山水畫借助對外界景物的描繪來寄托人內(nèi)心的思想，借景抒情、情景交融是中國山水畫天人合一的意境要求，也是中國人樂山樂水的精神體現(xiàn)。
中國山水畫的創(chuàng)作強調(diào)“道法自然”“心師造化”，故南朝宗炳有“山水以形媚道”之說?！暗馈弊鳛橹袊軐W的基本范疇之一，“一陰一陽謂之道”“萬物負陰而抱陽”，中國古代道家思想家看到一切事物都有正反兩方面，就用“陰陽”這個概念來解釋自然界中兩種對立和相互消長的物質(zhì)勢力，肯定了“陰陽”的矛盾勢力是事物的根本規(guī)律。中國山水畫是在視覺領(lǐng)域內(nèi)充分反映“陰陽”觀哲學精神的一種表達形式。
山水畫中所表現(xiàn)的意境特征，也是基于此?！疤搶崱庇^作為一對和“陰陽”同理異名的對立面而存在。如老子的“知其白，守其黑，為天下式”，莊子的“淡然無極而眾美從之”，他們都把黑白交錯看成是天地宇宙貫通一切的原則。
道家哲學思想的這些宇宙觀反映在中國山水畫的形式美中，就是畫面中虛實相生的節(jié)奏感。在中國山水畫的圖式中，虛是指畫面中用筆疏簡或留白、視覺上沖擊力較弱的部分，它給人以想象的空間，讓人回味無窮；實是指畫面中筆畫細致豐富的地方。虛與實是相輔相成的，二者之間互相滲透、互相轉(zhuǎn)化，以達到虛中有實、實中有虛的境界，從而大大豐富畫中的意象，開拓畫中的意境，為觀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
作為中國文化的載體，青綠山水和水墨寫意山水一樣，同樣都是表達“山性即我性，山情即我情”。清代王昱在《東莊論畫》中總結(jié)青綠和水墨的異同：“青綠法與淺色有別，而意實同。要秀潤而兼逸氣。蓋淡妝濃抹間，全在心得渾化，無定法可拘。若火氣炫目，則入惡道矣?！彼剿憩F(xiàn)虛實關(guān)系，最基本的“墨分五色”即可解決，要求筆和墨的融合統(tǒng)一，即用干濕濃淡綜合運用、自然抒發(fā)的“渾淪”效果。正如龔賢在《課徒畫稿》中所說“墨氣中見筆法，筆法中見墨氣，筆墨非二事也”。
青綠山水的虛實關(guān)系除了筆墨變化外，還體現(xiàn)在色彩、色墨的結(jié)合，設(shè)色工序、材質(zhì)等諸多方面。
青綠山水的色彩形式是在中國傳統(tǒng)的五色在和佛教美術(shù)的色彩交流融合的基礎(chǔ)上，最終建立的符合中國美學觀的程式化準則。從發(fā)端的隋代開始，青綠山水由興盛到衰微再到延續(xù)發(fā)展，大約有一千多年的時間。在這漫長的時間里，青綠山水衍生出一些有特色的形式，大致可分為：大青綠，小青綠，金碧山水，現(xiàn)代彩墨山水。
中國傳統(tǒng)講“工欲善其事，必先利其器”，繪畫更不例外，尤其對于青綠山水來說，復雜的工序和比較長的作畫時間，對工具材料也有較高的要求，除了運用水墨畫的一些常用材料之外，還有一些必備的材料。
當今，隨著新材料的開發(fā)，水彩色、水粉色、丙烯等顏料也經(jīng)常在青綠山水畫中應(yīng)用，均有不同的表現(xiàn)效果，大大拓展和豐富了青綠山水畫虛實表現(xiàn)的技法。
另外，在金碧山水和壁畫中還會用到金粉、銀粉。重彩顏色是青綠山水畫的關(guān)鍵，而重彩顏色制作嚴格，要做到“秀潤而兼逸氣”，有一定的難度。
在技法處理上青綠山水畫虛實處理所運用的技法相比水墨山水，工序繁復、獨特，其制作過程需要扎實的基本功，又比較耗時，在《唐朝名畫錄》中就有這樣的記載：“李思訓與吳道子同在大同殿作壁畫，李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！闭f明作青綠山水所需的精力和時間都遠遠大于水墨寫意類的畫法。所以其虛實處理的技法也始終貫穿在這一復雜的制作工序中，并不像水墨寫意山水那樣，用筆墨自身的豐富變化來處理虛實關(guān)系。
青綠山水無論是在整體還是在細節(jié)上，不僅要處理好筆墨的關(guān)系，更要恰當處理好色彩與水墨的關(guān)系，如色與墨的過渡、銜接和融合等，此外還要處理好色彩的冷暖搭配和協(xié)調(diào)關(guān)系。王昱所說“青綠畫之妙處，不在華滋，而在雅健，不在精細，而在清逸。蓋華滋精細，可以力為。雅健清逸，則關(guān)乎神韻骨骼不可強也”。道出了青綠山水虛實關(guān)系處理的精髓。
青綠山水中虛實的處理，和水墨山水如出一轍，作為中國畫藝術(shù)的經(jīng)典表現(xiàn)手法之一，它是根據(jù)自然法則在畫面中完成的。首先，虛實要從全局出發(fā)，正所謂“胸中有丘壑”，只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。其次，虛實要依據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律來進行。在表現(xiàn)畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權(quán)利。
在青綠山水創(chuàng)作中為了更充分表現(xiàn)主題而有意識進行虛實處理，使作品形神兼?zhèn)?，從而達到“無畫處皆成妙境”的藝術(shù)境界，給人以啟迪和美的享受。它以最簡明的程式承載著最精致的情感，頗有“此時無聲勝有聲”“心領(lǐng)神會”的靜態(tài)效果，關(guān)鍵是能否領(lǐng)會那超越表達、含而不露的部分。
從青綠山水的誕生至今，伴隨當下中國畫的改革，以及現(xiàn)代媒介和材料的介入，青綠山水的風貌不斷被刷新，但其在視覺領(lǐng)域內(nèi)所傳達出的“陰陽”“虛實”宇宙觀的精神，是中國山水畫所共有的特征，它的虛實處理技法也因時制宜，不斷有融入時代特征的新技法出現(xiàn)，但這些技法的運用都自覺遵循“山水以形媚道”的原則。它追求達到在二維空間中，由“虛實相生”所帶來的“隱顯叵測”，中國畫所提倡的意境在畫面的虛實中也得到了至善至美的實現(xiàn)。
作者簡介
■畢業(yè)于中國人民大學，師從許俊教授，獲碩士學位。
■現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京美術(shù)家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫會會員。
■任職于北京藝術(shù)傳媒職業(yè)學院，兼任中央美術(shù)學院、李可染畫院、首都博物院畫院專業(yè)指導教師。
近期展覽
2018年8月 “承傳使然”——許俊師生中國畫作品展（民族藝術(shù)館 北京）
2018年8月 “峰高無坦途”——李可染畫院藝術(shù)研究中心研究展（798圣之藝術(shù)空間 北京）
2018年8月 “憬觀”——當代水墨青年畫家作品展（董子文化節(jié)美術(shù)館 德州 ）
2018年1月 “絲路墨華”——中國青年書畫家作品巡回展（中國文化中心 泰國曼谷）
2017年1月 “歲朝清供”——當代青年名家繪畫聯(lián)展（泰豐匯 北京）
2017年“云心所系”——云心社成員作品展（云心社 北京）
2016年 “無涯惟智”——李可染畫院青年畫畫院首屆作品邀請展（李可染畫院美術(shù)館 北京 ）
2016年 京津冀名家邀請展暨優(yōu)秀青年藝術(shù)家精品展（伯揆美術(shù)館 北京、保定）
2016 變革中的水墨藝術(shù)（山水美術(shù)館 北京）
2015 中巴藝術(shù)家交流展（德美藝嘉美術(shù)館 北京）
2015 古法.新生——CYAP水墨評選公示展(炎黃藝術(shù)館 北京)
2015學院派——2015.青年水墨展（李可染畫院美術(shù)館 北京）
2015藝路秋實——中國畫名家邀請展（紅博館 北京）
2015 筆墨心象——當代中國畫十二人邀請展（羅湖美術(shù)館 深圳）
2015 繪事微顏——煙雨尋蹤張家界寫生展（雍和美術(shù)館 北京）
2015 春風大雅——乙未年四人聯(lián)展（大千畫廊 北京）
2015 翰墨如詩——賈志發(fā)、王宏水墨作品展（元亨利文化藝術(shù)示范館 北京）
2015繪事微顏——青年藝術(shù)家高校巡展（中國政法大學 北京）
2014 幽人夢境——80后水墨藝術(shù)家邀請展（遠陽英明美術(shù)館 北京）
2014繪事微顏——青年水墨畫家邀請展第一回（上海證券報社 上海）
重要展覽
“丹青揚州”第三屆全國工筆重彩作品展 優(yōu)秀獎（中國美術(shù)家協(xié)會）
第九屆中國西部大地風情展.優(yōu)秀獎（中國美術(shù)家協(xié)會 ）
第三屆全國工筆山水畫展（中國美術(shù)家協(xié)會）
錦繢紛華——中國工筆畫學會歷屆獲獎作品回顧展（保利大廈 北京）
北京市第十一屆新人新作展（北京市美術(shù)家協(xié)會）
全國藝術(shù)院校碩士博士生聯(lián)展（中國國家畫院）
第二屆全國青年工筆畫新銳藝術(shù)展（中國國家畫院）
意境與品格——中國當代工筆畫藝術(shù)成就展（北京工筆畫會）
“微觀與精致”第二屆全國工筆重彩小幅作品展.丹青獎（中國美術(shù)館）
首屆中國山水畫藝術(shù)雙年展（中國美術(shù)家協(xié)會）
專著及參與著作
主編《設(shè)色條屏古典山水》天津楊柳青畫社 2018年1月
參與編輯《千里江山圖》局部白描稿（《青綠山水畫技法》許俊著）人民美術(shù)出版社2016年12月
參與編輯《浪漫芬芳——穿越千百年仍然活色生香的愛情詩詞》繪制插圖部分 中國青年出版社2017年3月
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