孟占京 1962年生于北京，87年畢業(yè)于北京工藝美術(shù)大學，后進入北京工美集團工藝美術(shù)廠，職稱工藝美術(shù)師。先后研修于中國藝術(shù)研究院高研班、中國國家畫院龍瑞工作室、中國國家畫院龍瑞課題班、首屆龍瑞山水精英班。師承著名畫家程振國、龍瑞先生，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。北京榮寶齋畫院名家工作室張培武山水畫精英班學術(shù)主持。
作品多次參加全國中國畫展覽：九九年跨世界暨建國五十周年全國山水大展；2000年全國中國作品展；“第四屆當代中國山水畫展”并獲得銅獎；“二十一世紀首屆中國書畫藝術(shù)精品大展”并獲銅獎；參加2002年全國美展北京展區(qū)展覽；2002年在中央美院畫廊舉辦五人畫展；2003年第二屆全國中國畫展；中國美術(shù)家協(xié)會舉辦第十七次新人新作展；“黎昌杯”首屆全國青年國畫年展中，榮獲銀獎；2003年在委內(nèi)瑞拉大使館舉辦中國書畫，攝影藝術(shù)展，作品《古科南山》被大使館收藏；2005年“菜香情”第二屆全國畫。2007.2008.2009年參加中國美協(xié)舉辦的全國中國畫畫展；2009年在北京工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院，舉辦孟占京個人寫生作品展。
認識孟占京是從讀他的畫開始的。
若干年前，去一位朋友家閑聊，友人是一位性格狂狷的書法家，房內(nèi)凌亂不堪，滿眼見得均是書籍，書案上更是堆積如山，我歷來喜歡書畫，自然專撿一些裝幀精美的畫冊閱讀，讀了半晌，竟有些感慨；今天的畫家和各類畫展如雨后春筍層出不窮，作品尺幅也越畫越大，出版的畫冊更是比比皆是。但許多場合，我們面對一些畫展一些大創(chuàng)作竟會感到空空如也，茫然無措，仿佛面前時一些蒼白無力的巨人。這到底是我們的判斷出了問題？抑或是畫本身的平庸，抑或是在文化品位、文思境界、筆墨境界方面的缺失？
朋友見我走神，調(diào)侃道“有類人嘛、手藝不高，眼光刁…”我苦苦一笑，算是默認了他對我的評價。他又說“也罷，也罷，總比患了白內(nèi)障的強?！闭f畢，他從床頭柜前摸出一本書來，用極認真地口吻要我看看。打開書來，我頓覺眼前一亮，初看以為是著名畫家龍瑞畫的，細細一瞧又與龍先生的有些不同。那是一冊及其普通的中國郵政發(fā)行的明信片中國當代山水畫家二十家系列之一——孟占京專輯。作者名字雖不熟悉，但每一幅畫卻氣韻生動，作品筆墨精到，線條質(zhì)量極高，那些帶有強烈書寫性的燕山山脈明澈透亮，呈現(xiàn)出月下幽思般的寧靜和悠遠。作品的神采風韻充盈而飽滿。由于喜愛我便像朋友討要這本畫冊，朋友早有準備，手指著墻上的“溫馨提示”，示意翻閱可以，恕不外借。一時間我顧不得許多了，索性揣入懷中，匆匆告辭，腦后只留一陣埋怨。
有幾日，我常把此書帶在身邊，閑暇時，拿出來慢慢品讀，無奈畫冊是32開的，畫的內(nèi)容和細節(jié)被壓縮的模糊不清，僅僅是囫圇吞棗般的猜析個大概，滿足和遺憾在內(nèi)心縈繞許久。這種情緒很想我弱冠之年曾看過的一幅俄羅斯名畫，依稀記得題目是“通往西伯利亞的小路”。畫面呈現(xiàn)的是春雨之后的黃昏，暮色中小樹在風中搖曳，一條泥濘的小路隱隱約約伸向遠方。多少年后，那副油畫仍在我的腦海中呼之欲出。畫中那條泥濘小路通向何方？畫卷營造出莫名憂傷命運的多舛，令人久久不能忘懷。我想每一個讀者見了此畫都會引起無限的遐想。
盡管西方油畫和中國山水畫的表現(xiàn)形式、藝術(shù)手法都不同，但優(yōu)秀的藝術(shù)作品給人帶來的思索和啟迪是一至的。那便是探索光明、呼喚自由、追求人性的崇高，以及對美的渴望。我想孟占京當初那本小冊子，至少給我?guī)砹诉@樣的愉悅。
十分喜慶，幾年后在書院內(nèi)我與孟占京邂逅了。人已不再是當年照片上英姿勃發(fā)的小伙子，他皮膚黝黑，戴著深度眼鏡，言語不多，樂哈哈地傾聽朋友們得談話，遠遠望去，像一位閑適安詳?shù)膶W者。
孟占京62年出生于北京，2003年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院高級研究生班，2006年就讀于中國國家畫院龍瑞精英班。應(yīng)該說，他是當今最具有潛力的中青年畫家之一，今天是他又一次來書院再讀于龍先生工作室，足見他對于學術(shù)的虔誠與執(zhí)著。特別是對于山水畫十年如一日的鉆研精神。
交談中，我更覺孟占京身上有一種“知止后返”的心境。他認為進書院是一次“滌濁塵，去凡慮，蕩心胸，通性靈的人生機緣”。學習永遠是快樂的事。分手時，他送我一本沉甸甸的寫生大畫集，封面由范曾題字。品讀寫生集，我們可以理喻到一個耕耘者傳承中國文脈的軌跡。他追求天人合一，華滋渾厚，秀潤天成的藝術(shù)境界，他的畫氣韻生動，尤其是在“文”與“質(zhì)”，“形”與“神”的問題，思之深，行之切。孟占京的山水寫生，比比鮮活，一線一點即強調(diào)筆墨精神含量，也強調(diào)了中國畫的韻味又與畫面融合一體，正向龍先生教誨的那樣“中國畫的線條，每一筆既放得上畫面，又能拆的下來…”我們知道中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)是筆墨的核心，中國寫意畫的主體是“借物抒情”。在這本寫生我再一次感受到了中國筆墨的無窮魅力。那種“縱心所欲不逾矩”的自由和暢快，即和乎“道”又充滿了“內(nèi)美”。
他的畫從形式結(jié)構(gòu)到主題內(nèi)容，都力求豐富，讓厚重和境界達到一個統(tǒng)一高度。他不能不說是一位在筆墨境界上慘淡經(jīng)營的苦行僧。他的畫和做人一樣含蓄、內(nèi)斂，沒有絲毫的浮躁心情，他所營造出的山水家園，充溢著纖塵不染的執(zhí)著和虔誠。他也不像許多畫家急于借作品的個人風格化圖式而揚名于世，獲得豐厚的物質(zhì)財富。反之，他象一個騎著毛驢，背著葫蘆，手捏藥鋤置身于山林中的隱士，一味在藝術(shù)的深山訪道修行。從而獲得一種精神的豐滿與自由。
有人言：他的畫太像黃賓虹太像龍瑞先生的風格。其實，畫什么像什么并不重要，重要的是怎么畫？為什么這樣畫？這是涉及到中國畫的本質(zhì)內(nèi)美以及中國傳統(tǒng)文化觀的認識問題。中國山水畫強調(diào)渾沌華滋，即厚重有靈秀。孟占京認為山水畫的厚重不是形容上的用筆一味濃墨，它包括了心性的厚重，空間的厚重乃至筆墨的厚重。天骨厚重的他有意地靠近兩位導(dǎo)師，借兩者固有的圖式，用點及線這種單純的筆墨語言（五筆七墨）盡情地傾斜于紙，讓筆墨盡情的騰飛從而獲取內(nèi)心的自由和暢快。
因此，我們說孟占京用一種看似“不自我”的圖式而換取“心里的自我”，是一種大智慧，大聰明的表現(xiàn)。從這個意義出發(fā)，他換取了中國畫的內(nèi)美品質(zhì)。當然我們相信孟占京通過對筆墨精神的錘煉和精進，必然創(chuàng)造出一種全新的筆墨語言和帶有個人特質(zhì)的繪畫樣式，創(chuàng)造出新的“筆墨形態(tài)”。
這一點我們始終相信。
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