趙備是明代畫家，畫史中對他的記載很少，只說他擅畫墨竹。
人們用八個字形容他的畫作，縱橫雄逸，迥出一世。言下之意，他在畫竹方面的成就超越了同時代的畫家。
畫竹獨立成科大概在唐代，到了北宋年間涌現(xiàn)出蘇軾、文同兩位畫竹名家。尤其是文同，在他的努力下，墨竹成為國畫中的重要題材。
元代出現(xiàn)了一個畫墨竹的小高峰，畫家用墨竹表現(xiàn)君子氣概，高尚品行。明代畫竹的名家以王紱、趙備知名度最高。這套《墨竹冊》就是趙備的作品，他對于竹子形態(tài)的描繪格外認真。清風掠過竹枝，竹葉隨風而動，清雅無比。為了有新鮮感，趙備畫了不一樣的竹子——雪竹。天色陰暗，鵝毛大雪積在竹子上，黑白灰三種色調(diào)形成強烈對比，讓人印象深刻。顯然，趙備受到了山水畫的啟發(fā)。山水畫中有雪景圖，他的筆下有雪竹圖。很多人對古代畫家有誤解，覺得他們只會臨摹，缺乏創(chuàng)新精神。其實不然，倘若真的沒有藝術(shù)追求，又怎能出現(xiàn)那么多傳世佳作。趙備畫出了雪竹立體感，也畫出了雪竹的傲骨。描摹逼真，情景交融，這樣的作品誰都喜歡。為了求新，趙備還畫了一叢“倒掃”的竹子。猜猜看，這叢竹子生長在哪里？這是一叢長在懸崖峭壁上的竹子，他在創(chuàng)作中融入了想象力。對于畫家而言，觀察能力和想象力同樣重要。沒有觀察能力，何來精準的造型；沒有想象力，如何通過自然美寄托心中情。人們常說，胸有成竹。這就是畫竹的方法，捕捉形象，畫出竹子最具風骨的一面。畫竹難畫葉，趙備就是畫竹葉的高手。便覽這套《墨竹冊》，竹葉是重點。一般來講，濃墨畫竹葉正面，淡墨畫竹葉背面，墨色濃淡變化體現(xiàn)竹葉姿態(tài)。在此基礎(chǔ)上，趙備還用不同筆法區(qū)分竹葉翻轉(zhuǎn)。趙備畫竹，注重裝飾性美感。無論是雪竹，倒垂的竹子，還是風中搖曳的竹子，都力求姿態(tài)多變。寫實而又細膩的畫風，可謂形神兼?zhèn)洹＿@樣畫竹可以體現(xiàn)筆章墨趣，充滿神韻。看著畫中的新篁，含露漸舒葉，抽叢稍自長。像一把劍，破土而出，新篁中蘊含的力量，讓人振奮。這就是詩情畫意，這就是師法自然。趙備畫出了竹子的精神，畫出了竹子的品格。古人畫竹，往往追求蘊藉之美，歌頌內(nèi)在美。試問一下，既然可以內(nèi)外兼修，為什么不賦予竹子優(yōu)雅脫俗的外表呢？風骨颯然的墨竹，若隱若現(xiàn)的假山石，工寫結(jié)合的筆墨技法，讓趙備畫竹有了獨特風格。淡墨描繪的竹葉，仿佛沐浴著春雨?？床怀黾y理脈絡(luò)的山石，仿佛罩著一層水霧。明明沒有用筆墨表現(xiàn)風雨交織，依然讓人感覺到風雨之勢。這就是筆墨的魅力，也是趙備畫竹的不俗之處。重視美感，一樣可以畫出超逸脫俗的境界。看了趙備的《墨竹冊》，這種感受尤為強烈。古人喜歡把畫竹，說成“寫竹”，就是希望在畫中體現(xiàn)書寫的特征。竹節(jié)、竹枝、竹葉，在變化四季中有了不同面貌，竹的風骨性格留在畫紙上。濃墨畫“介字葉”，淡墨畫“個字葉”。這種搭配組合，畫出的竹子更美。畫竹枝用筆穩(wěn)健有力，好像書寫楷書。畫竹葉，隨風搖擺灑脫隨意，好像書寫草書。筆法不同，都有一氣呵成之勢。看著畫中的竹子，仿佛嗅到了郊野的清新空氣。重視傳統(tǒng)，力求變化，突顯個性，趙備的《墨竹冊》相當耐看。有變化有古韻，這樣的畫作，可以擁有更多的欣賞者。
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