山上的美景小村莊，是人們向往山林清幽的生活方式，它遠離現(xiàn)代城市快速發(fā)展，伴隨的污染、喧鬧等城市“疾病”。
如何運用傳統(tǒng)的中國畫審美來畫出一幅山村美景呢？
我們可以在筆墨上引入中國書法技法，干濕濃淡相互變換，在意境營造中“師法自然”對客觀事物的藝術(shù)加工，達到秀美、悠遠的山林效果。從而使畫面中既有大山、大水，又有充滿生活情趣部分，又通過加入一些充滿生活氣息的東西，使畫面更加生動、豐富。
想要畫出一幅山村美景畫少不了：
不斷增加生活素材，使豐富畫面內(nèi)容
從“山水畫”字面意思理解，畫面中要有山有水，但山水畫并不是單純的山與水，山的結(jié)構(gòu)要大小相兼、疏密結(jié)合，山的形式要有坡有崖有頂有溝壑，水也要蜿蜒曲折、變化多端起到“動脈”的作用。
吳鎮(zhèn)的《蘆花寒雁圖》
一幅完整的山水畫畫面中不光只有山和水，還要有樹木植被、房屋橋梁等生活素材，加入適當?shù)纳钏夭膶Ξ嬅娴男Ч兄T多好處。其一，通過適當?shù)纳钏夭膩砀擅畹乇憩F(xiàn)出畫家所營造的意境。例如吳鎮(zhèn)的《蘆花寒雁圖》中在平靜的湖光山色中，穿插漁夫悠然自得的形象，既表達出畫家內(nèi)心理想，也是畫家的自我寫照。同樣把村莊刻畫的依山傍水，能更好的體現(xiàn)出隱居在此處環(huán)境的清幽，村莊中可以畫有梯田、菜地暗示這里的生活很“綠色”。
其二，適當?shù)纳钏夭目梢造`活的表達空間關(guān)系。通過房屋的虛實、大小、繁簡，漁船的走向，房屋與樹木、山石的遮擋關(guān)系等生活素材的各種變化，豐富了拉開空間關(guān)系的手段。房屋與樹木的遮擋關(guān)系、房屋與山石的遮擋關(guān)系、房屋的“密”與遠處山石的“疏”等都是為了靈活的表達空間關(guān)系，使觀賞者不出現(xiàn)視覺疲勞。
其三，適當?shù)纳钏夭奶岣咦髌返那槿?。畫面中不能只有山石樹木這樣顯得太不近“人情”了，還要適當?shù)募有┥钏夭?，例如：溪水、房屋、橋梁、船只、行人等，諸多自然與生活結(jié)合才能創(chuàng)作出一幅氣韻生動的作品。小橋、房屋、小路、梯子、燒火用的材薪、菜地等就是為了增加畫面的趣味性、觀賞性。
其四，一定的生活素材能夠掩蓋創(chuàng)作過程中的失誤。在創(chuàng)作過程中難免會遇到失誤，可以畫一些生活中的素材來掩蓋畫面中的缺點和不足，還能豐富畫面一舉兩得。創(chuàng)作時出現(xiàn)失誤，為了不影響畫面的美感畫了幾顆小樹將其掩蓋，同時豐富了其空曠的畫面。
畫畫并不是天馬行空，把心中所想隨意的表達出來，這樣很多時候創(chuàng)作出東西沒有美感。中國畫有幾千的歷史，自然有自己的作畫規(guī)律，例如“謝赫六法”、顧愷之的《畫論》等經(jīng)典的理論，這都是前人為我們留下的無價之寶。
古語有云 “以銅為鏡，可以正衣冠，以人為鑒，可以知得失，以史為鑒，可以知興衰”，在這些系統(tǒng)的規(guī)律下我們知道哪些是好的哪些是不好的，知道自己的作品有哪些是自己需要的，哪些是不需要的。
為了使加入大量的生活素材來達到自己的心中理想不失去畫面的和諧，再加入這些東西時，以傳統(tǒng)的審美理論為依據(jù)。，在畫房屋時加入一些生活素材，房屋屋頂運用書法行筆一筆一筆單勾瓦礫，為使房屋疏密結(jié)合在近處房屋根部勾勒出磚石紋理，再加上適當?shù)拈T窗，構(gòu)成一幅充滿生活氣息的畫面。
在近景房屋后面空地上運用了工兼寫的技法突出菜地，根據(jù)畫面的需要有些不見用筆的地方重新用筆，墨色不好的地方重新用淡墨或清水暈染，把不太清楚的山石結(jié)構(gòu)輪廓重新勾勒出來，把較散的山石結(jié)構(gòu)歸整，太空的結(jié)構(gòu)豐富起來。
在創(chuàng)作過程中難免會用到畫面空曠不豐富，這就需要我們加各種素材使畫面豐富起來。近景河灘太空曠于是在上面加了幾個樹，又在河里加了幾簇水草，畫房屋時雖然錯落有序，但光畫房屋顯得太單調(diào)，在房屋之間畫如幾個相對較虛的小樹更加生動，與房屋的實形成對比。北方山石樹木植被多集中在山頂，為了使畫面豐富，突顯樹木茂盛，運用雙鉤的實和大墨點的虛相結(jié)合，雖然只是簡單的幾個樹，也能表達出樹木茂盛、畫面豐富的感覺。
中國畫中使畫面豐富不光靠單純的加入一些素材，素材與素材、山與水之間的變化也很重要。通過構(gòu)圖的變化、筆墨干濕濃淡的變化、色彩的輕重冷暖對比變化等諸多變化同樣起到豐富畫面的效果。以傳統(tǒng)的中國畫審美為基礎(chǔ)，構(gòu)圖分為三段式，即近景、中景、遠景。近景物體刻畫的比較密集、細膩，到遠景逐漸變疏變虛，這樣不僅能豐富畫面有節(jié)奏感，還能拉開空間距離。
筆墨上用筆有緊有松，近處的“緊”與遠處的“松”形成變化豐富畫面，墨色上樹木植被的葉子濃淡結(jié)合，刻畫出葉子的茂盛，在與運用雙鉤畫法的葉子對應(yīng)，不但使畫面豐富，還有起伏變化。色彩上并不是單純的“隨類賦彩”，同一種顏色的輕重濃淡，不同顏色的色相變化，冷暖顏色的強烈對比，這些都是豐富畫面的重要手段。不論是在畫面中加素材還是依靠素材之間的變化，都是為了畫面的豐富，豐富畫面是都要看畫面的需求來決定。
畫中筆墨及皴法的運用
“古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者。非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也”，這是石濤在《苦瓜和尚話語錄》中說的話。古代的畫家有的擅長用筆的，有擅長用墨的，也有二者皆擅長者。造成這種現(xiàn)象的原因并不是山川自然風景的不全，而是畫家的天賦不齊，每個人的閱歷、人生不同所致。
石濤作品欣賞
一、筆法墨法：
畫家的天賦各不相同，對筆和墨的運用和理解也是參差不齊，有些畫家擅長用筆來刻畫對客觀事物的感受，有的畫家擅長用墨表達自己對大自然的理解。畫家的閱歷、經(jīng)歷、日常積累同樣影響著畫家對筆墨的理解和運用。例如北宋著名畫家米芾與“元四家”之一的倪瓚兩者由于朝代不同、社會環(huán)境不同、閱歷和經(jīng)歷不同，兩位畫家的作品風格也不盡相同，米芾畫面的墨色較重，倪瓚的作品墨色偏淡。正是由于各種原因，影響著各個畫家筆墨的獨特性，才有中國畫在歷史上的“百家爭鳴”。
繪畫是一門造型藝術(shù)，在中國畫中，筆墨是核心。筆墨的唯物辯證關(guān)系是對立統(tǒng)一的，古之畫家有擅長用筆的但他的畫面不是光有用筆肯定也是有墨的，擅長用墨者也是這個道理，二者相輔相成，缺一不可。在中國畫中筆墨變化豐富，用筆上有干筆、濕筆、中鋒用筆、側(cè)峰用筆等諸多變化，用墨上也有干、濕、濃、淡等變化，根據(jù)畫面的需求選擇筆墨運用的方式。
為了突出筆墨沒有上絢麗的色彩，骨法用筆，山石結(jié)構(gòu)、房屋、樹木都是可以用書法的行筆勾勒出來的。畫面中近景的刻畫在用筆時比較謹慎、嚴謹，表現(xiàn)遠景時為了加大空間距離用筆時比較放松。在刻畫樹木時為了表現(xiàn)樹木的茂盛和種類的多樣性，在描繪樹木時有些樹葉運用中鋒用筆雙鉤的變現(xiàn)手法，有些樹葉采用中鋒與側(cè)峰結(jié)合的大混點的手法。
郭熙早春圖局部
中國畫中墨的變化也是非常重要的一部分，俗話說“石分三面”要想表現(xiàn)出山石的體積感，墨色的變化是少不了的，通過墨色從重到輕、從干到濕的變化，塑造畫面中山石的體積感。在創(chuàng)作過程中畫面的各個方面很難做到面面俱到，難免會產(chǎn)生失誤，但有的時候失誤也不一定是壞事，說不定在畫面中會產(chǎn)生意想不到的效果，在結(jié)尾時對一些自己不滿意的地方加以淡墨色調(diào)整也是不可或缺的。
石濤作品欣賞
二、皴法：
作為中國畫技法之一，主要運用于塑造山川形象的面貌、體征，皴法側(cè)重于對山川的體面和肌理的塑造，不同的皴法對山川的肌理的塑造也是各不相同。
中國山水畫的皴法是歷代山水畫家外師造化，摹寫真山實水提煉創(chuàng)造出來的語言形式，經(jīng)歷代山水畫家的藝術(shù)創(chuàng)造，形成了一套比較完整體系并具有獨特的審美特征。在自然界中沒有完全一樣的山，不同的山有不同的名字，每個山都是獨特的，再加上每個畫家的經(jīng)歷、人生的不同，對山的理解也各不相同，就造成的從古至今有許多皴法。
例如：斧劈皴筆勢遒勁、披麻皴如麻披散而錯落交搭、解索皴其狀如解索、芝麻皴用筆作皴如芝麻，通過不同的皴法能夠表現(xiàn)出各種不一樣的脈紋、紋理、質(zhì)地、山貌等。皴是自然形成的，皴法并不是憑空而造的，是畫家根據(jù)自己所看到的自然界真山實水，以自己親身體會、經(jīng)歷、積累等各種因素藝術(shù)加工而成的獨特的藝術(shù)語言。
中國山水畫的造型形式有很多種，最主要的就是用線造型，所以我們在畫國畫時可以借鑒元代畫家王蒙的干筆皴法和五代畫家董源的披麻皴，在此基礎(chǔ)上以粗筆濃墨強化了傳統(tǒng)皴法和用筆用墨，使筆墨氣息與皴法更具有現(xiàn)代氣息。為了表現(xiàn)山石的紋理，用的是比較硬性的類似披麻皴，通過肌理的變化可以表現(xiàn)出形狀、紋理粗細、山石凹凸的具體差異。
宋 馬遠 踏歌圖 絹本水墨談設(shè)色 191.8x104.5cm 北京故宮博物院藏
中國畫的畫面最終效果是要達到“氣韻生動”的，要想達到“氣韻生動”就要結(jié)合中國畫中的各種技法，其中皴法占了非常重要的方面，可以非?？隙ǖ恼f在山水畫中如果沒有皴法的存在，在山水畫中氣韻生動就不能夠充分的體現(xiàn)出來。所以作品中山石多頂部和底部有植被，中裸露的部分植被相對較少，披麻皴多用于相對溫和的山石，為了表達出山石采用縱向線條。近景為了突出結(jié)構(gòu)和墨色從山頭往下皴起山頭墨色較重陰陽向背對比明顯，中景遠景為了表達山石的雄勁挺拔從山下往上皴起。在山水畫的發(fā)展過程中皴法具有很重要的意義，始終貫穿了山水畫發(fā)展的過程，在促進了山水畫發(fā)展的同時，自己本身就已經(jīng)有了很明顯的審美價值和藝術(shù)精神。
富春山居圖 黃公望
石濤在《苦瓜和尚話語錄》提到“古之人寄興于筆墨，假道于山川，不化而應(yīng)化，無為而有為，身不炫而名立”前人作畫更多的是用筆墨來消遣，通過作畫來抒發(fā)自己的情感，寄托自己的志向和情趣。他們通過感受大自然的山和水，用平常寫字的方法寫出自己心中所想，獲取精神上的自由，這就是繪畫的動機和取向。在這個知識大爆炸的時代，繪畫形式和工具材料在吸收外來文化情況下百家爭鳴。在立意上也應(yīng)該推陳出新革故鼎新，從當代的文化背景出發(fā)，呈現(xiàn)出與古人不一樣的，迎合當代發(fā)展需求的藝術(shù)。筆墨上，以筆為筋，以墨為血，將筆與墨結(jié)合，創(chuàng)作出充滿靈性的、有血有肉的優(yōu)秀作品。以前人總結(jié)為“鏡”可以知畫面的需求，從而更好的經(jīng)營自己的畫面。伴隨著改革開放的深入，人們開始期待更多的文化藝術(shù)產(chǎn)生，中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展迫在眉睫。要勇于打破傳統(tǒng)固有的文化枷鎖，敢于對外來文化敞開懷抱，西方優(yōu)秀的、適合自己的藝術(shù)文化，做到博采眾長、突破自我。
總之，畫家應(yīng)該超越自己眼睛達到的視野，包容天下萬物，道法自然師法前人，追求自然的本質(zhì)，反對一成不變的技法和藝術(shù)形式把宇宙萬物當己任，完成自由的藝術(shù)表達，傳達大自然的精神，才可以畫出滿意的中國畫。
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