高齊岳近照
高齊岳，祖籍山西代縣，先后就讀于中國美術(shù)家協(xié)會高研班、中央美術(shù)學院陳平教授山水畫語言研修班、清華大學中國畫高研班劉懷勇教授工作室。現(xiàn)為中國水墨書畫院副院長，云南金海泰藝術(shù)品投資股份有限公司董事，金海泰藝術(shù)鑒定委員會主任，總參信息化部美術(shù)書法院創(chuàng)作院特邀畫家，北京萬葫堂美術(shù)館畫家,清華大學美術(shù)學院書畫創(chuàng)作高級研修班助教。
作品參展及獲獎
2000年國畫作品入選由中國文聯(lián)，中國美協(xié)，中國書協(xié)，沈陽人民政府舉辦的中國書畫藝術(shù)節(jié)展覽
作品《黃土情深》入選中國美協(xié)主辦的“民族魂，國土情”中國書畫作品展。
2005年被全國政協(xié)、中協(xié)服務(wù)開發(fā)中心和全國書畫院協(xié)會邀請，參加“百家爭艷——首屆全國百名優(yōu)秀中青年畫家進京邀請展暨著名書畫家大型迎春筆會”；年作品<<山水>>榮獲“向新杯”全國中國畫作品展一等獎；
2010年在北京臺湖畫院舉辦了庚寅春日陳平教授山水工作室<<師法自然>>太行山寫生展，作品收入<<師法自然>>寫生集；《太行清秋》榮獲2010年中國美協(xié)主辦的“和諧燕趙，紅色太行”中國山水畫作品展優(yōu)秀獎；《翠屏家山》入選第八屆中國工筆畫大展暨中國新農(nóng)村建設(shè)成就繪畫展
2014年作品《彝族新裝》入選“中國夢強軍夢軍事題材美術(shù)作品展”[合作]
對老師的教學感想
言為心聲，書為心畫，畫品之高，根于人品。跟隨陳平先生，劉懷勇先生，不僅學到的是中國繪畫技法，更從中悟到正大、圓潤、深邃、自然的美學思想，在陳平先生語言班學習期間，通過對古人作品的分析研究，更加體會到中國文化的博大精深，董、巨以江南山水作范本，郭熙取流云驚涌作山形，荊浩、范寬隱居太行得山之質(zhì)感，今之劉懷勇先生又以太行為母體自出機杼，我有幸加入工作室學習，得到真?zhèn)?，是我之福分，跟隨老師勵練畫技于理法之中，肇自然之性，成造化之功，丘園養(yǎng)素，幸之又幸。水墨是心靈的事，潤物細無聲，是長久學步的日子，今后我要以此為基點，沉潛其中，畫出我夢中的山水，宏觀探道，微觀探真，抒發(fā)我對山河大美的真情感悟。
畫事隨筆
高齊岳
我祖籍代縣，在繁峙縣長大。爺爺1948年就在繁峙縣中學當語文、歷史老師。在我的印象中，爺爺知識淵博，學問很高，經(jīng)常在茶余飯后給家人講故事。據(jù)老人家講，祖輩對大山有一種特殊的情懷和敬仰，所以祖爺爺給我爺爺起名叫仰山，二爺爺叫崇山，給我起名叫齊岳，可想而知他們對“山”的虔誠和崇拜，其中當然也含著對晚輩的期盼吧。說到祖父，不能不說我的外祖父。外祖父和祖父同在一個學校教書，外祖父是繁峙縣中學的校長，為人誠懇、謙和，喜歡寫字，我小時候經(jīng)常臨寫外祖父寫好的仿影。我家每年的春聯(lián)都是外祖父來寫，印象最深的是，外祖父戴著老花鏡坐在炕頭上畫炕圍畫，畫的《金雞牡丹圖》，我羨慕得不得了，這對我今后走上繪畫的道路起了很大的作用。
我的導師陳平先生，劉懷勇先生給我們上第一節(jié)課一直強調(diào)12個字：天分高，后天勤，學養(yǎng)厚，人格正，將此定為畫家的“四項基本原則”。一般來說，一個畫家在對中國畫頓悟后，在今后的藝術(shù)道路上要下大力氣，苦功夫，博覽群書，吸收姊妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，也就是在畫外下功夫。我始終認為，畫畫能否成家，能否占得一席之地，最終要歸結(jié)到做人，人品、畫品缺一不可，沒有好的人品，他的作品是會枯竭的。在中國繪畫的美學追求中，要做到正大，圓融，深邃，自然，揚長補短，技與道雙修。中國畫的最高精神指向就是“寫意”，它是由寫實逐漸過渡到寫意，寫意又是一個文學概念，所謂“言簡意賅”，“少少許勝許許多”，以極簡而精到的筆墨去表述萬物，表述內(nèi)心的精神世界。寫意，是中國畫作者走向極致，集才情、學養(yǎng)、人品為一體的繪畫形式，是不可重復(fù)的，不可描摹的，落墨成形，落線成章，這也是我的追求。
關(guān)于寫生我是這樣理解的：臨摹是借鑒語言，寫生是尋找語言。寫生是創(chuàng)作的母體，是源泉，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，是親近大自然的一種感悟。我在太行山寫生比較多，因為太行山氣勢雄偉，崇山峻嶺，巨嶂壁立，山體厚重，紋理清晰，皴法豐富，我每次登太行山都有一種“誰知身已穿云過，身在云中身不覺，紅樹青山日欲斜，腳下云鋪萬萬重”的感覺，真是有點得“意”忘形了。在自然界，通過眼睛搜尋山水中蘊含的意趣，是畫家直接感受、認識自然的過程，也是其感悟自然并逐漸加深體會的過程。創(chuàng)作是一種不可重復(fù)的藝術(shù)勞動，閉門造車，不經(jīng)常補給新鮮的感官刺激，不發(fā)現(xiàn)美，就不可能創(chuàng)造美。所以當創(chuàng)作缺少靈感與素材時，就應(yīng)該帶著問題去山野中尋找，吸納大自然的靈氣，融化到自家畫面中。
我追求境界的妙造。技近乎道，隨著技法的不斷提高，道的體現(xiàn)與覺悟也會不斷地增長。境界的妙造分為心境和畫境。 心境是畫者“臨春風，思浩蕩，望秋云，神飛揚”的感懷，以及才情、學養(yǎng)、人生修為的覺悟，是道。畫境是畫家在自然中的一種凈化、提煉。清氣滿乾坤，山深氣自清，行至深山有清溪，山明水靜氣色清，一直是我追求的境界。
中國畫的創(chuàng)作是不可重復(fù)的、有生命意味的藝術(shù)表現(xiàn)形式，尤其是寫意畫是不可重復(fù)的。作為一幅優(yōu)秀的山水畫作品，應(yīng)該達 到“見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖高泉石而思游”的感覺，我喜歡追求一種白云生處有人家、煙雨空濛的意境。
任何藝術(shù)的完善與創(chuàng)新，都離不開姊妹藝術(shù)的滋養(yǎng)。我平時堅持每日讀書，喜歡讀一些地理、詩詞，常和做教師的母親談?wù)撛姼璧囊饩?，尋找詩中有畫、畫中有詩的感覺，通過詩的語境發(fā)現(xiàn)一種朦朧的美感，或空靈，或迷茫，或悠遠，或深沉……還有就是聽音樂，旋律是音樂的意境，對旋律的理解、把握、表現(xiàn)，恰如點線的輕重徐疾、提按頓挫。也和父親下下圍棋，在黑白世界尋找相互關(guān)系，達到平衡，應(yīng)用到畫面之中，助力意境的提升。
作品欣賞：
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