金陵四家:20世紀(jì)50年代末60年代初在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫人文積淀最為豐厚的江蘇大地上，崛起了以傅抱石、錢松嵒為首，亞明、宋文治、魏紫熙為中堅(jiān)的新金陵畫派。以他們五人為主體的“江蘇國(guó)畫工作團(tuán)”在60年代初，創(chuàng)造了跨越六省的二萬三千里寫生的壯舉，既實(shí)現(xiàn)了以中國(guó)畫這一古老畫種反映新時(shí)代現(xiàn)實(shí)生活的命題，又實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫筆墨語言與時(shí)俱進(jìn)的豐富發(fā)展，他們沖破保守主義和虛無主義的雙重干擾，走上了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活相契合的創(chuàng)作道路。注重在生活中汲取創(chuàng)作靈感，并力求用變化了的筆墨形式予以傳達(dá)和表現(xiàn)，產(chǎn)生了一大批既具民族特色，又富時(shí)代氣息和個(gè)人風(fēng)格的作品，給江蘇的國(guó)畫創(chuàng)造了輝煌，與長(zhǎng)安畫派攜手稱雄于當(dāng)今中國(guó)畫壇。由于江蘇畫派和其他地域性畫派的活躍，有力地推動(dòng)了中國(guó)畫藝術(shù)由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換。
“新金陵畫派”的整體風(fēng)格是文人畫藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)生活相契合，清新的生活氣息與靈性的筆墨相交融，以秀美、柔美為主調(diào)，而秀中有雄、柔中帶剛，以傳統(tǒng)筆墨為根基，同時(shí)不拒絕吸收外來技法，如西畫的色彩、構(gòu)圖法等，而且能不露痕跡，十分自然地融入到中國(guó)民族繪畫傳寫性、傾瀉性、書寫性三者辯證統(tǒng)一的“寫畫”美術(shù)體系中。
傅抱石(1904-1965年)祖籍江西新余，是20世紀(jì)著名中國(guó)畫家、篆刻家、美術(shù)史論家、美術(shù)教育家。1959年與關(guān)山月合作為北京人民大會(huì)堂創(chuàng)作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，為他帶來很高的聲譽(yù)。傅抱石于60年代開創(chuàng)了“新金陵畫派”，享譽(yù)中國(guó)畫壇。他一生創(chuàng)作了近3000件繪畫作品，由他獨(dú)創(chuàng)散峰筆法的“抱石皴”，在繪畫語言中獨(dú)樹一幟，成為中國(guó)畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的一個(gè)典范。其代表作有《萬竿煙雨》、《麗人行》、《西陵峽》、《天池飛瀑》等。
錢松嵒(1899--1985年)，號(hào)芑廬主人，江蘇宜興人。他和傅抱石一起為創(chuàng)建“新金陵畫派”立下了汗馬功勞，為繼傅抱石后第二任江蘇國(guó)畫院院長(zhǎng)。作品以山水著稱，喜游歷，注重外師造化，并在傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上致力創(chuàng)新，形成了濃郁清新的藝術(shù)風(fēng)格。其創(chuàng)作抓住三要素：整體氣勢(shì)、地方特征、時(shí)代精神，作品中飽藏了畫家熾烈的愛國(guó)熱情，筆下的巖石、古樹、流水、舟橋都成了“人”的化身，煥發(fā)出生命活力。著述有《硯邊點(diǎn)滴》、《田頭隅語》等。出版專集、選集、畫輯15余種，代表作有“紅巖”、“常熟田”等。個(gè)性面貌明顯，用墨豐富，用線凝重，富于變化，蒼勁渾厚而不失清秀，題材政治色彩濃重。
宋文治1917年生于江蘇省太倉(cāng)市，曾任江蘇省國(guó)畫院副院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、南京大學(xué)教授、中國(guó)美協(xié)理事、江蘇省美協(xié)副主席、江蘇省國(guó)際文化交流中心副理事長(zhǎng)、江蘇省文史館副館長(zhǎng)，獲國(guó)務(wù)院頒發(fā)的有突出貢獻(xiàn)專家證書。他廣泛師承，博采眾長(zhǎng)，創(chuàng)作了《江南春潮》、《廬山飛瀑》、《黃山云》等許多作品，作品雋秀清新，傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實(shí)寫生得到了高度的藝術(shù)提煉、完美的藝術(shù)融合，豐富并發(fā)展了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)題材和表現(xiàn)手法，用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)了新社會(huì)、新生活、新人物。同傅抱石、亞明先生作為“新金陵畫派”的主要代表而享譽(yù)海內(nèi)外。早在1963年錢松嵒為宋文治畫集撰寫的序言中，就評(píng)價(jià)他的作品“清新雋秀而不纖佻，雋秀中又有蒼沉，用筆、用墨、著色、構(gòu)圖等多見巧思”。這一評(píng)價(jià)應(yīng)該代表了那一時(shí)期美術(shù)界對(duì)宋文治的看法。進(jìn)入晚年的宋文治又不斷吸收新的營(yíng)養(yǎng)，潑墨、潑彩和勾勒、皴擦非常自然地融為一體，畫面氤氳彌漫，色彩斑斕，作品在保持清新筆調(diào)的基礎(chǔ)上，更表現(xiàn)了宋文治獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思以及對(duì)色彩的大膽運(yùn)用，使“宋家山水”的面貌進(jìn)一步得以確定。魏紫熙，1915年生，河南遂平人。著名山水、人物畫家。1957參與江蘇國(guó)畫院的籌備，為新金陵畫派的主要代表人物之一，曾任中國(guó)美協(xié)理事、江蘇美協(xié)常務(wù)理事等職。
亞明(1924-2002年)，合肥人。1945年畢業(yè)于淮南藝術(shù)?？茖W(xué)校。“新金陵畫派”的中堅(jiān)、推動(dòng)者和組織者。早年曾任美術(shù)記者、編輯、主編及畫報(bào)總編，長(zhǎng)期擔(dān)任江蘇省美協(xié)主席、省國(guó)畫院黨組書記兼副院長(zhǎng)等職，曾隱居太湖“近水山莊”，深居簡(jiǎn)出，苦心研藝。亞明主張“中國(guó)畫有規(guī)律無定法”。他提出國(guó)畫去向應(yīng)是立足繼承民族文化傳統(tǒng)，面向生活，融匯外國(guó)美術(shù)之精華，以促進(jìn)其藝術(shù)的不斷拓展。亞明藝術(shù)之作既是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和文化的延續(xù)，又溢滿著新的時(shí)代風(fēng)采。亞明大量作品曾先后赴近三十個(gè)國(guó)家和地區(qū)展出，為國(guó)內(nèi)外許多博物館、美術(shù)館收藏，多次應(yīng)邀赴東南亞、美洲、歐洲、澳洲等地進(jìn)行友好訪問和開展文化交流工作。出版《亞明作品集》、《亞明世界風(fēng)情錄》、《亞明黃山集》等畫集近十種。
魏紫熙 (1915-2002)，男，原名顯文，1915年1月生于河南遂平，1934年畢業(yè)于
開封河南藝師。任教于河南中、小學(xué) 。1938年后，于河南、湖北等地多次舉辦個(gè)人畫展 。1946年主辦《河南民報(bào)》之《美育》副刊 。1949年后，相繼于南京文工團(tuán)、南京美術(shù)工廠、江蘇省美術(shù)工作室工作 。 歷任江蘇國(guó)畫院畫師，兼徐州國(guó)畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,江蘇省人大代表 。
