20世紀(jì)中葉開始，以德國的 Kunstakademie Düsseldorf (杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院) 為核心，從早期的 Becher 夫婦到其后輩杰出弟子，Candida H?fer，Thomas Struth 和 Thomas Ruff，乃至現(xiàn)在如日中天的 Andreas Gursky，形成了一個(gè)具有非常影響力的當(dāng)代建筑攝影流派。
（杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院）
Becher 夫婦——現(xiàn)代工業(yè)攝影先驅(qū)
Bernd Becher 及其妻子 Hilla Becher 均是出生于20世紀(jì)30年代的德國，他們的成長(zhǎng)經(jīng)歷伴隨著重工業(yè)的高速發(fā)展，龐大而具有未來感的建筑成為Becher夫婦關(guān)注的主題，并稱其為“匿名藝術(shù)家的雕塑” （Auf Deutsch：Anonyme Skulpturen，1970） 。
（ Becher夫婦 ）
觀賞他們的攝影作品，不如說是在看一場(chǎng)工業(yè)造物的搜集展，高爐，水塔，輸送塔，冷卻塔，礦山，煤井，均是來自于夫婦二人的沿途記錄。而其中最具有代表性的，就是“水塔”（Auf Deutsch：Wassertürme）系列作品。
（作品：《水塔》Wassertürme）
他們這種圖片搜集形式的攝影，是對(duì)類型學(xué)的系列影像拍攝手法在建筑主題領(lǐng)域的構(gòu)建。（《Typologien Industrieller Bauten》—München,2003，目前暫無中文譯本）
Becher 夫婦的作品全是黑白，構(gòu)圖上精確按照教科書般的比例進(jìn)行畫面分布、主體安置，只為嚴(yán)格而忠實(shí)地展現(xiàn)被拍攝物體的屬性。而照片本身則不帶有絲毫個(gè)人情感，這種風(fēng)格也是其貫穿始終的準(zhǔn)則。
傳承
Becher 夫婦于1959年開始創(chuàng)作，而自1976年起在 Kunstakademie Düsseldorf (杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院) 任教，藝術(shù)理念影響了一整代人，其中最為杰出的就屬Candida H?fer，Thomas Struth，Thomas Ruff 和 Andreas Gursky。
他們把攝影當(dāng)做一門嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)或者工程，摒棄其中的情感、敘事思路，而去強(qiáng)調(diào)被拍攝物體的“客觀性”。他們?cè)跇?gòu)圖上秉承了自從 Bauhaus（包豪斯學(xué)派）以來對(duì)美學(xué)的解構(gòu)，在技術(shù)上強(qiáng)調(diào)對(duì)曝光、對(duì)焦、景深等細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)把控。
Candida H?fer—“對(duì)稱主義”大師
首先我想介紹的就是 Candida H?fer 這位女?dāng)z影師，她的建筑攝影風(fēng)格對(duì)我的影響最大，也是至今讓我最為喜愛的藝術(shù)家。
（ Candida H?fer ）
Candida H?fer 堅(jiān)持用彩色攝影，關(guān)注的主題大多是宮殿、圖書館、博物館和歌劇院等象征人類文明的、宏大的建筑內(nèi)景，而其代表性風(fēng)格則是完美對(duì)稱的構(gòu)圖。此外，她習(xí)慣用大畫幅的相機(jī)，讓畫面中的細(xì)節(jié)更加豐富。
這種簡(jiǎn)單、粗暴的表達(dá)方式，卻足以觸動(dòng)觀眾內(nèi)心對(duì)于建筑本身和對(duì)人類社會(huì)文明的思考，讓她從上個(gè)世紀(jì)80年代開始逐漸被藝術(shù)界關(guān)注。
（ Candida H?fer的代表作 ）
對(duì)我來說，她的畫面風(fēng)格極其適合宗教和嚴(yán)肅文化的建筑，所以我策劃“東正教建筑”攝影專題的過程中，也是大量參考她的理論和思路。而在反復(fù)欣賞Candida H?fer 作品集時(shí)，愈發(fā)抑制不住內(nèi)心對(duì)這位女?dāng)z影家的敬佩。
Struth 與 Ruff—“冷漠”畫風(fēng)的好基友
相比于前文中我熱烈表達(dá)敬愛之情的 Candida H?fer 及其具有畫面沖擊力的建筑內(nèi)景作品, 接下來我要介紹的兩位攝影師， Thomas Struth 與 Thomas Ruff，則均是“冷漠”的畫風(fēng)。
先說 Thomas Struth， 他是以拍攝建筑外景、城市全景為主，色調(diào)偏淡雅、中性灰，畫面中大多是空無一人。他的作品沒有傳達(dá)出任何的情感，就是這樣冷冰冰地呈現(xiàn)在觀眾眼前。
（Thomas Struth代表作）
而 Thomas Ruff，他的人像作品其實(shí)也很有名。據(jù)說，Ruff 跟 Struth的私人關(guān)系很好，現(xiàn)在在杜塞爾多夫也是共用一個(gè)攝影工作室。不過今天文章還是把重點(diǎn)放在他的建筑題材上。
（ Thomas Ruff ）
這是 Ruff 的代表作品。根據(jù)攝影師的自述文字，他在拍攝這張建筑時(shí)，重新清理了前景的草坪，以保證畫面的簡(jiǎn)約。而色彩的把控上，欠飽和的冷暖搭配，給觀眾以寧靜之感。意境的構(gòu)建與 Struth 的作品可以說是異曲同工。
（ Thomas Ruff代表作 ）
Andreas Gursky—“巨片”小王子
說到當(dāng)今攝影圈身價(jià)最高的藝術(shù)家，Andreas Gursky 便是其中之一。他如今也在母校杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院任教。
（ Andreas Gursky ）
Gursky 的作品雖然取材于平淡的主體乃至常見的生活場(chǎng)景，但是其作品的核心特點(diǎn)就是，很多照片的尺寸都大得驚人，堪稱真正意義上的“巨片”！而這種利用大畫幅機(jī)器的創(chuàng)作，在景深和細(xì)節(jié)上突破了人類肉眼的生理極限，畫面感會(huì)促使觀眾向人文層面思考。
（ Andreas Gursky代表作 ）
總結(jié)
本文介紹了自從 Becher 夫婦為開端，以其學(xué)生為主力，在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院形成的一股建筑攝影流派，并分別簡(jiǎn)要闡述了幾位代表人物的理念和作品。
我總結(jié)下這些先賢對(duì)我個(gè)人的啟發(fā)，希望拋磚引玉，能為其他讀者提供參考：
1、建筑攝影，應(yīng)該學(xué)會(huì)規(guī)劃長(zhǎng)期主題和樹立鮮明的風(fēng)格。
2、不帶情感的理性思維去分析建筑攝影的視角。
3、大畫幅相比于135畫幅，在展現(xiàn)細(xì)節(jié)上有巨大優(yōu)勢(shì)。
以上！~
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