張大千，原名正權(quán)，后改名爰、季爰，別號大千居士，四川內(nèi)江人，生于一八九九年，卒于一九八三年，是我國現(xiàn)代著名的國畫大師。他在中國畫山水、人物、花鳥，書法、篆刻等的精深造詣，為中國畫贏得了世界性聲譽(yù)。在長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，他先后在美國紐約、法國巴黎、西德科隆、英國倫敦、日本東京等數(shù)十個(gè)國家的著名都市舉辦個(gè)人畫展、特展、近作展、回顧展五十余次。號為“五百年來第一人”（徐悲鴻語）。一九五六年與畢加索相會(huì)，被西方各大報(bào)稱為“中西藝術(shù)史上值得紀(jì)念的年代”“藝術(shù)界的高峰會(huì)”等。一九五八年，紐約國際藝術(shù)學(xué)會(huì)公推他為“當(dāng)代第一大畫家”，并授予金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆Ｖ?，曼谷《世界?bào)》民意調(diào)查推崇他為“當(dāng)代中國最佳畫家”，美國加州太平洋大學(xué)授予他人文博士學(xué)位，使他成為海外中國畫家的代表。
然而，由于畫名所掩，大千先生獨(dú)具藝術(shù)風(fēng)格、拙厚古樸、挺秀清健的書法藝術(shù)卻往往被人忽視，以致冷落多年。值得慶幸的是一九八八年，四川美術(shù)出版社出版了《張大千書法》無疑給大千的書法研究提供了條件和機(jī)會(huì)。事實(shí)上，他超凡入圣的繪畫筆墨線條表現(xiàn)技巧，恰恰得力于他深厚的傳統(tǒng)功夫，尤其是書法上的高深修養(yǎng)。“在這一點(diǎn)上，也許只有潘天壽、賀天健、劉海粟等極少數(shù)才能與之相比”（張少俠、李小山《中國現(xiàn)代繪畫史》） 。
二
大千幼承家學(xué)，九歲時(shí)便受慈母兄長熏陶，潛心書畫詩文，四哥張文修(著名中醫(yī)、書法家，善畫蘭竹)，是他書法的啟蒙老師。除了規(guī)定每天認(rèn)真臨寫大字五頁外，并傳給他《三字經(jīng)》《千家詩》《唐詩三百首》《四書》《左傳》《史記》等古典詩文，由此書藝大進(jìn)。十七歲時(shí)，由渝返內(nèi)途中為土匪所劫。土匪見他書法飄逸，便留他當(dāng)筆墨師爺，專門給土匪寫告示、勒索信等，后僥幸逃出，傳奇色彩的歷險(xiǎn)給了他極大的觸動(dòng)，使他真正認(rèn)識到敲門磚的重要，不能不說這是他后來專心書法修養(yǎng)的一個(gè)極大推動(dòng)力。
對大千一生影響最大的，莫過于書畫名家李瑞清、曾熙二師。李瑞清，字梅庵，號清道人，江西臨川人氏。他早年學(xué)顏魯公、柳公權(quán)、黃山谷，后轉(zhuǎn)攻漢魏碑，以篆隸法摻入北碑，用筆生澀，極具金石味，深受楊守敬、吳昌碩的推崇。曾熙，字子緝，號侯園、農(nóng)髯，湖南衡陽人。在民國初年的上海，李、曾兩人甚是友善，書名極大，并稱“曾、李”。正如大千先生自己所說:“二十歲歸國，居上海受業(yè)于衡陽曾夫子農(nóng)髯，臨川李夫子梅庵，學(xué)三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻”。
這一點(diǎn)，便是大千學(xué)書的高基點(diǎn)。在他們的指導(dǎo)下，大千刻意臨寫了漢魏佳拓片(集拓、碑中字為對聯(lián))，領(lǐng)略整體結(jié)構(gòu)的秘奧，很快就掌握了二老的書法特點(diǎn)、規(guī)律，以致能夠通真地摹寫二老的書作。據(jù)包立民《清道人李梅庵》云:據(jù)傳清道人有個(gè)侄子叫李健，善摹清道人書。有一天，張爰寫了一幅對聯(lián)，開玩笑地對李健說，這是老師書而未署款。李健細(xì)細(xì)看，章分辨不出真假。清道人門生很多，但對張爰格外器重，他病重臥床，無法寫字時(shí)，送來的筆單多由張爰代書。
更重要的，李梅庵、曾農(nóng)髯不僅收藏有不少石濤、八大山人的真跡，而且他們都具有以書入畫的高度技巧。對李梅庵的繪畫，有人評為:“以篆作畫，以畫作篆，合書畫一爐而冶之。”吳昌碩曾有詩贊曰:“。。。。。。我識其畫書之余，鶴銘天矯龍門癯。筆力所到神吸噓，有時(shí)幻出青芙蓉。”二人對大千繪畫的影響，我們從大千的自序中可以看出:“兩師作書之余間喜作畫，梅師酷好八大山人，喜為花竹松石，又以篆法為佛像，髯師則好石濤，為山水松梅，每以畫法通之書法，詔門人弟子。予乃效八大為墨荷，效石濤為山水。寫當(dāng)前景物，兩師嗟許，謂可亂真。且以石濤、漸江皆往來于黃山者數(shù)十年，所寫諸勝，并得茲山性情，因命予往游，三度裹糧，得窮松石之奇詭，煙云之變幻，兩師獎(jiǎng)譽(yù)而已。”以致大千他后來窮追“漸江諸賢之.上窺董巨，旁獵倪黃，莫不是心幕手追.思通冥合”，實(shí)際也是受了二老的影響。由于兩位老名士的緣故，大千還結(jié)識了上海許多書畫名流，開闊了眼界，三十年代后，他的字便開始變化，在曾、李的基礎(chǔ)上，一改沉滯板澀，求折釵、屋漏之妙，益發(fā)跳動(dòng)靈活，清雋奇肆，形成了自家面貌。
三
自古以來書畫就有同源異流、用筆相通之說。趙孟頫曰：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”。鄭板橋亦有:“要知畫法通書法，蘭竹如月草隸然。”從張大千的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)成就看，是致力于繪畫的一生，也是致力于書法的一生。因此，要研究張大千的書法，就必須結(jié)合其繪畫作系統(tǒng)的研究，而不能脫離其繪畫作孤立的闡釋。
張大千一生留下的作品很多，一部分是純粹的書法作品，包括他書寫的中堂、對聯(lián)、橫軸、扇而、書信、手卷等，一部分是題畫墨跡，由于其傳統(tǒng)功力深厚，他這一部分作品與其繪畫作品一樣，完整而有特色。即便從畫面中分離出來，其獨(dú)立完整的章法，一氣呵成的氣勢，也是頗令人驚嘆不已的。
從大千留下的作品看，他不僅書寫行書、草書，而且書寫楷書、隸書、篆書。盡管楷隸篆作品極為少見，但從現(xiàn)在能見到的作品中，我們不難看出其深厚的功力。其書如其人，豪放豁達(dá)、穩(wěn)捷、灰諧而富含靈氣，尤其隸、篆作品，拙樸古茂，中鋒行筆，渾厚勁挺.遲澀厚重，氣度軒昂。即便是天千的臨摹作品，也已融入了自己獨(dú)到的筆意，提按變化，順乎自然，休格大度，一派陽剛之美，給人以一種渾厚蒼茫的感覺，作品自首至尾，筆觸扎實(shí)，力透紙背，雄穆之勢撲面而來。這神寬博的基調(diào)，與他晚年創(chuàng)作的潑墨潑彩山水畫作品，不能不說是一種契合，也恰好是大千“藝術(shù)為感情之流漏，為人格之體現(xiàn)”的最好注腳。
十九世紀(jì)法國若名繪畫家奧古斯特.留諾阿說：“作品是藝術(shù)家用來表達(dá)他激情的手段，它是藝術(shù)家發(fā)出的一股激流，這股激流會(huì)將你卷入到他的激情中去”。大千豪放不羈、風(fēng)流倜儻的個(gè)性決定了他作品風(fēng)格強(qiáng)烈的抒情色彩，這不僅反映在繪畫上，而且反映在書法上。“畫家自身便認(rèn)為是上帝，有創(chuàng)造萬物的特殊本領(lǐng)。造化在我手里，不為萬物所驅(qū)使，畫家可以在畫中創(chuàng)造另一天地，要如何去畫，就如何去畫，全憑自己思想。”(張大千《畫說》)
造化以自我為中心的抒情觀表現(xiàn)在他的書法作品中，則是最能代表其數(shù)書藝水平的行書作品。他的行書主要經(jīng)歷了兩個(gè)階段，大體以六十年代為界限，前者為清健挺利、秀韻剛勁的書法，用筆多為出鋒，爽利干脆，毫發(fā)犀利，正所謂“戈戟銛銳可畏，物象生動(dòng)可奇”。后期則為拙樸茂厚、雄渾蒼茫的書法，用筆多以圓筆，氣勢內(nèi)含，意境蒼茫。與他晚年的潑墨潑彩山水所展現(xiàn)的空濛、宏大的意境極為相應(yīng)!，內(nèi)涵也較前期更為豐富。似乎可以這么說，大千晚期的作品才是其成熟書法的典型代表。
兩個(gè)時(shí)期的行書，風(fēng)格意境盡管有所不同，但就其結(jié)體、布白等看，并無多大的區(qū)別，總體還是一致的。他的行書，概括地講，用筆沉穩(wěn)，氣韻開張，筆法雄健，結(jié)字略向右仰，布白奔放錯(cuò)落，以勢取勝，意氣磅礴，神彩飛揚(yáng)。他的書法以黃山谷、瘞鶴銘、泰山經(jīng)石峪為主體，兼收并蓄，擷歷代諸家之所長，融合秦漢篆隸、唐宋行草，行筆抑揚(yáng)頓挫，節(jié)奏明快，寓巧于拙，骨勁肉豐，自首至尾，氣勢貫穿，流轉(zhuǎn)渾浩，俯仰擒縱，純?nèi)巫匀?，極盡變化之妙，不愧為一種氣格超然、韻味悠長的新書體。
對于大千的作品，著名美術(shù)評論家黃苗子先生贊曰:“正如一個(gè)大交響樂章，時(shí)而黃鐘大呂，管弦鏜嗒；時(shí)而小弦切切，余音繞梁；.時(shí)而毫絲哀竹，綿緲流暢，輕盈處如美女披紗，凝重處如莊嚴(yán)妙相，有時(shí)疏能走馬，有時(shí)密不容針，一氣呵成，得心應(yīng)手。”臺灣著名書法家王壯為說：“大千之可愛可貴，在于其畫之繁者、巧者、細(xì)者，都是超人一等的。”這些論述雖是就大千的繪畫而言，但是，一旦我們仔細(xì)觀賞了他的書法后，就會(huì)感到，這些評論用在他的書法上，也是極為恰當(dāng)?shù)??？梢哉f，張大千畫法的演變，實(shí)質(zhì)也是他書法的演變。因?yàn)?，藝術(shù)風(fēng)格追求的演變過程，必然會(huì)在其不同時(shí)期的作品中展露得淋漓盡致。的確，每當(dāng)我們欣賞大千先生的書法作品時(shí)，不時(shí)便會(huì)聯(lián)想起他的繪畫作品，其林茂幽深如《青城山圖》，宏大蒼茫如《長江萬里圖》，淋漓酣暢如寫意荷花，寧靜如工筆花鳥、簪花仕女，博大近《山高水長》，飄渺如《巫峽清秋》，圓潤如《耄耋圖》，清雋如《雙鴨圖》，郁勃如《紅梅》，富貴如《秋海棠》，險(xiǎn)峻似《廬山圖》等等，其意趣多樣，書畫意境統(tǒng)一，渾然天成。
四
美國著名繪畫大師羅伯特?亨利曾說:“偉大的藝術(shù)家并不是再現(xiàn)大自然，而是將大自然在他身上激起的高尚感情選擇并表現(xiàn)出來。”作為一代大師的張大千，其書法作品之所以能夠在欣賞者心里激起感情的浪花，引起強(qiáng)烈的共鳴，我以為主要在于：
一是大千作品的詩意美。古人評畫曾有“少陵翰墨無形畫，韓干丹青無語詩”，“詩是無形畫，畫是無形詩”之說，賦予了繪畫的是“詩情畫意”的審美標(biāo)準(zhǔn)。這種詩意在大千作品的體現(xiàn)，大千是深知其味而掌握得恰到好處的。他對字體、筆墨、線條、篇章、布白的獨(dú)具匠心的處理，使人從其藏露、明暗、陰陽、虛實(shí)的處理中感悟到作品以外的詩意美。
大千作品的詩意美還表現(xiàn)在他的創(chuàng)作并不是在意境中重復(fù)一個(gè)固定的模式，而是因書寫內(nèi)容、創(chuàng)作氛圍的不同而在意境上尋找趣味的差異，并把它們保持在總體風(fēng)格一致的前提下。意境趣味的多樣，恰好是藝術(shù)家成功創(chuàng)作的體現(xiàn)。一個(gè)堪稱大家的人，其作品所代表的必定是意境的多樣化。由于他“抉造化之玄奧，（占見）運(yùn)會(huì)之降升，衡鑒之微，惟以神遇”(大千語)，所以其書法作品違而不犯，和而不同，留不常遲，遣不恒疾，帶燥方潤，將濃遂枯，泯規(guī)矩于方圓，遁鉤繩之曲直，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，而使其書法具有強(qiáng)烈的個(gè)性，給人以極大的藝術(shù)享受。
二是骨氣洞達(dá)，雄渾患肆的線條質(zhì)感和用筆的合理、合情、盡態(tài)。.蘇東坡評書有“書必有神、氣、肉、骨、血，五者缺一不成為書也”。把書法的形態(tài)美、物象美描繪的具體生動(dòng)，而這具體而生動(dòng)的美感，來自于用筆。“書法之妙，全在用筆”(康有為《廣藝舟雙揖》)。而運(yùn)筆之妙，正在于合法，“離于法，無以盡用筆之妙，拘于法無以盡用筆之神”（黃賓虹語）。每當(dāng)我們觀賞大千富含神、氣、肉、骨、血五體皆備的書法作品時(shí)，其力拔山兮氣蓋世的筆力效果是最讓人感染的。
筆力的雄強(qiáng)，加之其對自然的敏悟和高尚的人品、淵博的學(xué)識，誠誠于中而行外，充分展示了大千的個(gè)性特征。大千的用筆，有堰、有仰、有（奇欠），有側(cè)，有斜，有停，有動(dòng)、有提、有按，或大或小，或長或短，其沉著痛快，伸引隨勢，順逆之變，皆暢其心機(jī)，直通古人神采。古人評書有“變起伏于鋒抄，樞紐挫于豪芒”，這用來形容大千書法的用筆，是再恰當(dāng)不過的了。
大千的用筆之所以如此精到和個(gè)性化，這是由于他在長期的實(shí)踐中從不間斷對美的追求，并進(jìn)而形成了一套自己的用筆理論。他說：“筆法的要點(diǎn)，要平、要直、要重、要圓、要轉(zhuǎn)、要拙、要秀、要潤，違反這些要點(diǎn)那就是不妙。用筆要中鋒做主干，側(cè)鋒幫助它，中鋒把體勢建立起來，側(cè)鋒幫助它，中鋒把體勢建立起來，側(cè)鋒來增加它的意趣。中鋒要質(zhì)直，側(cè)鋒要姿媚。濕筆要重而秀，渴筆要取蒼潤，用筆要明潤而厚重。不可灰暗而模糊。”“要在剛勁快利中求柔美諧和，柔美諧和里要有剛勁快利，在柔美姿媚中找求剛強(qiáng)中正”，“下筆一定要有遒健、圓勁，生動(dòng)的意趣，一直連綿不斷，行筆要快而速，不可遲緩。”這就是大千的用筆筆，讓人享受到辯證而又和諧統(tǒng)一的美。
三是章法的個(gè)性美。“精美出于揮毫，巧妙在于布白體度之變化，由此而分。”（置重光《書筏》）。在長達(dá)幾十年的藝術(shù)生涯中，大千逐步形成了一套個(gè)性極強(qiáng)的篇章布白風(fēng)格，其險(xiǎn)與正，呼與應(yīng)，避與讓，聚與散，開與合，伸與縮參差錯(cuò)落，對其意境的構(gòu)成是一個(gè)不可缺少的重要組成部分。
大干章法的個(gè)性美，主要表現(xiàn)在兩方面：（一)在虛與實(shí)中求得和諧完整。縱觀其作品，黑與白之間、正文與落款之間、行與行之間分寸感極強(qiáng)，其自然之勢一氣呵成，布陣寬宏，極為完整。再看他對點(diǎn)與面、大與小的處理，疏密得當(dāng)，錯(cuò)落有致，純?nèi)巫匀?，無絲毫做作之痕。這種虛實(shí)相生的章法，給人留下的是強(qiáng)烈的空間塑造所導(dǎo)致書畫作品意境的高度融合。（二）字體優(yōu)美、典雅，結(jié)體以山谷為基調(diào)，每個(gè)字都給人以極強(qiáng)的動(dòng)感，險(xiǎn)而能穩(wěn)，正而有變，饒有隸意，活潑可親。
五
在張大千一生流連繪畫、寄情翰墨的藝術(shù)生涯中，形成了自己的藝術(shù)觀，指導(dǎo)自己的書畫創(chuàng)作。分析他的藝術(shù)觀，對當(dāng)今書壇不無裨益。
首先，他極為強(qiáng)調(diào)眼界和學(xué)識對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。他在論述創(chuàng)新時(shí)說.：“一個(gè)人能將西畫的長處融化到中國畫里來，看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西畫的外貌，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就。”“一個(gè)人只有眼界開闊，學(xué)識淵博，名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)，要經(jīng)歷得多才能有所收獲。”“游歷不但是繪畫資料的源泉，并且可以窺探宇宙萬物的全貌，養(yǎng)成廣闊的心胸，所以行萬里路是必須的。”他還反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是讀書，第三是須有系統(tǒng)有選擇的讀書”。他是這么說，也是這么做的。所以，說他有“讀萬卷書，行萬里路”的眼界學(xué)識并非過譽(yù)。在長達(dá)半個(gè)世紀(jì)的藝犬生涯中，他的足跡遍及了亞、歐、北美、南美諸洲，以鍥而不舍的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作了數(shù)以萬計(jì)的書畫作品。同時(shí)，他對詩詞、金石、佛學(xué)等等眾多學(xué)科亦有很深造詣。如對古書畫的鑒賞，他曾很自負(fù)地說自己：“一觸紙墨，便別宋明，間撫?贉，即知真?zhèn)巍Ｒ庵?，因以目隨，神之所驅(qū)，寧以跡論”對他的詩詞，于右任贊曰；“題詩更是發(fā)天香。”一九四0年至一九四二年的敦煌之行中，大千潛心研究，撰寫了二十萬言的《敦煌石室記》。后來，著名學(xué)者陳寅格曾有一段話對此作了高度評價(jià)：“大千先生臨摹北朝唐五代之壁畫，介紹于世人，使得窺見吾國寶之一斑，其成績固已超出以前研究之范圍，兼有創(chuàng)造之功，實(shí)能于吾民族藝術(shù)上別辟一新境界，其為敦煌學(xué)領(lǐng)城中不朽之盛舉，更無論矣！”大千學(xué)識，于此可見一斑，難怪四十年代便贏得了“詩中李白，畫里張爰”的美譽(yù)。
其次是神形皆備的審美觀。他說：“大抵畫一種東西，不應(yīng)當(dāng)求太像，也不應(yīng)當(dāng)故意求不像，一定要在像與不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術(shù)。正是古人所謂遺貌取神，又等于說我筆底下所創(chuàng)造的新天地，叫識者一看自然會(huì)認(rèn)出來。說到真美，當(dāng)然不單指物的形態(tài)，是要悟到物的神韻。”他所指的"形神兼?zhèn)?#8221;“像與不像”與齊白石所言藝術(shù)“妙在似與不似之間”大抵相同。即是說“形成于未畫之先，神留于既畫之后”，要通過可見的形展示震撼人心靈的神。從書法來說，則是在各具形態(tài)的點(diǎn)畫中，寄托自己的靈感與思想，不變更原理而得得其神態(tài)，含有古意而又不落人俗套，在疏密錯(cuò)落、凌厲天趣中所流露出來的一種振迅之神，正如明?高廉云：“夫神在形似之外，而形在神氣之中。形不生動(dòng)，其失則板，生外形似，其失則疏，故求神似于形似之外，取生意于形似之中。”
第三是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)出自我。繼承和創(chuàng)新是一對辯證的統(tǒng)一體，離開了傳統(tǒng)的繼承，不可能有創(chuàng)新，相反，缺乏強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識，傳統(tǒng)的繼承只會(huì)流于淺薄、僵化。張大千以成功的藝術(shù)實(shí)踐告訴人們：“只我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，也是我的歷程來說，要想畫出成就來，首重勾勒，次重寫生，其次才能談寫意。”“先出勾勒古人名跡人手，由臨摹的功夫中方能熟悉勾勒線條，進(jìn)而了解規(guī)矩法度。”“字也一樣，要先習(xí)雙勾描紅，練好永字，‘因?yàn)橛雷忠寻▊?cè)、勒、努、趯、策、捺、啄、磔八種方法’。”]這不僅是書法創(chuàng)作本身的需要，也是繪畫創(chuàng)作本身的需要，他說永字八法都通于寫竹，竹枝更須用篆書的筆法。他曾有題畫句“花如今隸莖如籀，葉是分隸草草書”說得更清楚。關(guān)于繼承和創(chuàng)新的問題，大千曾把自己的“藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷歸納為十點(diǎn)，講得也非常明確，茲抄錄于后，或許對進(jìn)一步加深對大千的書藝認(rèn)識有所幫助： 一、臨幕，勾勒線條規(guī)矩法度。二、寫生，了解物理，觀察物態(tài)，體會(huì)物情。三、立意，人物、故事、山水，花卉，雖小景要有大寄托。四、創(chuàng)境，自出新意，力去陳腐。五、求雅，讀書養(yǎng)性，擺脫塵俗。六、求骨氣，去廢筆。七、布局為次，氣韻為先。八、遺貌取神，不背原理。九、筆放心閑，不得矜才使氣。十、揣摩前人，要能脫胎換骨，不可因襲盜竊?！浴稌ㄖ选?995年3期 伴月軒主掃描整理
張大千《隸書年少將軍七言聯(lián)》 134×34cm×2 紙本 1932年 上海博物館藏
釋文:年少五陵騎白馬將軍百戰(zhàn)取黃龍壬申秋日書于大風(fēng)堂中蜀人張爰
鈐印:大千豪發(fā)(白) 內(nèi)江張爰(朱)
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