| 標簽：高考 詩歌 鑒賞 校園 | 分類：詩風(fēng)詞韻 |
2010年高考古典詩詞鑒賞復(fù)習(xí)方案（轉(zhuǎn)）
一、外部感知。外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。
1、讀“題”
凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最后一個字，凡有注釋的，包括注釋在內(nèi)。事實上，許多讀者，特別是中學(xué)生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等于給自己的理解設(shè)置了障礙，拋棄了對詩內(nèi)容或情感把握的切入口。
因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（“過”）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節(jié)、時間、對象，又表達了心情（“喜”）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關(guān)系，同時，又敘述了情節(jié)（“見”——“別”），更重要的是描寫了情感的不同特征（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發(fā)豐富的聯(lián)想。王安石的《桂枝香?金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內(nèi)容，同時也暗示了情感的指向。
讀題目，可以幫助讀者對詩歌內(nèi)容的理解，對所抒情感的把握。
2、識“人”
這里的“人”，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。凡詩文皆有敘述者，相對于文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內(nèi)容更加直接。詩的“敘述”者有兩種形式：一處于詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現(xiàn)；一是置身于景物人事之中的敘述者。
處于詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：“浮香繞曲岸，圓影復(fù)華池。常恐秋風(fēng)早，飄零君不知。”這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內(nèi)的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔(dān)憂因秋風(fēng)而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：“長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風(fēng)吹不盡，總是玉關(guān)情。何日平胡虜，良人罷遠征。”詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的愿望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和“何日平胡虜，良人罷遠征”表現(xiàn)出來的。
置身于景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州臺歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。讀詩，不應(yīng)忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。
另一個識“人”的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調(diào)動文學(xué)常識記憶庫中的知識儲備，二是借助現(xiàn)場的材料——詩詞后面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發(fā)的情感往往與他的背景有關(guān)。
3、辨“文”
所謂辨“文”，指從整體感知詩歌的內(nèi)容。詩描述的內(nèi)容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。
通過對詩歌內(nèi)容的辨認，有助于對詩歌情節(jié)的把握和情感的領(lǐng)悟。例如，李白《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰(zhàn)士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”當(dāng)我們得知這是一首詠史感懷詩，那么，我們就可以較容易地明了所寫的史實內(nèi)容：越王破吳凱旋，戰(zhàn)士盡衣錦榮歸，如花般的宮女?dāng)D滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節(jié)，再與“只今”一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當(dāng)我們獲知這是一首離別詞之后，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節(jié)：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發(fā)，他們哽咽著離別，女主人公想象著情人的去處和途中的景況，并且設(shè)想自己日后生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節(jié)，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病?！罚?#8220;耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復(fù)傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。”這是一首詠物詩，它的主體對象是“病牛”。當(dāng)我們辨清了“文”之后，它的情節(jié)就很清楚了：病牛為人耕種，結(jié)果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情愿讓病弱的身軀倒臥在殘陽里。了解了情節(jié)之后，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。辨“文”，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。
4、看“注”
賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關(guān)情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關(guān)典故的出處和提示用典的意思。
高考中出現(xiàn)的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內(nèi)容，或意境或其寫作風(fēng)格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。”另一首是張籍的《酬朱慶余》：“越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。”考試的第一題是：從兩詩的內(nèi)容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什么看法？在這兩詩后試題之前，命題者給出一個注：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，征求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了“比”這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內(nèi)容，更談不上回答準確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：“十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？”有一道題是：這首詩體現(xiàn)了詩人什么樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發(fā)的國破家亡之恨和決心學(xué)習(xí)梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。
二、象境體悟
象境體悟，這是讀懂詩歌無法回避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。
1、品“意象”
所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數(shù)，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據(jù)創(chuàng)作時內(nèi)心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導(dǎo)引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：“垂綏飲清露”、“居高聲自遠”。駱賓王卻說：“露重飛難進，風(fēng)多響易沉。”兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當(dāng)時詩人的處境不同，情感有很大的區(qū)別。虞世南身居高位，以清高風(fēng)雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是“清露”“聲遠”；一是“露重”“響沉”。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說“明月松澗照”，劉禹錫感慨“淮水東邊舊時月”，柳永卻道“楊柳岸曉風(fēng)殘月”，李清照又吟“雁字回時，月滿西樓。”這里“明月”、“舊時月”、“殘月”、“月滿”，都是根據(jù)詩人當(dāng)時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。
另外，有些意象，還有著傳統(tǒng)的文化象征意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象征不屈和高潔，鴻雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄涼和悲傷，菊花象征清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統(tǒng)文化象征意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有“此夜曲中聞?wù)哿?#8221;句，考題恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“楊柳”的傳統(tǒng)文化象征意義，那么，解題就變得容易了。
意象，承載著詩人內(nèi)在的思想感情與外在客觀物象的統(tǒng)一。我們要理解詩歌的內(nèi)容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。
2、味“意境”
意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩前三聯(lián)選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純樸的生活環(huán)境，表現(xiàn)詩人樂于歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯(lián)：“風(fēng)急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”兩聯(lián)八個意象，展現(xiàn)了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯(lián)“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”共同營造了沉郁、蒼涼、悲壯的意境，抒發(fā)了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。
意境，離不開情與景，寓情于景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯(lián)和頸聯(lián)：“片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風(fēng)病欲蘇。”我們從“片云”和“孤月”入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從“落日”“秋風(fēng)”中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人“烈士暮年，壯心不已”的豪壯情懷。
意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術(shù)形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。
三、技巧品賞
詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現(xiàn)手法、修辭手段、抒情方式。
1、理“手法”
詩歌常用的表現(xiàn)手法有：賦比興、渲染襯托、正側(cè)面結(jié)合、動靜結(jié)合、遠近結(jié)合、諸覺結(jié)合、虛實結(jié)合等。
鑒賞詩歌，懂得它的表現(xiàn)手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關(guān)睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統(tǒng)治者比作“碩鼠”。但是，詩中最突出的莫過于用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近于描寫（由于后面有關(guān)手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。
渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬于渲染；寫木蘭出征十年后回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬于渲染。
渲染屬于正面描寫，襯托屬于側(cè)面描寫。例如《陌上桑》第一節(jié)描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從“行者”、“少年”、“耕者”、“鋤者”的動作反應(yīng)側(cè)面襯托羅敷的美，并且比正面描寫給讀者留下了更大的想象空間。
襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”詩以“六宮粉黛”黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風(fēng)抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”；王維“月出驚山鳥，時鳴春澗中”；韋應(yīng)物“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，都是用以動襯靜的方法。
詩人有時為了能夠更形象生動地再現(xiàn)現(xiàn)場的情景，運用多種表現(xiàn)手法。例如，動靜結(jié)合：王維“明月松間照，清泉石上流”；杜甫“風(fēng)飄律呂相和切，月傍關(guān)山幾處明”；王建“一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼”。遠近結(jié)合：孟浩然“野曠天低樹，江清月近人”；王勃“城闕輔三秦，風(fēng)煙望五津”；沈佺期“白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長”；柳宗元“驚風(fēng)亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。”諸覺結(jié)合：王維《鹿砦》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上。”前兩句從聽覺上落筆，后兩句又從視覺上染色，襯托出環(huán)境的清幽。又如王維“泉聲咽危石，日色冷青松”；李賀“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”；劉方平“秋后見飛千里雁，月中聞?chuàng)v萬家衣”；杜甫“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”；劉滄“白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚云哀”。有的綜合運用多種手法：趙瑕“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。”詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現(xiàn)主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫“風(fēng)急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。
對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農(nóng)》：“春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農(nóng)夫猶餓死。”全詩運用對比：“一粒粟”與“萬顆子”，“無閑田”與“猶餓死”。劉禹錫《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”第一聯(lián)，句內(nèi)各自構(gòu)成對比，第二聯(lián)，上下句對比。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。”通過夢境，將現(xiàn)實的寂寞落魄與昔日的春風(fēng)得意奢華形成強烈對比。又如杜甫“朱門酒肉臭，路有凍尸骨”；高適“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”；孟郊“昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯”。
虛實結(jié)合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最后一句“古來征戰(zhàn)幾人回”，屬虛寫，它將眼前情狀與戰(zhàn)爭的歷史情景聯(lián)系起來，留下一個巨大的空間讓人想象，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》“……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……”前兩句實寫內(nèi)心的憤慨和茫然，后兩句運用比喻象征手法，形象地表現(xiàn)前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的“楊柳岸曉風(fēng)殘月”、“良辰美景”、“縱有千種風(fēng)情”，都是設(shè)想別后的情景，屬虛寫，它把主人公的癡情刻畫到極處。
掌握了詩歌常用的表現(xiàn)手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。
2、懂“修辭”
古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、夸張、用典等。
運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現(xiàn)力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：“飄飄何所似，天地一沙鷗”；寫春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似霧中看”。杜秋娘寫珍惜年華：“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”。李益寫受降城的優(yōu)美夜色：“回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易寫波浪寫飛雁：“風(fēng)翻白浪花千片，雁點青天字一行”。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。蘇軾寫云雨：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”。寫水波沖激：“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：“蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋”。范成大寫打稻聲音：“笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明”。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：“山河破碎風(fēng)飄絮，身世浮沉雨打萍”；寫自己忠貞：“臣心一片磁針石，不指南方不肯休”。
擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風(fēng)：“秋風(fēng)不相待，先至洛陽城”。李白寫春風(fēng)：“春風(fēng)知別苦，不遣柳條青”；寫家鄉(xiāng)水：“仍憐故鄉(xiāng)水，萬里送行舟”。姜夔寫池塘樹木：“廢池喬木，猶厭言兵”。張泌寫月：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。楊萬里寫泉寫樹：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”。陳與義詠海棠：“海棠不惜胭脂色，獨立濛濛細雨中”。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓于其中。
詩詞中的夸張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏夸張。例如，李白寫行舟快速：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；寫喝酒：“會須一飲三百杯”，“愁來飲酒二千石”。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”；寫樹木的高大：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺”；寫公孫大娘舞劍效果：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”。李賀寫戰(zhàn)爭迫在眉睫，形勢危急：“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”。陸游寫山河的遼闊雄偉：“三萬里河?xùn)|入海，五千仞岳上摩天。”寫“愁”，李白說“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”，“一水牽愁萬里長”；李煜說“恰似一江春水向東流”；陸游說“閑愁萬斛酒不敵”；賀鑄說“一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時雨”；李清照說“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。
用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內(nèi)容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結(jié)聯(lián)：“隨意春芳歇，王孫自可留”。詩借《楚辭.招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，“王孫兮歸來，山中兮不可久留”詩意，懂得這個典故，就能領(lǐng)悟詩人反用其意，表達自己樂于歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣后遇文王，伊摯將要受到商湯征聘時夢見自己乘船在日月旁經(jīng)過，少年宗愨回答叔父問他志向時說“愿乘長風(fēng)破萬里浪”。三個典故表現(xiàn)了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。
詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子?密州出獵》用了三個典故：孫權(quán)射虎，漢馮唐持節(jié)云中重新起用魏尚，《晉書?天文志》傳說天狼星“主侵掠”。蘇軾借孫權(quán)表現(xiàn)自己的英武豪邁；借對馮唐持節(jié)的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業(yè)的愿望；用“射天狼”，具體表現(xiàn)自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟?登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恒溫三人有關(guān)的三個典故，《永遇樂?京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關(guān)的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領(lǐng)會詩詞的思想感情。
詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復(fù)、設(shè)問、對比等。
3、悟“抒情”
詩的本質(zhì)是抒情的。只是抒情的方式有所不同：直抒胸臆，間接抒情。
直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”詩直接表現(xiàn)了主人公對愛情坦白、執(zhí)著、熱烈、無所顧忌的情態(tài)。又如，陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”；李白“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”；杜甫“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”；岑參“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”；鄭板橋“昨日入城市，歸來淚滿巾”；柳永“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節(jié)”；姜夔“念橋邊紅藥，年年知為誰生”。這些詩句，都是直接抒發(fā)情感的。
詩在直抒胸臆之外，更多的是采用間接抒情。間接抒情，指詩人借助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優(yōu)秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情于景。例如，《詩經(jīng)?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”寫出征，用楊柳表現(xiàn)依戀之意；寫歸來，用雨雪表現(xiàn)悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：“沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風(fēng)起，蕭蕭楓樹林。”三、四兩句借寫日暮秋風(fēng)吹動蕭蕭楓林來表現(xiàn)屈原的“怨”，表達詩人對屈原那深長的同情。李益“明日巴陵道，秋山又幾重”；“洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛”；李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”；“宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”；王昌齡“撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城”；元稹“垂死病中驚坐起，暗風(fēng)吹雨入寒窗”；柳永“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”；姜夔“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”。這些詩句，都是寓情于景，借景抒情。
古詩詞中，寓情于景，寓景于情，情景交融，雖有區(qū)別，但它的本質(zhì)都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。
吳喬在《圍爐詩話》中說：“夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。”描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學(xué)會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助于我們解讀整首詩。
四、玩味語言
任何文學(xué)形式，都必須借助語言，詩歌尤其如此。它是詩人塑造形象，抒發(fā)情感的手段，也是溝通詩人和讀者的媒介。閱讀詩歌，就是通過語言的中介，去領(lǐng)悟作品中詩人對大自然、現(xiàn)實社會、人生、歷史的認同、批判、贊美、追求、放棄等情感的表達。鑒賞古代詩詞，重要的一面，就是要會玩味語言。玩味語言，主要從三個方面入手：色調(diào)、詩眼、風(fēng)格。
1、明“色調(diào)”
客觀景物有不同的色彩：赤橙紅綠青藍紫。它們的組合，呈現(xiàn)出或鮮艷明亮，或清淡樸素，或灰暗無光。詩人往往將那些色彩作不同的組合，形成不同的色調(diào)，寫入詩中。例如：“白日依山盡，黃河入海流”。“爐火照天地，紅星亂紫煙”。“紅碧鳥逾白，山青花欲燃。”“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。”“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”。“曉來江氣連城白，雨后山光滿郭青”。“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”。“黑黍黃梁初熟后，朱柑綠桔半甜時”。“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞”。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚”。
人的情感也有色彩：或熱烈歡愉，或淡泊明凈，或黯然悲哀。這些反映在詩詞中往往讓景物帶上了主觀的感情色彩。例如，“發(fā)短愁催白，顏衰酒借紅”。“那堪玄鬢影，來對白頭吟。”“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”。“愁窺白發(fā)羞微祿，悔別青山憶舊溪”。“藍水遠從千澗落，玉山高并兩峰寒”。“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”。“波漂菰米沉云黑，露冷蓮房墜粉紅”。“昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回”。“煙開翠扇清風(fēng)曉，水泛紅衣白露秋”。“紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁”。“菡萏香銷翠葉殘，西風(fēng)愁起綠波間”。“碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠”。
詩的色調(diào)，除了運用色彩詞之外，還可以借助所描繪的景物來表達不同的情感色彩，使景物具有了冷、暖不同的色調(diào)。例如，杜甫《絕句》：“遲日江山麗，春風(fēng)花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”四句詩，描繪了一幅明媚春光圖：陽光照耀，江山秀麗，東風(fēng)和煦，花草飄香，春燕呢喃，銜泥營巢，沙灘和暖，鴛眠不起。整首詩采用了暖色調(diào)，抒發(fā)了詩人對美麗春色的贊賞之情。又如駱賓王《在軍登城樓》：“城上風(fēng)威險，江中水氣寒。戎衣何日定？歌舞入長安。”詩一、二兩句，雖不用色彩詞，但詩用“威”、“險”、“水”、“寒”這些詞，點染了一種冷色調(diào)，突出了軍中環(huán)境的威嚴與肅殺。
鑒賞詩歌，懂得辨明它的不同色調(diào)，就能深入把握詩的主題和詩人的感情。
2、覓“詩眼”
古代詩詞，語言力求簡練、生動、形象，有豐富的內(nèi)涵，尤其注重一字傳神。王國維說“紅杏枝頭春意鬧” 著一“鬧”字，而境界呈出；“云破月來花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。他說的就是詩詞中的煉字。所謂煉字，指的就是該字在詩句中的關(guān)鍵地位，即詩眼。解讀它，就能解讀詩句。
詩詞中，煉字的例子俯拾皆是。例如，謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”，著一“變”字，把時光遞傳，光景悄然變化，春天那勃勃生機的景象生動地描繪出來。孟浩然“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，著一“蒸”和“撼”字，把洞庭湖那磅礴壯闊、雄渾的氣勢，極其形象地表現(xiàn)出來。杜荀鶴“風(fēng)暖鳥聲碎，日高花影重”，著一“碎”和“重”字，就把風(fēng)和日麗，百鳥鳴春，萬紫千紅的境界完全托出。僧齊己“前村深雪里，昨夜一枝開”，一個“一”字，不僅把梅花開在早春里的特征準確地寫出來，同時也流露出作者愉悅和贊美之情。杜甫“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，一個“自”和“空”字，讓原是寫景的句子，傳達更多的是詩人的感嘆：碧草自春，黃鸝空有悅耳之音，但是，先哲已逝，祠堂荒涼冷落，一代偉人，身后卻如此寂寞。
煉字的例子，絕不止于這些。例如，“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”；“大漠孤煙直，長河落日圓”；“玉階空佇立，宿鳥歸飛急”；“落日心猶壯，秋風(fēng)病欲蘇”；“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”；“羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)”；“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”；“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不斬樓蘭誓不還”；“春風(fēng)得意馬蹄疾，一日看盡長安花”；“山寺歸來聞好語，野花啼鳥亦欣然”；“春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還”。
閱讀古詩詞，覓取詩眼，常能做到知一字而居要，明一詞而豁然開朗。近幾年高考命題，就常常出這方面的題目。例如，2003年全國高考題，選取王維《過香積寺》第三聯(lián)：“泉聲咽危石，日色冷青松”出題：你以為這首詩第三聯(lián)兩句中的“詩眼”分別是哪一個字？為什么？請結(jié)合全詩簡要賞析。2004年福建省高考題：選朱淑真《秋夜》（見前“味意境”），題目：此詩無一“情”字，而無處不含“情”。請從三、四句中找出最能體現(xiàn)詩人感情的一個字，并在對全詩整體感悟的基礎(chǔ)上，簡要分析詩人在這兩句詩中是如何營造意境的。2006年遼寧省高考題選蘇軾《東坡》：“雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。”第二題：請結(jié)合全詩賞析“鏗然”一詞的妙用。上海卷選張可久《黃鐘?人月圓?山中書事》：“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。數(shù)間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事，松花釀酒，春水煎茶。”最后一題：詩眼倦天涯中的“倦”字用得好，請簡要說明理由。
高考之所以重視“詩眼”的考核，完全是因為它能達到一字傳神的目的，在它身上往往蘊藏著作品的思想意蘊。從某種意義上說，它是解讀詩詞的一把鑰匙。
3、析“風(fēng)格”
詩詞的風(fēng)格，指它在內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出的思想藝術(shù)特色。具體體現(xiàn)在題材的選擇，主題的表現(xiàn)，形象的塑造以及語言、藝術(shù)技巧的運用等方面。風(fēng)格并不完全屬于語言的范疇，為了敘述的方便，因此將它列在語言這一部分里。
詩詞的風(fēng)格有多種多樣：飄逸、豪放、曠達、雄健、沉郁、頓挫、華麗、典雅、俊朗、清麗、凄婉、纏綿、樸素、自然、簡練、蘊藉、含蓄等等。不同的詩人，有不同的風(fēng)格。就是同一詩人，在不同時地、不同心境下，表現(xiàn)在具體作品中的風(fēng)格也會不盡相同。例如，杜甫詩歌風(fēng)格以沉郁頓挫著稱，但他的《聞官軍收河南河北》，就寫得爽朗明快；以“兩個黃鸝鳴翠柳”和“遲日江山麗”開頭的兩首絕句，也都寫得極明麗爽朗。蘇軾詞以豪放曠達傳世，但他的《江城子》（十年生死兩茫茫），又寫得溫婉傷感。李清照詞風(fēng)凄婉傷感，但《絕句》：“生當(dāng)作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”。卻顯得是那樣的豪放、雄健。
但是，就一首詩來說，只要是一首和諧的詩，詩的風(fēng)格一般是統(tǒng)一的。也就是屬雄渾豪放的，就不可能是蘊藉含蓄、凄婉纏綿的；屬華麗典雅的，也不可能是樸素自然的。
分析一首詩的風(fēng)格，有多個角度。既可以從題材的選擇方面著手：行旅的、邊塞的、田園山水的、閨怨送別的等。又可以從主題的表現(xiàn)方面著手：渴望建功立業(yè)經(jīng)時濟世，表現(xiàn)懷才不遇，向往田園歸隱，關(guān)注民生、社會，諷刺腐化墮落，抒發(fā)親情、友情、愛情，贊美人情物理等。還可以從意象的選取，意境的營造，表現(xiàn)手法的運用，語言特色等方面入手分析。例如，王勃《思歸》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況復(fù)高風(fēng)晚，山山黃葉飛。”詩以羈旅為題材，表現(xiàn)了游子思鄉(xiāng)的情感。結(jié)構(gòu)上運用先情后景的手法。選取的意象有：“長江”、“萬里”、“山山”、“高風(fēng)”、“黃葉飛”，這樣就營造了一個空曠、荒涼、寂寞的意境。詩前兩句抒情，后兩句以景襯情，再選擇表現(xiàn)景況的詞：“滯”、“晚”、“黃”，又襯以情感詞“悲”、“念”。詩把游子思歸的悲情描寫得十分充足。詩充分顯示了它沉郁凄婉的風(fēng)格。再如李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”詩選擇的題材是自然山水，主題是熱情贊美祖國的大好河山。詩選“香爐”、“紫煙”、“瀑布”、“飛流”、“銀河”這些意象，營構(gòu)了一個靈動雄放的意境。再用“生”、“掛”、“飛”、“直下”、“落”這些動詞，加上夸張這一修辭手法和“疑”這個表現(xiàn)主觀意象的詞，把凌空直下的廬山瀑布描寫得恍恍惚惚、若真若幻。詩創(chuàng)造了豪放飄逸的風(fēng)格。
分析詩的風(fēng)格，要從詩本身出發(fā)，特別要注意詩人對意象的選擇，語言和表達技巧的運用。
本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、語言玩味四個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當(dāng)然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學(xué)習(xí)中，如果經(jīng)常有意識地綜合運用這些方法，那么，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。
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