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敦煌藝術——顧名思義它特指甘肅省酒泉市的敦煌莫高窟石窟群內的壁畫藝術。

這些石窟群始建于十六國的前秦時期（大約公元366年），歷經(jīng)了十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的后續(xù)擴建，形成了巨大的規(guī)模。莫高窟又名”千佛洞“，現(xiàn)有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是當今世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地。

莫高窟里的壁畫是把建筑、塑像、壁畫三者結合在了一起呈現(xiàn)給了世人。這些壁畫雖然都是屬于佛教壁畫，但在不同時期都或多或少借鑒和糅合了道教的表現(xiàn)手法。佛教雖然從西漢末期或甚至更早的秦朝時期就已經(jīng)傳入我國，但是佛教在相當長的一段時期里不受重視，佛教被重新重視是在魏晉時期。去過莫高窟的朋友都可能發(fā)現(xiàn)了這樣一個奇怪的現(xiàn)象，幾乎在所有的石窟里都有一種以輕靈飄逸的姿態(tài)而塑造的壁畫，它們或翩翩起舞或是翱翔于天空，這些壁畫所展現(xiàn)的形象就是我們平常所說的飛天。

飛天是從古天竺傳入我國的佛教元素，它的原形為乾闥婆與緊那羅。梵文中的乾闥婆原指天上善于歌唱的神，而緊那羅為天上擅長奏樂的神，神話傳說中說他們一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛的夫妻。后來被佛教吸收，化為天龍八部眾神中的兩位天神。融于印度佛教中的乾闥婆是在佛教凈土世界里散香氣，為佛獻花、供寶、作禮贊，棲身于花叢，飛翔于天宮。而緊那羅的神職是在佛國凈土世界里，為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞，居住在天宮，不能飛翔于云霄，后來乾闥婆和緊那羅的職能混為一體；乾闥婆亦演奏樂器，載歌載舞；緊那羅亦能沖出天宮，飛翔云霄演奏樂器，載歌載舞。傳到我國之后不但乾闥婆和緊那羅的職能混為一體，乾闥婆和緊那羅也男女不分，合為一體，化為后世所見到的敦煌飛天。

當然飛天也不是一個時期的產(chǎn)物，它經(jīng)過各朝代的不斷雕琢，形象更加趨于空靈，以期達到栩栩如生的效果。 在十六國前秦時期開始興建敦煌石窟之初，畫師們對這個外來的佛教題材的概念比較模糊，所描繪出的飛天大多運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈“U”字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態(tài)的遺跡。莫高窟現(xiàn)存的三個北涼石窟就是這個時期的作品。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發(fā)生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，飛翔姿態(tài)也多種多樣，有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，飛天的飛勢動態(tài)有力，姿勢自如優(yōu)美。

在西魏到隋朝的約80余年里所創(chuàng)作的敦煌飛天，處在西域飛天與中原飛仙相融合的階段，這時期出現(xiàn)了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格。其中最大的變化是乾闥婆抱起了各種樂器在空中飛翔而作為歌舞神的緊那羅沖出了天空圍欄，亦飛翔于天空。兩位天神正式合為一體，成了后來的飛天。 中原式飛天，是東陽王榮出任瓜州（古敦煌）刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟里新創(chuàng)的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶；印度的佛教失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發(fā)髻，戴上了道冠。人物形象更接近中原“秀骨清像”形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。身輕如燕，漫游于太空。

而后的北周和隋朝的飛天又進入了探索創(chuàng)新的階段，臉型身材也各有迥異，臉型有豐圓型，也有清秀型；身材有健壯型，也有修長型。但大多數(shù)身材修長，比例適度，腰肢柔細，綽約多姿。 衣冠服飾不一樣，有上身半裸的，也有著像章支的；有穿無袖短裙的，也有穿寬袖長裙的；有頭戴寶冠的，也有頭束發(fā)髻的，還有禿發(fā)僧人式的飛天。 飛行姿態(tài)不一樣，有上飛的，也有下飛的，有順風橫飛的，也有逆風橫飛的，有單飛的，也有群飛的，但飛行的姿態(tài)已不呈“U”字型，身體比較自由舒展?？傏厔菔窍蛑袊姆较虬l(fā)展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎。

從唐初到晚唐的大約300年間。敦煌藝術達到了鼎盛時期，敦煌飛天也在本民族傳文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，從十六國起，歷經(jīng)北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中國化的歷程。到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空飄游……形態(tài)各異，千姿百態(tài)。

最后從五代、宋代、西夏、元代四個朝代的大約460余年里，這一時期的敦煌飛天繼承唐代余緒，圖形動態(tài)上無所創(chuàng)新，逐步走向公式化。已無隋代時創(chuàng)新多變，唐代時的進取奮發(fā)精神。飛天的藝術水平和風格特點雖有不同，但一代不如一代，已無太多出彩的特色，在西夏黨項統(tǒng)治西北地域時期，甚至出現(xiàn)了加入黨項民俗特色的童子飛天，這種飛天頭頂禿發(fā)，兩側梳小辮，圓臉細眉，眼角上翹，厚唇鼓腮，赤膊光腿，肌肉豐滿，體格健壯。臂飾珠鐲寶釧，腰系獸皮肚圍，腳空短筒皮靴。一手持蓮花，一手持花盤，一腿彎曲，一腿上揚，由上而下飛行。背上彩帶飛舞，飛動氣勢不強，藝術感幾乎蕩然無存。

到了元末，敦煌壁畫的創(chuàng)作也停下了歷史的腳步，歷經(jīng)了十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的敦煌壁畫創(chuàng)作也落下了帷幕。

敦煌壁畫因每朝每代都對“飛天”這一形象做了著重刻畫，因而“飛天”亦可以說是敦煌藝術的標志，所以敦煌壁畫的發(fā)展史也簡略等同于飛天藝術的發(fā)展史。

飛天的精妙絕倫之處就在于這一形象并不像西方的“天使”，需要借助于翅膀才能表達出能夠飛翔的特點；它們或是形單影只或是三五成群，通過我國古代杰出的工匠之手，運用長袖飄飄，絲帶輕舞等繪畫手法將飛天那種輕靈飄逸的特點表達的淋漓盡致，仿佛風箏一樣，毋須借助其他外力，徐徐清風就能將其送上天際，凌駕于九天之上，這種獨具匠心的繪畫風格使得見過其真面目的觀者嘆為觀止。

有所遺憾的是，在晚清時期，由于敦煌壁畫不受執(zhí)政者的重視，再加上管理不善，國力衰竭，敦煌石窟中的大量經(jīng)史文獻被西方探險家?guī)缀蹙鹑∫豢?。內藏的典籍和壁畫或流落國外，或是散落民間，大量的珍貴文物遭到了損毀遺失的境遇，實為痛心之至。好在新中國成立后，政府對敦煌莫高窟做了搶救性的保護，才使得這一大型古建筑藝術群得以展現(xiàn)于世。敦煌石窟它不僅僅只是我國的瑰寶，更是世界藝術史上的奇跡，愿它能夠在以后的歲月里繼續(xù)為后世展示其獨特的魅力，成為世界藝術之林中一顆璀璨輝煌的耀眼明星。