文 | 千金Talk
編輯 | 千金Talk
中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)優(yōu)秀的畫(huà)種之一，它與新中國(guó)藝術(shù)教育一起成長(zhǎng)，現(xiàn)已成為中國(guó)高等院校中國(guó)畫(huà)專業(yè)的一門(mén)重要的畫(huà)學(xué)基礎(chǔ)課。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)是一門(mén)繪畫(huà)，它的“書(shū)畫(huà)同源”的思想所蘊(yùn)含的文化意蘊(yùn)是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)最大的藝術(shù)特色，它融詩(shī)詞、書(shū)畫(huà)、印章為一體的藝術(shù)形態(tài)，強(qiáng)調(diào)水墨以形寫(xiě)意的表現(xiàn)手法，是歷代畫(huà)師在創(chuàng)造和實(shí)踐中所總結(jié)出來(lái)的，是值得我們繼承和發(fā)揚(yáng)的。
將寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)學(xué)好，并將它的基本表達(dá)技巧和筆墨語(yǔ)言都掌握在自己的手中，這樣就能做到舉一反三、觸類(lèi)旁通，同時(shí)也能幫助美術(shù)學(xué)院的學(xué)生以及廣大的書(shū)畫(huà)愛(ài)好者更好地對(duì)其它有關(guān)的中國(guó)畫(huà)學(xué)科進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)。
中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，自五代徐熙始，宋代石恪 、梁楷 、牧溪為開(kāi)山祖，至明代陳淳 、徐渭更加成熟，八大山人集先賢筆墨之成，自成一格， 清代八怪繼其衣缽，又有其各自風(fēng)貌。吳昌碩和齊白石將大寫(xiě)意藝術(shù)，特別是大寫(xiě)意花鳥(niǎo)藝術(shù)，推上了一個(gè)新的高度。
繪畫(huà)的研習(xí)過(guò)程，就是從“臨摹”、“寫(xiě)生”、“創(chuàng)造”三個(gè)方面入手，而“臨摹”無(wú)疑是“學(xué)”的起點(diǎn)。怎樣才能學(xué)好中國(guó)傳統(tǒng)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，怎樣才能對(duì)這些經(jīng)典名作做出準(zhǔn)確的解讀，這是一個(gè)值得我們深思的問(wèn)題。
謝赫的“六法”之“傳移模寫(xiě)”，具有較強(qiáng)的繼承性和規(guī)律性，在此基礎(chǔ)上，對(duì)其進(jìn)行了深入的探討。在各個(gè)時(shí)代，有代表意義的藝術(shù)家們，雖然都受著傳統(tǒng)的圖式和視覺(jué)習(xí)性的影響和制約，但是，他們的性格，經(jīng)驗(yàn)，文化，社會(huì)環(huán)境，以及追求的目標(biāo)都不一樣，所以，青藤的“狂”，八大的“簡(jiǎn)”，吳昌碩的“繁”，都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。
齊白石老人家很欣賞八大少的清冷筆觸，并以八大的清冷筆觸為基礎(chǔ)，他到京后，因師從八大的清冷筆觸，而不為世人所欣賞，后來(lái)經(jīng)陳師曾先生指點(diǎn)，又向吳呂碩的寫(xiě)意花鳥(niǎo)求教。白石先生仔細(xì)體味吳呂碩在筆墨、構(gòu)圖、色彩等方面的手法，并在此基礎(chǔ)上，對(duì)其作品進(jìn)行了大膽的裁剪，使其在藝術(shù)上的表達(dá)更為簡(jiǎn)潔和質(zhì)樸。
“傳移模寫(xiě)”是中國(guó)繪畫(huà)得以傳承、發(fā)展、屹立于世界畫(huà)壇的一個(gè)重要保障，每一位藝術(shù)史上的開(kāi)創(chuàng)者，都曾認(rèn)真地從傳統(tǒng)中汲取經(jīng)驗(yàn)，從而得到“遷想妙得”般的智慧與靈感。
齊白石的畫(huà)作，無(wú)論用筆、用墨，都表現(xiàn)出“筆墨”特有的技法和精神氣質(zhì)。“筆”和“墨”常常被當(dāng)作兩件事來(lái)處理，“筆”通常被看作是“線”（有時(shí)也包含“點(diǎn)”），“墨”就是一幅作品中的墨色的濃淡變化，以及“潑墨”、“破墨”等“面”的意思。
事實(shí)上，在中國(guó)畫(huà)的大寫(xiě)意中，兩者是很難分開(kāi)的，因?yàn)樵诶L畫(huà)中，“筆”要用“墨”，而“墨”要用“筆”，所以，一幅好的寫(xiě)意畫(huà)，很難找出一種不受墨法影響的筆法，也很難找出一種不受墨法影響的筆法。
因此，畫(huà)家在用線的時(shí)候，就不能不考慮墨色的深淺變化，反過(guò)來(lái)，在用墨渲染的時(shí)候，也必須考慮用什么樣的筆法，將濃、淡、干、濕的墨色施于紙上。因此，齊白石先生創(chuàng)造了“一筆墨”這一獨(dú)特的畫(huà)法。
所謂“一筆墨”，就是要做到“無(wú)筆不連”，將剛?cè)岵?jì)，將墨色的干濕，濃淡，聯(lián)系起來(lái)。從理論上來(lái)說(shuō)，可以追溯到晉國(guó)王獻(xiàn)之“一筆書(shū)”，南朝陸探微“一筆畫(huà)”，宋朝郭若虛“一筆畫(huà)”，清朝石濤“一畫(huà)法”，這些都是以“一筆之墨”為核心，也就是所謂的千筆為核心，一畫(huà)為核心，一生二，二生三，三生萬(wàn)物。
一個(gè)藝術(shù)家在畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，不可能一氣呵成，必須要用一次又一次的蘸著墨汁，這樣的話，就會(huì)出現(xiàn)斷裂點(diǎn)，而且這種斷裂點(diǎn)比連續(xù)不斷的斷裂點(diǎn)要多得多。要想“斷”，就必須要有“一筆畫(huà)”的要求，才能不破壞所畫(huà)事物的完整性和意境。
這些要求，還包括了“筆”、“跡”、“形”等“斷”字，“連”字，“觀者不一定能認(rèn)出”，也就是無(wú)形的“氣脈”。莊子說(shuō)，“世界雖然大，但是它的變化是一致的，世界雖然多，但是它的規(guī)則是一致的。筆鋒一斷，氣韻一斷，字跡一斷，氣勢(shì)一斷，形一斷，意一斷。
齊白石畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，講究的是“一筆之墨”，一筆一劃，每一筆都帶著墨，每一筆都帶著一種剛?cè)岵?jì)的感覺(jué)，給人一種別具一格的感覺(jué)，這是常人難以企及的。他是中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)由近世到近世的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，將中國(guó)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)推向了一個(gè)嶄新的發(fā)展階段。
“臨摹”是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的必修課，中國(guó)畫(huà)在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，與中國(guó)傳統(tǒng)文化相融合，從內(nèi)容到形式、技術(shù)到美學(xué)，形成了獨(dú)具特色的畫(huà)風(fēng)和美學(xué)風(fēng)格。幾千年來(lái)，為我們的后代留下了中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)規(guī)律。研究中國(guó)繪畫(huà)，必須認(rèn)識(shí)到中國(guó)繪畫(huà)獨(dú)特的美學(xué)創(chuàng)造的根源，吸取前人的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，才能真正理解中國(guó)繪畫(huà)的本質(zhì)，才能真正理解中國(guó)繪畫(huà)的本質(zhì)。
臨摹和創(chuàng)新從來(lái)就不是矛盾體。臨摹是為了更好地創(chuàng)新，而且高質(zhì)量、高水平的臨摹是創(chuàng)新發(fā)展的捷徑 。在中國(guó)的藝術(shù)史上，任何一個(gè)成功的畫(huà)家，都是在自己的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，才能成為一代宗師。
在臨摹的學(xué)習(xí)過(guò)程中，對(duì)繪畫(huà)的體驗(yàn)進(jìn)行了歸納，可以分為形的臨摹和神的臨摹。一般而言，初學(xué)的人都是以“形”為基礎(chǔ)的，即要掌握中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)技法，以便與所學(xué)的對(duì)象相吻合，從而達(dá)到“形似”。
從“形似”開(kāi)始，通過(guò)對(duì)它的深入分析，可以掌握畫(huà)家的墨法，通過(guò)他獨(dú)特的表現(xiàn)方式，了解他的“神情”和“神采”，以及他的內(nèi)在精神，這樣，他就可以通過(guò)一種直觀的方式來(lái)觀察他的作品，逐步的，對(duì)他的“神理”有了更深的了解，最后，他就可以做到他的“神似”，也就是普通人所說(shuō)的“神靈”。古人在臨摹方面也有“漸忘”、“背臨”、“意仿”等多種方式，但這些方式都不是一成不變的。
1.書(shū)寫(xiě)技巧
用筆就像寫(xiě)字一樣，這也是中國(guó)繪畫(huà)與書(shū)法同出一源的表現(xiàn)。古人將持筆的方法歸納為：指實(shí)，掌虛，腕平，肘懸，身正。畫(huà)家需要根據(jù)自己的情況和習(xí)慣，來(lái)控制自己的畫(huà)筆。提筆方法是用筆的先決條件，提筆的準(zhǔn)確是用筆的自由。
中國(guó)繪畫(huà)中的毛筆，有硬毫、軟毫、長(zhǎng)鋒、短鋒等等，都是用來(lái)作畫(huà)的。狼毫質(zhì)地堅(jiān)硬，水分含量低，相比之下，羊毫質(zhì)地柔軟，水分含量高。這一點(diǎn)，需要畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和研究，才能完全掌握每一種毛筆的特點(diǎn)，才能為自己的繪畫(huà)選擇合適的工具。
具體的寫(xiě)字方法，基本可分為兩種，一種是方的，一種是圓的。方筆與圓筆都是從書(shū)法的筆法中衍生出來(lái)的，方筆剛勁有力，圓筆則柔和優(yōu)美，方筆多是從隸書(shū)中汲取，而圓筆則是從篆書(shū)中汲取。篆書(shū)的風(fēng)格，古樸大氣，渾然天成，兩種風(fēng)格的結(jié)合，可以形成一種剛?cè)嵯酀?jì)，千變?nèi)f化，這一點(diǎn)，吳昌碩和齊白石都很清楚。
中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意法多種多樣，但從整體上講，寫(xiě)意法追求的是變化。畫(huà)家要把握筆法的特點(diǎn)，在繪畫(huà)中追求變化，但又不死板。在繪畫(huà)的時(shí)候，每一筆的落下，都是相應(yīng)的，有長(zhǎng)短，有剛?cè)幔蟹綀A，有提按，有中鋒，有側(cè)鋒等等。
不同的筆墨方式，在畫(huà)中所留下的痕跡也不盡相同。剛勁的力量來(lái)自于外，柔和的力量來(lái)自于內(nèi)。這些方法彼此呼應(yīng)，互為補(bǔ)充，畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中，應(yīng)該根據(jù)所要表現(xiàn)的對(duì)象，靈活地使用不同的方法，努力用最合適的方法勾勒出一幅理想的畫(huà)面。
2.墨法
要想研究墨，就必須要有筆。他們雖然互相依賴，但又有各自的美學(xué)價(jià)值。用筆講究的是力，用墨講究的是神，用墨講究的是神，用墨講究的是神。干燥，干燥的秋風(fēng)：濕潤(rùn)，含有春天的雨水。對(duì)墨的恰當(dāng)使用，可以讓畫(huà)面表現(xiàn)出一種氣韻的美感。
對(duì)于中國(guó)畫(huà)中的景物，大部分人都會(huì)選擇煙墨。墨塊是用來(lái)磨墨的，因人而異，這里不一一說(shuō)明。根據(jù)前人的研究，筆者認(rèn)為，目前常用的筆墨方法主要有潑墨、破墨和積墨三種。
(1)潑墨法
我們所說(shuō)的“潑墨”，就是指在一幅畫(huà)中，以大量的墨汁潑灑出來(lái)。在繪畫(huà)過(guò)程中，可以在繪畫(huà)過(guò)程中使用潑墨，也可以在繪畫(huà)過(guò)程中使用潑墨。通過(guò)大量的實(shí)踐，證實(shí)了用這種方法繪畫(huà)，可以使作品栩栩如生、渾然天成、妙不可言。
但這種方法，也有很大的不確定性，會(huì)讓畫(huà)面失控。白石先生也經(jīng)常使用潑墨法，他的“一筆畫(huà)”作法就是以潑墨法為基礎(chǔ)而形成的一種獨(dú)具特色的筆法。老者用一個(gè)盛著墨水的大桶，裝滿了墨水，一氣呵成。當(dāng)墨汁快用完的時(shí)候，再把水倒入鋼筆根部，直到墨汁用完為止。
作品中的氣韻貫穿了整幅作品，筆鋒相連，筆鋒連貫，形斷勢(shì)連，跡斷氣連，使畫(huà)面靈動(dòng)，渾然天成。當(dāng)然，在繪畫(huà)中，也有一些細(xì)節(jié)上的應(yīng)用。除此之外，我們還可以學(xué)習(xí)和創(chuàng)造許多前人的墨法。
(2)破墨法
破墨方法是與潑墨方法相對(duì)應(yīng)的。潑墨法的目的是要讓畫(huà)面達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，渾然天成，而破墨法則的目的是要讓畫(huà)面擁有更多的變化，讓筆與墨的血肉相連，其二者對(duì)應(yīng)統(tǒng)一、相互依賴、相互融合，使畫(huà)面在統(tǒng)一中求變化。
用破墨的方法來(lái)繪畫(huà)，要在前面的墨水還沒(méi)有完全干透之前，把不同的墨水或者顏色給遮蓋起來(lái)，這樣就可以讓兩種顏色互相滲透，碰撞，產(chǎn)生不同的畫(huà)面效果。破墨的方法有三種，分別是：為濃 淡互破、 包墨互破 、水墨 互破。如果使用得當(dāng)，可以增添畫(huà)面的層次，使得畫(huà)面色彩更為豐富。
(3)積墨法
一般來(lái)講，就是把墨水聚集在一起。破墨的方法就是在前面的墨還沒(méi)有完全干燥的時(shí)候，將后面的墨蓋住，讓它們互相滲透，互相沖撞。而積墨的方法則是等前面的墨水干燥后，在上面重復(fù)地畫(huà)一遍。用這種方法，可以讓畫(huà)中的墨水有層次，有深度，避免單調(diào)。
如果只是簡(jiǎn)單地說(shuō)起筆墨，那就是把筆墨都?xì)w結(jié)到了技術(shù)上，但中國(guó)畫(huà)的筆墨，并不只是技術(shù)上的問(wèn)題，而是先輩們根據(jù)中國(guó)特有的哲理和美學(xué)思想，逐步發(fā)展出來(lái)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。每一位藝術(shù)家都可以按照自己的不同習(xí)慣，表現(xiàn)出自己獨(dú)特的筆墨風(fēng)格，這就是藝術(shù)家的繪畫(huà)風(fēng)格和個(gè)性修養(yǎng)的表現(xiàn)。
總而言之，許多與筆墨有關(guān)的問(wèn)題，始終是傳統(tǒng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)在臨摹時(shí)所要考慮的一個(gè)重要問(wèn)題。從白石老人的墨法語(yǔ)言中，我們可以學(xué)到許多大師的經(jīng)典之作，在創(chuàng)作之前和之后的創(chuàng)作中，我們可以仔細(xì)地分析和理解他的墨法和墨法，從他的筆法，墨法，章法，布局，形，勢(shì)，韻，意，神等美學(xué)因素中，體味到“應(yīng)物會(huì)意”，以形寫(xiě)神，從而領(lǐng)悟到“一筆之墨”的寫(xiě)意精神。
【參考文獻(xiàn)】
[1]朱亞平. (2019). 臨摹傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的意義與方法. 美術(shù)導(dǎo)報(bào).
[2]王寅平. (2015). 臨摹傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的方法與技巧初探. 美術(shù)教育研究.
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