大英博物館近日開始了一場以“羅丹和古希臘藝術(shù)”為主題的展覽，其中展出了來自奧古斯特·羅丹以及其他為世人所喜愛的法國雕塑家的作品，并以此展開了一場與“靜穆而偉大”的古希臘雕塑的對(duì)話，以此直面雕塑的革新。借由大英博物館館藏，此次展覽意義非凡地將羅丹深受古希臘雕塑啟發(fā)而創(chuàng)作的作品，與他所欣賞的帕特農(nóng)神廟雕塑一同展出，同時(shí)展出的還有一些羅丹自己收藏的古物、作品、手稿，以及從巴黎羅丹博物館借來了羅丹《思想者》、《吻》等多件石膏、青銅和大理石雕塑原作，呈現(xiàn)古希臘藝術(shù)對(duì)羅丹創(chuàng)作的影響。
展覽現(xiàn)場，羅丹雕塑和古希臘雕塑并列陳列
展覽采用對(duì)比式陳列，將古希臘雕塑原件與羅丹的致敬作品并列展出。進(jìn)入展覽館，公眾首先能看到的就是羅丹的經(jīng)典作品《吻》和兩座2500年前的女神雕像，它們被置于同一個(gè)展臺(tái)上。那一刻，仿佛有一種奇妙的感覺瞬間擊中你的心臟，《吻》無疑是現(xiàn)代最具性感且極具魅力的杰作之一。它引領(lǐng)著一股極具挑釁的具有情色意味的自由戀愛的風(fēng)暴沖擊了巴黎，同時(shí)也讓《吻》成為了世界上最為知名并且最受人們喜愛的雕像之一。
《吻》從羅丹美術(shù)館借展而來的，那是一座極其潔白精巧的石膏雕像，如同此次展覽中其他大部分的羅丹作品一樣。而一邊的古希臘女神雕像則是由雅典雕刻家菲狄亞斯和他的制作團(tuán)隊(duì)以一塊巨大的大理石雕刻而成的。讓這兩位女神雕像在同一個(gè)展臺(tái)上展出，來自于博物館一個(gè)巧妙的靈感，他們讓女神的背躺在同伴的腿上，她們的身體則交疊在精細(xì)雕刻的衣褶波紋中，給人一種別樣的視覺感受。
如果說羅丹的《吻》是性感的，那么被大英博物館再組合的兩位女神同樣如此，且其中更增添了一種神秘色彩?？梢哉f，此件作品既是超人類的也是人類的，既是靈魂的也是肉體的，既是柔軟也是強(qiáng)壯的，它讓“吻”看上去微不足道但同時(shí)又不容忽視，就像是陳列在帕特農(nóng)神廟大理石旁的軟色情作品一樣。
大英博物館藏古希臘大理石女神雕塑
還有一個(gè)被稱為《巴特農(nóng)的雅典娜》守護(hù)神雕像作品也是出自羅丹之手。這件作品是羅丹參考多位名媛所創(chuàng)造出來的一座潔白的大理石雕像。目前看來，這座雕像看上去是如此的傳統(tǒng)，但頭頂一個(gè)濃縮的帕特農(nóng)神廟。曾經(jīng)它是一種花式的王冠，代表著一絲古典的特性，但今天看來，帕特農(nóng)神廟更像是一個(gè)理想的藝術(shù)搖籃，一個(gè)古老的靈感之源。
羅丹，帕拉斯（雅典娜），1896
羅丹的《行走的人》塑造的是一個(gè)人大步向前的姿態(tài)，它沒有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀干下，觀者似乎能感覺到作品中蘊(yùn)涵的無窮動(dòng)能，一人堅(jiān)定地走在風(fēng)云叱咤的大氣里?？墒侨绻屑?xì)觀察這一行走的動(dòng)作，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這樣的動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)中是不存在的。也就是說，這似乎違背了自然。然而，對(duì)于自然，羅丹始終將其奉為藝術(shù)家心中的女神，認(rèn)為只有懷著對(duì)自然恭敬之心，并真實(shí)表現(xiàn)自然的藝術(shù)家，才是真正優(yōu)秀的。而那些為了愉悅?cè)说难劬?，改變自然，將丑陋畫成美麗的藝術(shù)家，完全是失敗者。本次展覽中所展出的《行走的人》是較之原作的稍小版本，它被起重機(jī)吊至科林斯式的圓柱之上，古典藝術(shù)的粗獷和張力被發(fā)揮到了極致。
《思考者》在《地獄之門》的頂部，以小型復(fù)刻品的形式重現(xiàn)，它代表著但丁。但如今它代表的含義被無止境的猜測。在這個(gè)展覽上公眾可以十分清晰的看見大英博物館對(duì)羅丹的影響，而所有的帕特農(nóng)神廟大理石放在一起就好像觀看一個(gè)神奇的片段一個(gè)軀干，一個(gè)令人印象深刻的緊握的肌肉。羅丹對(duì)局部有一種癡迷。一個(gè)伸展的手或許變成了一種憑借自身之力的慈善圖標(biāo)。一張痛苦的臉拋棄了軀體，當(dāng)邁出的腿就能讓人想起人格的力量時(shí)，人們已經(jīng)不需要一個(gè)腦袋了。羅丹雕塑著部分，并且他將部分組合在一起變成弗蘭克斯坦式的怪人。他的裝配可以嫁接一個(gè)現(xiàn)代人物到古代希臘骨灰罐上。
大英博物館藏古希臘雕塑（左）；青銅時(shí)代（右）
看見這些古典和現(xiàn)代的雕塑，就好像看到了羅丹帶著不可抗拒的對(duì)帕特農(nóng)神廟的熱愛。1881年，羅丹初次來到倫敦。在大英博物館看到帕特農(nóng)雕塑后，立即被這些古希臘杰作的美麗所吸引。如同許多考古遺跡，帕特農(nóng)雕塑經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的破壞和風(fēng)化早已殘損，但羅丹依然能從這些殘損中發(fā)掘充滿力與美的表達(dá)，并從中汲取靈感。他甚至將自己創(chuàng)作的雕像的頭部和四肢去掉，使之更接近于殘損的古代遺物。之后的36年中，羅丹至少去過15次大英博物館，臨摹研究這些雕塑。 1896年，羅丹仿照帕特農(nóng)神廟里的雅典娜雕像雕塑朋友Mariana Russell的半身像的主意在他的腦中萌芽，他待在僅和大英博物館一街之隔的旅館中繪制大量的帕特農(nóng)神廟大理石的草圖，這都是他熱愛帕特農(nóng)神廟的有力證據(jù)。
河神伊利索斯
1905年羅丹雕塑作品
羅丹也相信，神廟有一天會(huì)重歸于泥土，就像人類制作的其他東西一樣。當(dāng)所有最偉大的里程碑式的古典派作品在1894年的地震中被毀掉時(shí)，他反對(duì)對(duì)其進(jìn)行修復(fù)。他帶著對(duì)于毀滅和時(shí)間的獨(dú)特想法，自始至終都將古典藝術(shù)對(duì)他深刻的影響融入自己的作品之中。
千年的時(shí)光流轉(zhuǎn)并未影響羅丹。他的花園中通常放著與經(jīng)銷商交易而來的古典雕塑。他的家中的古希臘女神和運(yùn)動(dòng)員的雕像在被夜光打亮后散發(fā)出來的迷人的氛圍。無頭，經(jīng)常還肢體殘缺的，這些大理石雕像軀體扭轉(zhuǎn)，伸展，掙扎，傾靠就像羅丹自己雕刻作品里的那些人物。通過這樣的方式，羅丹創(chuàng)造了一種全新的當(dāng)代藝術(shù)流派——純軀干雕塑。
羅丹的表意總是懸而未決的。甚至一個(gè)像《吻》一樣簡單明了的雕塑也有兩種方式：這個(gè)姿勢里的環(huán)繞的動(dòng)作被費(fèi)力的肌肉的動(dòng)作阻礙著，他的手臂搭著她的大腿，她則緊緊的擁住他的脖頸。在一起，是想在一起，還是不能逃離？還有《思想者》的腦中又是什么呢？那個(gè)用手托著腦袋的男人，有著異常粗壯的大腿和奇怪的稀疏的頭發(fā)的人。事實(shí)上它的腦袋并不在他手上，而是重重的靠在背后（這是一個(gè)直接從《哀悼的雅典娜》中借鑒的姿勢）。關(guān)于他是否有目的的在思考還是只是深深的哀愁的問題一直為人們所議論。
1910年，羅丹在大英博物館
羅丹認(rèn)為古代藝術(shù)中最有力的一點(diǎn)就是它的感染力。古希臘藝術(shù)醉心于人體但又不僅僅追求單純的性感。人體能通過緊繃的肌肉和掙扎的姿勢表現(xiàn)出痛苦，這也是為什么《加萊義民》是羅丹最純正具有希臘風(fēng)格的杰作，盡管它呈現(xiàn)的是中世紀(jì)的主題。在《加萊義民》中，羅丹僅僅用那些悲劇人物的手指就表現(xiàn)出了他們的悲劇性。交織在他作品中的來自巴特農(nóng)的最偉大的作品，從過時(shí)的，令人乏味的杜威恩畫廊將它們帶到博物館并且展示在此，用一種比以往更密切的方式，高低錯(cuò)落、配上完美的燈光，以及一塵不染的環(huán)境。
本次展覽是一次優(yōu)秀的管弦隊(duì)合奏，出乎意料的和諧變奏、令人驚嘆的規(guī)模轉(zhuǎn)變以及那些觸手可及的雕塑家們共同譜寫了一首“古希臘藝術(shù)之歌”。
在藝術(shù)中，似乎不存在任何東西。 羅丹自稱：“古希臘的雕塑是我的主人?！蓖ㄟ^把這些作品放在一起，古代雕像的天才似乎比以往任何時(shí)候都更為現(xiàn)實(shí)和直接，并且在他們所有的情感、智力和美學(xué)上都有所改進(jìn)。 而羅丹本人，雖然當(dāng)時(shí)看起來既笨拙又保守，但現(xiàn)在看起來還是很激進(jìn)的。
附：關(guān)于羅丹你不知道的十件事：
奧古斯特·羅丹（1840-1917）——19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家。其作品《吻》和《思想者》的受歡迎程度足以證明他在全球范圍內(nèi)都享有盛名。但我們也搜集到了一些關(guān)于這位激進(jìn)的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家的小事，他曾用他的作品為藝術(shù)發(fā)展開辟了新方向。
1.他最著名的雕塑最初并不是單幅作品
《吻》和《思想家》是羅丹最著名的作品，但他們最初僅僅大型作品《地獄之門》的組成部分，整件作品是為巴黎一家新開的裝飾藝術(shù)博物館的入口而定制的。
羅丹，《地獄之門》，石膏，1900
博物館最后雖然沒有建成，但是羅丹依然堅(jiān)持完成《地獄之門》的創(chuàng)作。上面的雕塑變成了羅丹一生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
2.《吻》表現(xiàn)的是但丁《地獄篇》中注定悲劇的情侶
雖然這個(gè)雕塑在今天經(jīng)常被認(rèn)為是充斥著浪漫的雕塑，但它在創(chuàng)作初衷卻并非如此。在史詩《神曲》中，但丁在他的地獄旅行中遇到了一對(duì)情侶——保羅和弗朗西斯卡，弗朗西斯卡的丈夫（也是保羅的哥哥）在發(fā)現(xiàn)了這段不倫之戀后將他們殺死。雕塑見證了他們在死之前，沉迷于無畏的激情中的時(shí)刻。
《吻》（左）；《思想者》（右），均為羅丹博物館藏
3.雕塑《思想者》有很多不同的譯名
最初這個(gè)人物是《神曲》里的惡魔判官米諾斯，后來被認(rèn)為是《神曲》的作者但丁?！端枷胝摺愤@個(gè)名字其實(shí)不是藝術(shù)家本人起的，而是來自一群鑄造工人，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為作品的形象和米開朗基羅所創(chuàng)作的洛倫佐·德·美第奇像十分相仿，而那尊作品的別名Il Penseroso譯為《思想者》。
4.羅丹從未用雕刻過大理石
他有時(shí)候在照相機(jī)前拿著錘子和刀，但實(shí)際操作中羅丹主要還是用黏土來塑形，并由其他人用大理石雕刻或者用青銅翻模。
羅丹肖像
5.羅丹一生有許多情人
羅丹的個(gè)人魅力和名聲吸引了許多女性崇拜者。這其中包含有天才藝術(shù)家，舞蹈家和女演員。
1883年，羅丹遇到了18歲的卡米爾·克勞德爾。兩人形成了一種濃烈但是風(fēng)雨如磐的關(guān)系。卡米爾是羅丹很多人物的原型，她本人同時(shí)也是一位才華橫溢的雕塑家，他們對(duì)彼此造成了很大的影響?？谞栐诹_丹的工作室工作了很多年，一直幫助羅丹進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。后來她指責(zé)羅丹竊取她的創(chuàng)意，甚至企圖謀害她。與此同時(shí)，她也毀壞了許多她自己的作品。那個(gè)時(shí)候，她已經(jīng)被確診為患有精神疾病，后來被送到了一家精神病院，并在那里度過余生。
卡米爾與她的朋友杰西·利普斯科姆在位于田園圣母院街117號(hào)的工作室中雕刻，巴黎，1887
1904年，28歲的威爾士藝術(shù)家格溫·約翰開始成為羅丹的模特。他們之間持續(xù)了十年，但她對(duì)他的感情太過濃烈，她給他寫了一千多封信導(dǎo)致他不得不與她保持距離。
縱觀他的一生和愛情，他與相識(shí)于1864年的女裁縫羅斯·伯雷之間的感情最為長久。1917年2月，在她去世之前的兩個(gè)星期，羅丹和她結(jié)婚了。同年，羅丹也離開了世界。
6. 羅丹從希臘文物中汲取靈感
羅丹有超過6000件文物收藏， 1900年，他在默東建了一個(gè)博物館來保存自己的收藏。夜晚時(shí)分，他會(huì)通過燈光向參觀者展示雕刻大理石的微妙造型。夏天的時(shí)候，羅丹將希臘雕塑帶入花園，并將它們放置在葬禮祭壇上。
羅丹曾說：“我熱愛希臘文明，它將永遠(yuǎn)留存在我的杰作里?！?/p>
羅丹在默東的收藏品
7.羅丹喜歡大英博物館
正如他受到古代藝術(shù)的啟發(fā)，也許這并不至于讓人驚訝。1881年，41歲的羅丹來到大英博物館，開啟了人生諸多次訪問大英博物館的首次訪問。那時(shí)帕特農(nóng)神廟雕塑正名聲大噪。盡管那時(shí)的羅丹已經(jīng)在盧浮宮研究了一些書籍、石膏和一部分雕塑作品，但他在大英博物館與它們的相遇依然對(duì)他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這些影響一直滲透到了他以后的作品創(chuàng)作中。他一次又一次回到大英博物館，研究其中的作品。 他會(huì)砍掉自己雕塑作品的頭部和四肢，使得它們更像過去的考古遺跡。在這個(gè)過程中，羅丹創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)流派——純軀干雕塑。
1890年，羅丹到訪大英博物館時(shí)，展出的帕特農(nóng)神廟雕塑
8.羅丹的天賦并沒有立即得到承認(rèn)
他曾被巴黎高等美術(shù)學(xué)院拒之門外三次。后來進(jìn)入了一所專攻裝飾藝術(shù)的學(xué)校學(xué)習(xí)裝飾藝術(shù)。羅丹曾為著名雕塑家亞伯特·厄尼斯·卡里葉·貝流茲工作數(shù)年，在那里他學(xué)習(xí)了運(yùn)營一個(gè)大型工作室所需的技能。直到羅丹40歲時(shí)，他才接到了他的第一份重要的委托工作——地獄之門。
9.他的作品經(jīng)常引起爭議
他的雕塑“青銅時(shí)代”非常逼真，以至于他被指控是直接從活生生的模特身上接翻模。因此他刻意把之后的作品做得比真實(shí)的人體要大一些，以避免再次遭受這些言論攻擊。
不止于此，當(dāng)收藏家愛德華·佩里·沃倫委托的大理石版《吻》于1913年在劉易斯市政廳展出時(shí)，引起了諸多反對(duì)意見，導(dǎo)致人們不得不用欄桿將其圍住并用床單罩起來。后來它被收藏于泰特現(xiàn)代美術(shù)館。
羅丹，青銅時(shí)代，羅丹博物館藏。首次展出于1877年。由Fonderie Alexis Rudier于1916年鑄造而成。
10. 在今天，我們稱他是一位偉大的藝術(shù)家，但當(dāng)時(shí)他被視為激進(jìn)派
一個(gè)寒冷的晚上，在羅丹的工作室中，石膏雕塑《塌鼻男人》（1863-1864）突然掉落，并且在腦后留下了一個(gè)洞。 一夜之間它似乎成了已經(jīng)擁有2000年歷史的考古碎片。這次事故后，他決定讓這個(gè)“面具”參加1865年的沙龍展。
但是對(duì)于當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代來說，《塌鼻男人》顯得太過激進(jìn)了，因此它被認(rèn)為是不完整的作品，并且被沙龍展拒絕了。
然而，據(jù)羅丹自己所述：“這個(gè)‘面具’決定了我未來的工作; 這是我做的第一個(gè)塑形作品。 從那以后，我試圖從多方面思考我的作品，并從各個(gè)角度來塑造它們。此后我每一次創(chuàng)作時(shí)，那個(gè)‘面具’都會(huì)在我心里浮現(xiàn)出來?！?/p>
羅丹，《塌鼻男人》，青銅，1863-1864年完成塑形，1925年翻模，費(fèi)城藝術(shù)博物館藏
羅丹對(duì)藝術(shù)發(fā)展的期望意味著他是領(lǐng)導(dǎo)而并非追隨潮流。 他的作品為20世紀(jì)的現(xiàn)代主義奠定了基礎(chǔ)，如今他仍然是世界上最著名的雕塑家之一。
去探究古代世界是如何塑造羅丹的藝術(shù)眼光的，從而為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)定了一個(gè)全新的方向。
《羅丹與古希臘藝術(shù)》在大英博物館展出至2018年7月29日。
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