無論是宏篇巨作，
還是斗方小品，
其小寫意花鳥都能夠做到張弛有度，
虛實相間，布局合理，
將瞬間情感融入筆墨變化之中，
賦予花卉和鳥蟲以莊嚴(yán)的生命質(zhì)感，
使這些微小的生命在筆墨紙硯的耳語中，
躍然紙上，并生發(fā)出攝人心魄的神采，
給人以生動而又鮮活的美的感受。
《俏立一枝詩意濃》 25x100cm 紙本 2015年
濃郁的生活氣息 鮮明的時代特征
——讀青年畫家李顯波花鳥作品
獨立藝評人 陳 焱
李顯波是近年來活躍在四川畫壇的一位實力派青年畫家。其小寫意花鳥作品，謹(jǐn)嚴(yán)而浪漫，率性而生動，散淡而飄逸，具有濃郁的生活氣息，鮮明的時代特征。無論是宏篇巨作，還是斗方小品，其小寫意花鳥都能夠做到張弛有度，虛實相間，布局合理，將瞬間情感融入筆墨變化之中，賦予花卉和鳥蟲以莊嚴(yán)的生命質(zhì)感，使這些微小的生命在筆墨紙硯的耳語中，躍然紙上，并生發(fā)出攝人心魄的神采，給人以生動而又鮮活的美的感受。
《為君先報一枝春》 68x68cm 2016年 紙本
不似之似
李顯波擅長小寫意花鳥。
中國寫意畫一個非常顯著的特征，就是“不似之似”。當(dāng)然，這不是每一位畫家都能夠做到的，李顯波基本做到了。
所謂“不似之似”，是指畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，不是照葫蘆畫瓢，而是有所概括，有所提煉，有所取舍，有所歸納，有所夸張，有所變形，有所調(diào)節(jié)，總之是有所為有所不為，以求收到比生活更高的藝術(shù)效果。明代沈顥《畫麈》曰：“似而不似，不似而似。”清代石濤題詩亦云：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜。”現(xiàn)代齊白石說的“不似之似”，即石濤說的“不似似之”。黃賓虹說：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫?！备当菑睦L畫創(chuàng)作規(guī)律，列出了作畫程序：不似（入手）——似（經(jīng)過）——不似（最后）。（見《中國繪畫理論》）
作為畫家，李顯波當(dāng)然經(jīng)歷過這個創(chuàng)作過程。其實，這個概括、提煉、取舍、歸納、夸張的過程，也是錘煉繪畫語言的過程。中國畫，追根究底，還是個語言藝術(shù)。中國畫千變?nèi)f化、千姿百態(tài)，但最終還是要在用筆使墨、皺擦點染上見功夫，在布局造境、表情達意上見高低。
人們習(xí)慣把中國畫創(chuàng)作分為三個層次，或者叫三個階段、三種境界：第一個層次，看山是山，看水是水。第二個層次，看山不是山，看水不是水。第三個層次，看山還是山，看水還是水。
李顯波處在什么階段呢？我以為他還處在第二個階段，“看山不是山，看水不是水”的階段，使用中國畫術(shù)語表述，就是“不似之似”。
對于花鳥畫，林風(fēng)眠一語道破天機：畫鳥就在于畫鳥像人，畫花像少女，如果畫鳥只像鳥，畫花只像花，那又何必畫呢？！
生活氣息濃郁
李顯波一直生長在四川都江堰，一座歷史悠久、文化積淀厚重的古城。在這樣一個環(huán)境里生活，所見所聞，耳濡目染，老茶館、小吃店、農(nóng)家小院、臘梅紅梅、芙蓉翠竹……無一不給他留下難以忘懷的印象，刻下無法磨滅的記憶。這種印象和記憶，都成為他日后花鳥畫創(chuàng)作的絕好題材，而且透出濃郁的川西生活氣息，成為他花鳥畫作品一個鮮明的地域特征。
李顯波學(xué)畫經(jīng)歷非常簡單。少時，約30年前，李顯波拜董壽平老先生開門弟子雷啟厚先生為師，學(xué)習(xí)國畫，因此，雷啟厚成為他最初的國畫啟蒙老師和藝術(shù)引路人。16年前，轉(zhuǎn)師四川花鳥名家秦天柱。5年前，赴學(xué)北京，跟張立辰、郭石夫?qū)W大寫意花鳥。
《雨洗枇杷鮮》 50x55cm 紙本 2016年
讀李顯波花鳥作品，不難發(fā)現(xiàn)，物與我交疊，情與景相融，隨性幻化出的筆跡墨象，在勾皺點染中生發(fā)出別樣況味。他的畫作，并不刻意于濃墨華彩，也不刻意炫耀筆墨，玩弄技巧，更沒有制作成分，而在立意取象上，他追求意態(tài)空靈，形神兼?zhèn)?，直抒胸臆。因此，他的花鳥作品，比如《書窗》、《探春》、《晨音系列》等等，用筆沒有彷徨與徘徊，用墨也沒有劍拔弩張的乖張與狂躁，而是以不緊不慢、“娓娓道來”的抒情詩般的敘述方式，一氣呵成，絕不涂涂抹抹，修修補補，拖泥帶水。而且難能可貴的是，他的作品有著濃郁的生活氣息，洋溢著鮮明的時代精神。作為一位青年畫家，這種創(chuàng)作方法和態(tài)度是難能可貴的，說明他已經(jīng)觸摸到了中國畫藝術(shù)的真諦：自然自在地一任情感宣泄，寫心中塊壘，抒胸中逸氣。
寫意畫，歸根究底只有兩個字，一個叫“意”，一個叫“氣”。中國畫看似隨意，實則極為講究，并非逸筆草草，非有多年的筆墨錘煉，做不到下筆神采飛揚。李顯波小寫意花鳥說不上至臻至美，但卻正行走在通往取“意”求“氣”的道路上。
一個題材，多種表達
繪畫作品，往往遇到一個題材多種方式表達的問題。因此，同類題材創(chuàng)作，在如何表達問題上，也就成了區(qū)分繪畫好壞的分野，更成為檢驗畫家高低的一個尺度。
《晨音》 180x98cm 2016年 紙本
李顯波寫川西小景的《晨韻》，采用濃墨重寫表現(xiàn)手法，在具有濃郁川西民居特色的房屋頂上，一方面著力營造農(nóng)家小院靜謐的氛圍，一方面使用夸張手法描寫修林翠竹的生機，10只神態(tài)各異、活潑可愛、嘰嘰喳喳的依人小鳥，分三個層次錯落有致地棲息在翠竹枝頭，一顆參天古樹矗立在院舍中央?？梢钥闯?，李顯波不惜筆墨，匠心獨運，試圖通過靜與動、黑與白、虛與實、枯與榮等一對對矛盾關(guān)系的營構(gòu)，通過在局部強化筆墨、渲染氣氛等藝術(shù)手法，極力凸顯川西民居特征，把畫家對于故鄉(xiāng)的眷戀和對傳統(tǒng)鄉(xiāng)村生活的向往淋漓盡致地表達出來。應(yīng)該說，在中國從傳統(tǒng)農(nóng)村經(jīng)濟、農(nóng)業(yè)社會向現(xiàn)代社會大步轉(zhuǎn)型的時代語境下，作為藝術(shù)家不免要在精神層面進行反思與回望：我們是誰？我們從哪里來？我們?nèi)ネ畏?？這是一個時代之問，反映了當(dāng)代藝術(shù)家社會參與意識的覺醒與文化擔(dān)當(dāng)。
而另一幅《古鎮(zhèn)晨音》作品，李顯波化繁為簡，只是提煉出代表古徽州的符號元素：灰磚，白墻，黑瓦，翠竹，馬頭墻，只有一只小鳥悠閑自得地棲息在翠竹枝頭，在位置經(jīng)營處理上，采取大面積留白手法，并在畫面上端題有大段題拔，使題拔成為整個作品的一個有機構(gòu)成部分。整幅作品干凈利落，爽朗怡人，畫面布局顯示出畫家的別具匠心。
《晨韻》與《古鎮(zhèn)晨音》，同樣都是反映小鎮(zhèn)、古村落題材，一個寫徽州古鎮(zhèn)，一個寫川西民居，章法結(jié)構(gòu)上看上去有某些相似之處，但在簡繁處理上則有所區(qū)別。繁與簡，成為一個題材的兩種表達方式。
從李顯波的荷花題材、川西茶館題材、農(nóng)家小院題材等系列作品中，我們同樣可以發(fā)現(xiàn)類似的表達方式。可貴的是，在同類題材作品創(chuàng)作中，李顯波沒有賣弄小聰明，炫耀技巧，而是根據(jù)畫面需要，對物象進行合理取舍剪裁，嚴(yán)肅認(rèn)真創(chuàng)作，且絕不重復(fù)雷同。這不僅說明畫家嫻熟的創(chuàng)作技巧，過人駕馭能力，藝術(shù)原創(chuàng)精神，同時也反映了畫家謹(jǐn)嚴(yán)的創(chuàng)作態(tài)度。
《荷塘?xí)月丁?nbsp;100x55cm 紙本 2016年
生命的禮贊
經(jīng)?？匆娨恍┪恼陆o某某藝術(shù)家冠以“實力派”頭銜。我就在想，到底什么叫實力派呢？我的理解就是沒有顯赫頭銜桂冠、沒有專業(yè)學(xué)術(shù)背景、依靠作品占有市場獲得業(yè)界、社會認(rèn)可的畫家，可以稱作實力派。如果按照這個標(biāo)準(zhǔn)，我以為把李顯波劃為“實力派”并不為過。
中國畫這個東西，從她誕生那一天起，本無門無派，基本就是通過收徒方式一代接一代傳承。只要我們梳理回顧一下中國美術(shù)史，就不難發(fā)現(xiàn)這種傳承的密碼。后來有了院體，有了美術(shù)學(xué)院，就有了如今所說的所謂“學(xué)院派”，所謂的專業(yè)背景。具有諷刺意味的是，歷史上幾乎所有繪畫大家，基本都不是美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的，基本都沒有顯赫的學(xué)術(shù)專業(yè)背景。這正印證了那句至理名言：王侯將相，寧有種乎？！我就想啊，中國畫跟中醫(yī)有異曲同工之妙，中醫(yī)跟西醫(yī)有多大區(qū)別，中國畫跟西洋畫就有多大差異。
《清韻》 100x55cm 2012年 紙本
“繪畫就是處理各種關(guān)系”。記得這句話是第二屆中國美術(shù)獎·終身成就獎獲得者孫其峰老先生說的。真可謂肺腑之言，經(jīng)驗之談。僅憑這一句話，我認(rèn)為給孫老先生什么獎他都夠格。
“繪畫就是處理各種關(guān)系”，怎樣理解這句話呢？按照孫其峰老先生的說法，所謂“各種關(guān)系”，就是相反相成的辯證法關(guān)系。中國畫所說的神與形，就是主觀與客觀矛盾統(tǒng)一的關(guān)系。用筆的輕重、快慢、轉(zhuǎn)折、提按、往來、順逆等等，構(gòu)成一對對關(guān)系；用墨的濃淡、干濕、枯潤也是關(guān)系；設(shè)色濃淡、冷暖、厚薄、清渾同樣是關(guān)系。又比如，構(gòu)圖中的賓主、虛實、開合、收放、藏露、枯潤、爭讓、疏密、聚散、多少、有無、高低、俯仰、上下、左右、陰陽、向背、縱橫、繁簡等等，是“關(guān)系”；造型上的巧與拙、寫實與寫意、惟妙惟肖與前面提到的不似之似，也應(yīng)當(dāng)看作是關(guān)系問題?？傊环嫷睦L制過程，無非是處理各種關(guān)系的過程。
從這個角度來品讀李顯波的小寫意花鳥作品，我以為他處理得不錯，至少能夠及格。能不能處理好繪畫的各種關(guān)系，其實反映的是畫家的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)，也是衡量畫家綜合能力的一把標(biāo)尺。
值得關(guān)注的是，李顯波筆下那些草木翠竹、花卉鳥蟲、古鎮(zhèn)老宅物象，不再是簡單的自然描摹，也不僅僅是自然情愫的圖像表達，而是賦予草木翠竹、花卉鳥蟲、古鎮(zhèn)老宅以生命禮贊，傾注了畫家道法自然與人文關(guān)懷的文化情懷。
觀察李顯波的花鳥畫創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)，繪畫是他重新認(rèn)識世界、構(gòu)建世界的機會，他特別希望在作品中能夠向公眾傳達出自己觀察世界的視角。這種癡迷于獨立表達的自覺和透露出的審美趣味，也就自然而然地侵染彌漫在他的作品當(dāng)中。這一點相信明眼人不難看出。
總之，作為嶄露頭角的青年畫家，李顯波是一個值得關(guān)注、值得研究的個案。盡管他的線條型質(zhì)、筆墨功夫還需要進一步強化，藝術(shù)探索的步履還需要繼續(xù)下去，處理繪畫各種關(guān)系的能力需要進一步提升，繪畫語言也還需要進一步錘煉；在綜合文化修養(yǎng)、儒釋道、宗教哲學(xué)等傳統(tǒng)文化方面，更需要加強“補課”，但是，這絲毫不影響他已經(jīng)成為一位優(yōu)秀青年花鳥畫家，而且前途光明。
畢竟，在探究傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何結(jié)合的問題上，他找到了適合自己的表現(xiàn)方法，走出了一條新路；在傳統(tǒng)寫意畫如何體現(xiàn)時代性問題上，他用自己的創(chuàng)作實踐和作品做出了令人滿意的回答；在深入生活、觀察生活、體驗生活、“師造化”方面，作為一個花鳥畫家，他更是不遺余力，努力實踐。所有這些，都奠定了他在中國畫藝術(shù)道路上奮力前行的良好基礎(chǔ)，而且還能夠走得更遠(yuǎn)更好。
2018年3月11日凌晨初稿，于五龍山。
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