，為海上畫壇增光添彩。
山高水長圖
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