山水畫寫生，不管是“目識心記”還是“對景寫生”，也不論是寫實還是寫意，對意境的追求都是相同的?？v覽自古流傳至今的山水畫作品，無一不是畫家體察自然、內(nèi)化于心、訴諸筆墨而來。早在唐代，畫家張璪就提出中國美學史上代表性言論——“外師造化，中得心源”?！霸旎保创笞匀?，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。山水畫寫生，就是師法自然，但是自然的美要轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美，就需要畫家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)，憑借嫻熟的筆墨技法和個人的感悟，營造出無窮的韻味和詩意空間，這就是山水畫的意境構(gòu)建。李可染先生曾說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，借景抒情，從而表達出來的藝術(shù)境界，詩的境界?！?/p>
意境一直被稱之為山水畫的靈魂，也是作為山水畫追求的至高境界。山水畫寫生，如何把握意境的營造，這是山水畫作品優(yōu)劣之關(guān)鍵，畫家對景寫生，首先是以選擇能打動其心靈的自然美景為表現(xiàn)對象。自然之景如果不經(jīng)過畫家的藝術(shù)化處理，看見什么就畫什么，都統(tǒng)統(tǒng)攝入畫面，雖然是生活寫照，但缺乏作品的感人之處。只有經(jīng)過構(gòu)圖的經(jīng)營、物象的取舍、虛實的處理等藝術(shù)手法，才能表現(xiàn)出詩意化的動人畫面。蘇東坡論畫曾言：“世之工人，或能曲盡其形，至于其理，非高人逸士不能辨?！泵鎸碗s的自然場景，畫家應具備一定的學識、修養(yǎng)，并能根據(jù)自己的感悟，提煉出自己的感受，為營造畫面的意境做服務。
當提筆寫生之前，若能移步細致觀察自然的整體之貌，對物象有一個初步的認識，隨后，進一步深層次觀察，也就到了繪畫立意的關(guān)鍵時刻，透過自然表象挖掘物象的內(nèi)在精神，這是形成藝術(shù)作品的初步構(gòu)想，畫家?guī)е黠@的創(chuàng)造性去深層次觀察，并注意把各個角度的氣勢、布局、主次、取舍、揖讓都了然于胸，做到“山川為我所用”。中國山水畫寫生特別強調(diào)想象的力量，強調(diào)觸景生情，借景抒情。宋·劉道醇《宋朝名畫評》曾這樣描寫范寬：“居山水間，常危坐終日，縱目四顧以求其趣，雖雪月之際，必徘徊凝覽以發(fā)思慮……遂對景造意，不取華飾，寫山真骨，自為一家。”這“趣”就是山水畫的“意趣”“意境”。可見在山水寫生中，畫家通過觀察自然，再經(jīng)過主觀情思的熔鑄與再造，使客觀現(xiàn)實的形神與畫家主觀的情思有機統(tǒng)一，從而把握對山水本源的美感體驗和真切感受，使寫生作品來源于生活又高于生活。
筆墨造型是中國山水畫藝術(shù)表現(xiàn)的基本形式，意境優(yōu)美的山水畫寫生作品，自然離不開“氣韻”，南朝謝赫“六法論”中把“氣韻生動”放在了首位，說明了氣韻是作品存世的關(guān)鍵。山水畫的氣韻必須借助筆墨巧妙變化及創(chuàng)新來完成。清·方熏《山靜居畫論》中提到“氣韻有筆墨間兩種。墨中氣韻人多會得，筆端氣韻世每鮮知。所以六要中又有氣韻兼力也”?？梢钥闯觥澳治迳保兓療o窮，用墨色的濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)氣韻，大多數(shù)畫家都容易掌握，但是筆力上的氣韻知道的就比較少了，所以在講氣韻之前筆法力道也是關(guān)鍵，作為山水畫造型基礎(chǔ)的線條，是山水畫的形質(zhì)骨骼，“骨法用筆”體現(xiàn)出用筆的力度和書寫性，畫家寫生時必須把握好線條的虛實、疏密、粗細、疾徐、輕重、濃淡、長短等形式的變化，才能充分體現(xiàn)出筆墨的節(jié)奏、韻味和情趣。
山水畫寫生，除了筆墨，構(gòu)圖也是造境的基礎(chǔ)和前提，山水畫寫生中的構(gòu)圖絕不是將自然物象簡單地組合，也不是單純地將客觀的事物再現(xiàn)，山水畫寫生既然等同于對景創(chuàng)作，自然就涉及到了美學范疇——“意境”，在寫生中不同的角度就會有不同的構(gòu)圖形式，所表現(xiàn)的意境也有所不同。六法論中“經(jīng)營位置”實指畫面的構(gòu)圖，其經(jīng)營的本質(zhì)就在于創(chuàng)造，自然涉及到對物象的取舍，根據(jù)自身的感受來營造畫面的場景，根據(jù)畫面的需要，來調(diào)整形象、布局、主從等關(guān)系，對所要描繪的形象用筆墨形式來進行刪減、調(diào)整、重組，表現(xiàn)出心目中的畫面意境，所以說“構(gòu)圖”就是造境的前提和條件。而畫面的虛實關(guān)系，既是意境生成的關(guān)鍵，也是畫面內(nèi)涵的體現(xiàn)，“虛實”不僅僅是一種表現(xiàn)技巧，更是對境界更深層次的創(chuàng)構(gòu)。中國畫“計白當黑”，虛空的“白”，雖不著筆墨，卻能使人的思維任意縱情馳騁，從虛空的“妙悟”中領(lǐng)會“畫外之意”。意境的傳達追求就是想象，而代表虛空的“白”恰好給意境提供了一個想象的空間，使之“無形亦有形”“無聲勝有聲”，使畫面“無畫處皆成妙境”，“白”的顯現(xiàn)可謂使畫面意境錦上添花。
當然，在落墨寫生時，物象的形質(zhì)，亦有虛實之分，有時為了突出主體，虛掉次要的物象，使主體更加鮮明。用筆、用墨也要體現(xiàn)虛實，如在山石的處理上，要把支撐山石結(jié)構(gòu)的幾條主線提煉出來，使之“實”處理，也就是要立骨，而主線之外的線條組合相對處理得虛，使物象形質(zhì)虛實相生，形成一定的體積感。山體刻畫，近山形質(zhì)若顯實，遠山表現(xiàn)多以沒骨法來虛處理，輔助于煙云的流動來顯現(xiàn)山的高遠或幽深等。
總而言之，山水畫寫生不僅僅是一個技法問題，更重要的是一個意識問題，通過畫面的經(jīng)營取舍、虛實相生、虛實相融的原理，依據(jù)畫家的修養(yǎng)與學識，把自然形象語言和特點提煉出來，也就是物象的精神狀態(tài)。寫生的過程就是將物象不斷歸納化、條理化處理的一個過程，而寫生作品的意境與內(nèi)涵的把握，更需要畫家的不斷學習，積淀豐富的專業(yè)知識與藝術(shù)修養(yǎng)，才能更深層次地發(fā)現(xiàn)和感受自然景觀與自我心靈境界產(chǎn)生的共鳴，從而生發(fā)出更多的感悟，表現(xiàn)出山水之道和精神之美。
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