李曉軍
中國國家畫院書法篆刻院執(zhí)行院長。中國國家畫院研究員，國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，文化部青聯(lián)書法篆刻藝術(shù)委員會副秘書長，榮寶齋畫院教授。北京市西城區(qū)書法家協(xié)會副主席，北京市海淀區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。
繪畫作品曾參加全國首屆中國花鳥畫展，中國美術(shù)家協(xié)會第八次新人新作展，中國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展（獲獎），2000中國書畫藝術(shù)節(jié)全國書畫家新作展（獲獎），2002年全國中國畫展（獲銅獎），2003年全國中國畫畫家提名展，2003年全國中國畫展，2005榮寶齋當(dāng)代書畫家精品展，“水墨敦煌”當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展，2005全國百名青年藝術(shù)家作品邀請展，中國畫研究院年度提名展，2005.中國畫研究院年展，2006東方墨—中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家邀請展，2007當(dāng)代中國畫二十家巨幅作品邀請展，2007第四屆全國畫院優(yōu)秀作品展，2008中國當(dāng)代國畫精品展，2008民族團結(jié)頌——中國當(dāng)代優(yōu)秀書畫家作品邀請展，2009藝術(shù)豐碑——當(dāng)代中國畫名家巨幅畫作品展，2009盛世丹青·全國中國畫名家學(xué)術(shù)提名展，2009中國國家畫院年展。2011年寫意精神—全國中國畫學(xué)術(shù)邀請展,全國中青年花鳥畫二十家作品展,2012美國紐約<中國風(fēng)格>中國國家畫院著名畫家邀請展,第十五屆巴黎秋季藝術(shù)沙龍展,藝術(shù).經(jīng)典--中國國家畫院美術(shù)作品展,作品及傳略輯入《中國美術(shù)年鑒》、《當(dāng)代中國書畫家大辭典》等辭書。
書法作品曾獲慶祝建國35周年全國書法展一等獎，北京市書法展一等獎，全國第五屆中青年書法篆刻展優(yōu)秀作品獎，世界華人書畫展銅獎。作品參加1989年韓國國際書法藝術(shù)邀請展，全國第六、七屆書法展，全國第五、六、七、八屆中青年書法展，中國二十世紀(jì)書法大展、99《中國書法》年展，第一、二、三屆流行書風(fēng)展；走進金沙-全國書畫名家學(xué)術(shù)邀請展，首屆全國中青年名家百人藝術(shù)書法展，全國書法名家作品邀請展，中國書法院研究員作品展，中華人民共和國六十周年書畫藝術(shù)成就展，全國廉政文化大型繪畫書法展覽，書畫三十年——中國改革開放三十周年藝術(shù)成就展，首屆國際書法年展，全國百名著名書法家作品邀請展，翰墨千秋--中國藝術(shù)研究院中國書法院院展，東方既白--中國國家畫院建院三十周年美術(shù)作品大展，第四屆國際書法年展，大美東方--中國國家畫院美術(shù)作品展，全國書法院藝術(shù)交流展。作品多次赴世界各地展出，并獲日本每日新聞社社長獎。
大家談李曉軍
（以姓氏首字拼音英文字母順序排序）
阿鴿（四川省美術(shù)家協(xié)會主席）：曉軍的書法和花鳥，以前看得不多，這次整體的看了他這個展覽，我覺得還是很震撼的，他能夠把花鳥畫畫得很有個性，因為他的書法功底很深，所以在花鳥畫里能吸收書法的用筆，用筆蒼勁有力、用色和傳統(tǒng)的花鳥畫不太一樣，所以我覺得很有個性、很好?；B能畫得有自己的特點不容易，感覺他既吸收了過去一些大家的東西——如齊白石先生，吳昌碩先生，然后他又有自己的風(fēng)格。我覺得曉軍的畫，從傳統(tǒng)中走出來了而且很有自己個人的特點，這個很不容易，書法部分更不用說了，他的書法功底很好。能把花鳥畫到這個水平，很不容易。
程大利（中國美術(shù)家協(xié)會理事）：李曉軍的畫氣局很大，氣象擴大，而且筆墨也跟他的年齡不相稱的老練、老道。這得益于他的書法根基，他有很好的書法根底。書趣也好，書讀的也高。在這個基礎(chǔ)上畫花鳥畫，自然是駕輕就熟。曉軍這個人心胸也大，眼界也高，而且有生活根基，所以畫起來筆酣墨暢，情感充沛，一氣呵成。他從明清大寫意花鳥畫里頭吸收了大量營養(yǎng)，花了很多苦功。這個年齡的畫家畫到這個功夫是不多見的，值得祝賀的。格調(diào)高，氣局大，筆墨老道，無論是形、是神、還有詩書畫印的結(jié)合都是很好的。
戴躍（四川省書法家協(xié)會常務(wù)副主席、秘書長）：李曉軍先生是中國國家畫院優(yōu)秀的書法家和花鳥畫家。在當(dāng)代，書畫雙修，以書入畫，在從事傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作的圈子內(nèi)已殊為難能。因此，李曉軍的書畫創(chuàng)作長期以來都得到了我們書法界和繪畫界廣泛的關(guān)注，我也曾聽圈內(nèi)的朋友介紹，李曉軍先生是為了畫好中國畫而學(xué)習(xí)書法，走進了中國書法的藝術(shù)殿堂。他兒時得顏伯龍先生的女兒顏家榮先生啟蒙傳統(tǒng)中國畫，后拜師康有為的學(xué)生戴曉峰先生，在戴先生“要畫好中國畫，務(wù)須練好書法”的教誨下，李曉軍先生與古為徒、不雜時弊，書畫雙修，技藝精進，深得中國書畫傳統(tǒng)之正脈而顯純粹和清逸。近幾年我觀李曉軍畫作，感受有二：其一，傳統(tǒng)大寫意花鳥畫風(fēng)，深得吳昌碩齊白石兩家之精髓，作品中以文學(xué)內(nèi)涵充實繪畫意境，以書法的筆墨揮寫自然的形態(tài)。用筆用墨，力求遒勁厚重；用水用色，力求淋漓瑰麗，融詩的境界和書的意趣且情感真實而富于時代審美和蓬勃生機，已成自家面目。其二，在當(dāng)代，書畫家對待傳統(tǒng)的態(tài)度，反映了書畫家對中國文化傳統(tǒng)以及傳統(tǒng)書畫藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的基本理解。在傳統(tǒng)中浸淫越深越久，我們對傳統(tǒng)的敬畏之心愈多。近幾年來，觀李曉軍的作品，讓我看到了他潛心傳統(tǒng)中國書畫藝術(shù)由器形之異的求索向精神境界的歷練以及借法暢神、援器證道的新境地。
付京生（著名理論家）：李曉軍的畫可以說已經(jīng)達(dá)到他這個年齡段的優(yōu)秀畫家，或者頂級畫家。
這種畫難度比較大，我把它定位在吳昌碩加齊白石的樣式，畫這種樣式的人特別的多，但是真正能夠畫的好的寥若辰星。主要是因為第一它需要功力，這個功力需要取象不惑，下筆取象不惑還需要有書法功力。在這方面我覺得曉軍也是佼佼者。他的書法功力非常好，他的造型能力也很強，有了書法和造型功力是畫的第一個要求。
第二個要求就是這種畫也需要很高的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，文化修養(yǎng)。曉軍對整個美術(shù)理論和美術(shù)史有比較高層次的認(rèn)識，這些認(rèn)識都反映在他的作品里面。最主要的，曉軍是處在一個比較高層次的人際圈子里面，這個非常重要，有很多的畫家自己一個人在家孤軍奮戰(zhàn)，很長時間以后沒有見有多大的進步，我覺得主要是不能互相陶染?！稌V》里有一句話，東晉士人互相陶染，才造就了整個東晉書法的高峰。曉軍就有這么一批好的朋友。
但是最主要的還是他的個性，這種畫必須得有性格，豪爽、灑脫。但是豪爽灑脫很容易把畫畫的野。曉軍的畫畫的很儒雅，他豪爽灑脫之外很有做人的人文智慧，這種人文智慧還不是生存技巧，他是一種很高層次上的對人生、對生命的感悟，在這個高度上他去把握自己的生命活動的歷程，他把他生活活動歷程中的感覺，體悟都化在了他的作品里頭。所以他的作品其實就是他旺健生命力的一種體現(xiàn)。從這一點上看，像李曉軍這樣如此有人文生命力的畫家，現(xiàn)在確實不是很多。很多人說我畫的是文人畫，走的文人畫這條道路，但是文人畫我們知道先秦司馬遷的《史記》里面講的，先秦有俠士，士人不是柔弱的，不是弱不禁風(fēng)的，而是有著壯闊的俠義精神的，他是勇猛精進的。曉軍的儒雅中有勇猛精進，有旺健的生命力，這是他最可寶貴的東西。
何加林（中國國家畫院美術(shù)館館長）：李曉軍的畫非常有一種風(fēng)骨。現(xiàn)在的花鳥畫矯揉造作的比較多，再加上很多畫家本身的書法底子不好，所以畫出來的東西缺少一種力量。我們古人講骨法用筆，在當(dāng)今的很多花鳥畫家手里面體現(xiàn)不出來。李曉軍有過人的地方，這跟他書法的功底有直接關(guān)系。他把書法的筆意用在了花鳥畫里，達(dá)到了一個新的起點。他的未來肯定有非?？捎^的地方在里面。現(xiàn)在曉軍逐步形成了自己的風(fēng)格，他的畫有一種筋骨。這種筋骨的運用又運用的比較得體，尤其是他的墨和色的搭配很簡約，非常質(zhì)樸，不是那么的花哨，體現(xiàn)了他的人格的特點。因為曉軍這個人也是非常的直率，非常樸實，不是那么矯揉造作的一個人，待人也非常厚道，所以他的作品，整個就把他的性情給彰顯出來了。我特別喜歡他的作品，喜歡這種厚拙質(zhì)樸的這樣一種畫風(fēng)，也喜歡他這種待人接物的性情。我認(rèn)為他的畫跟他的人是非常完美的結(jié)合。
何開鑫（四川省書法家協(xié)會副主席）：李曉軍是一個非常刻苦的人，他是一個外散內(nèi)緊的人。什么叫外散內(nèi)緊呢？就是外表看很散淡，但骨子里是對自己要求很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜耍允峭馍?nèi)緊的人。多年我們在一塊接觸，我就發(fā)現(xiàn)他在藝術(shù)方面非常執(zhí)著、而且非常有自己的想法，繪畫方面他大量的吸收了齊白石、吳昌碩還有任伯年等近現(xiàn)代花鳥畫家的一些東西。他有一個特點是用自己的書法入畫，因為書法單獨用以提畫可能難度還要小一點，如果做為一種單獨的書法作品來講，獨立構(gòu)成一種章法，那對畫家也是相當(dāng)高的一個考驗。我覺得曉軍的書風(fēng)我很喜歡，略微有一些漢字的變形，然后通過外面這種放松任意體現(xiàn)書法的這種厚重拙樸的蒼茫氣息，我覺得這是我們書法家在審美上的一種很好的借鑒。
紀(jì)連彬（中國國家畫院副院長）：曉軍的花鳥畫題材多樣。最關(guān)鍵的是曉軍能夠在立足于對傳統(tǒng)的深度挖掘，深度研究的同時，注重通過作品體現(xiàn)出一種時代精神的表達(dá)。他的畫的整個氣象，應(yīng)該說是非常大，非常好的。他從花鳥畫的微觀世界，一個局部，拓展到所包含的精神性廣大和他所具有的當(dāng)代性意義。曉軍的花鳥畫立足傳統(tǒng)，同時又能夠從創(chuàng)新的角度把握時代的關(guān)系。這是他一個新的呈現(xiàn)。
梁占巖（中國國家畫院國畫院副院長）：曉軍人很真誠，所以他的畫中正平和又不失新境，我覺得這種畫的品位跟人的品位，境界是聯(lián)在一起的，這個也取決于他的學(xué)養(yǎng)。曉軍有非常深厚的傳統(tǒng)功力，包括他書法的功底，包括篆刻，再加上他對文學(xué)詩文的愛好，所以他的畫里面有一種品位，有一種學(xué)養(yǎng)，也有一種氣質(zhì)。
曉軍的畫里面用筆在瀟灑平淡里頭有一種功力的支撐，他的行筆用墨很講究，沒有慌亂，坦蕩里頭也沒有那種滯礙。傳遞出傳統(tǒng)的筆墨樣式和當(dāng)代形式結(jié)構(gòu)相融匯的時代氣象。
盧禹舜(中國國家畫院常務(wù)副院長)：看了曉軍的畫感受很深，寫意花鳥畫是難度很大的一個畫種，對于一個畫家來說，他既要有深厚的傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，又要有對最具中國特色的藝術(shù)形式的把握，還要有對高深莫測的筆墨形式能技巧的掌握和研究的基礎(chǔ)之上，他才能夠有比較好的創(chuàng)作結(jié)果。并且寫意花鳥畫在文化修養(yǎng)的要求上，對書法審美理想在作品中的體現(xiàn)上，都要有著綜合的一種衡量。恰恰曉軍在這幾個方面都是很優(yōu)秀的。對民族傳統(tǒng)文化的熱愛學(xué)習(xí)和掌握，使得他有著深厚的文化底蘊和內(nèi)涵，他本身又是一個非常好的書法家，書法對于審美理想的追求、境界的表達(dá)，在他的作品中表現(xiàn)的非常深刻。所以他的大寫意花鳥畫看上去不空洞有內(nèi)容，無論是從內(nèi)容還是形式還有筆墨上，都能夠給人一種深刻的啟示。所以曉軍的寫意花鳥畫應(yīng)該說是當(dāng)代最高水平的代表。
彭先誠（中國國家畫院研究員、四川省詩書畫院著名畫家）：李曉軍的書畫展我剛才看了，我覺得相當(dāng)不錯。做為一個大寫意的花鳥畫家，他能夠畫到這個水平，其實已經(jīng)在某種意義上，跟近現(xiàn)代的大家跟古人拉開了距離，而且有自己的藝術(shù)追求跟藝術(shù)面貌，尤其是在書畫兩者融合方面，他這點做得特別好，書和畫相融相合、相得益彰。這是一個很難的課題，他解決得很好。另外他的畫乍看有海派的影響、也有齊白石等大家的影響，但是他把握得很好，他有自己獨到的一種藝術(shù)手法和處理方式。在用筆方面顯得很活泛，他把書法的筆意很融洽的用到繪畫里邊。另外他的畫與提款也是相得益彰，在這個方面他是很獨到的，另外在力求突破原有文化的方面，他有自己獨到的見解和處理手法。所以說他的繪畫總體感覺有一種鮮活的氣息，做為寫意花鳥來說，這點很重要。在這鮮活的氣息里，有對生活的理解，也有對傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)識，我覺得在當(dāng)代的大寫意花卉領(lǐng)域里，他在中青年的年齡階段能得到這個成就令人刮目相看。
藝術(shù)作品要有所獨創(chuàng)，這是一個很難的課題。李曉軍有他的獨創(chuàng)語言，你看他這張畫，他說的是西雙版納寫生，實際上他把中國大寫意花卉的精神充分展現(xiàn)出來了，首先空間布白感覺特別有張力，在布白上特別講究。人家說一幅畫先要吸引你眼球，讓你能在這張畫下小站一下留下來觀賞它，這已經(jīng)很不容易，但他這張畫就有這種視覺的沖擊力。他同時在書法和繪畫上下了很大的工夫，我感覺他的畫和書法很融洽，這點很不容易。往往很多畫家書法跟畫是兩回事情，人家很多人說的這是為之奮斗一生都很難解決的問題，我覺得他把這個問題解決得還舉重若輕。從這張畫上我感覺他理解中國大寫意花卉的精神方面他是有所造詣也是有所突破，所以說他也在書法上用功，同時又在畫上用功。但是我最后得出的結(jié)論，我覺得他在這兩者之間，把它融洽得最好的還是他的畫，因為他畫里面已經(jīng)把書法的精神很自然的融進去了，而且筆墨可以說是已經(jīng)摻入了造型和章法，這里面的很多問題他已經(jīng)解決了，所以我更喜歡他的繪畫。，因為他的繪畫已經(jīng)把書法很多問題很自然的融洽進去了。其實，書畫同源這是一種說法，但是你要把他做到是很不容易的一件事情，這是一個畫家畢生的課題。李曉軍做為一個中青輩畫家，他能夠取得這種成就，我覺得令人高興，看了他的畫我很喜歡。
喬宜男（中國國家畫院創(chuàng)研部主任）：曉軍作品走的是繼承傳統(tǒng)筆墨這一路，繼承的是傳統(tǒng)花鳥畫筆墨的精髓。曉軍幾十年來始終如一的堅持他的繪畫方式，這種繪畫在近幾年逐步顯示出他的優(yōu)勢。在大家向西方學(xué)習(xí)，在繪畫面貌多元化的今天，對筆墨的堅守，對傳統(tǒng)繪畫里面最優(yōu)秀品質(zhì)的繼承，越來越顯得重要。
曉軍的作品運用了傳統(tǒng)的筆墨形式，但是他的感受，他整體繪畫的面貌和畫面后面的情感是當(dāng)代人的，是他自己的。他是在生活中，在自然當(dāng)中挖掘自己的感受，是一個現(xiàn)代人在對繪畫的一種基本認(rèn)識之上，運用傳統(tǒng)筆墨的構(gòu)成方式畫出了他現(xiàn)在的作品。他的框架立足點是非常好的，他符合中國畫發(fā)展創(chuàng)新的最正、最大的路子，就是繼承和創(chuàng)新這么一條顛覆不破的原則。
史國良（中國國家畫院研究員）：花鳥畫特別難畫，難畫就難畫在筆墨上，現(xiàn)在很多人誤解為筆墨就是水墨，搞創(chuàng)新、試驗。試驗來試驗去，其實在水墨上試驗，用中國的工具，用中國的宣紙、毛筆，但畫的是西方觀念。水墨是西方的概念，真的筆墨是講究筆，講究墨，講究那個氣韻。氣韻生動，骨法用筆就講的筆墨。我覺得筆墨真的是要多少年的功夫才能熬出這么幾筆來，要利用這種語言，抒發(fā)你心中的想法，抒發(fā)你對生活的感受，對美的感受，這是一個花鳥畫家必備的基本功。目前我們國內(nèi)的大寫意花鳥能畫到曉軍這樣的程度，把功夫下到這個地方，下到這個程度的人比較少。大部分往水墨去了，在筆墨方面的功夫歷練的不夠?？磿攒姷漠嫞矣X得迎面撲來的是筆墨抒寫性，氣韻大氣，我覺得這非常難得。
孫旭光（文化部恭王府博物館館長）：提到李曉軍，首先讓人想到的便是他的書法。恣意悠然之中彰顯大家風(fēng)范， 有吳昌碩的遺韻， 又近取趙之謙筆意。其良好的學(xué)養(yǎng)和深厚的功底，使得他能夠在當(dāng)代書家中展露鋒芒， 多次獲得大獎。李曉軍的繪畫是結(jié)合了詩、書、畫三者的整體， 具有濃厚的文人氣息和書卷味。從這個角度上來說， 他無疑是傳統(tǒng)文人道路的捍衛(wèi)和擁護者。然而我們更應(yīng)該從另一個方面辯證的看待其藝術(shù)所具有的價值，即在當(dāng)代的社會環(huán)境和大背景下， 李曉軍發(fā)揮了個人獨特的創(chuàng)造力， 將現(xiàn)代感和時代氣息融入到自己的作品中， 其極具構(gòu)成意味的造型和大膽用色反映出了當(dāng)代藝術(shù)家在弘揚中國傳統(tǒng)文人畫、探索變革承襲之路中所作出的努力和取得的成就。
王孟奇（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：我認(rèn)為曉軍的寫意花鳥畫畫的應(yīng)該算是比較突出的了，因為寫意花鳥畫實際上是中國畫門類里面難度最大的一個項目，尤其從筆墨質(zhì)量上來講，人物畫可以靠造型能力等做一些彌補，筆墨不足，造型能力強，靠那個可以轉(zhuǎn)移人家的注意力，山水也可以適當(dāng)?shù)淖鲆幌?。但是花鳥它原來固有的筆墨程式非常強，你要擺脫固有的程式就很難，而且他跟書法的關(guān)系非常明確，所以它是屬于在筆墨關(guān)系里面最單純的一種畫法，你所有的弱點、漏洞都是無法遮掩的，所以作為他這個年齡來說，能畫到這個程度實際上肯定是下了很多功夫。
曉軍的書法，畫，筆墨的質(zhì)量，我覺得還是相對不錯的。全國現(xiàn)在寫意花鳥已經(jīng)是個弱項，因為院校里的學(xué)生現(xiàn)在一般不愿下這個功夫了，所以基本上看不見新的苗子出現(xiàn)，全國可數(shù)的也就這么幾個，他是里面比較突出的。
王平（中國國家畫院研究員，中國美術(shù)報社社長）：李曉軍最重要的是他的一種堅持，就是他面對傳統(tǒng)的中國文化的正脈，他敢于這樣去堅持，在眼下的畫壇當(dāng)中，這個很難得，因為畫傳統(tǒng)有時候是需要有點勇氣的。為什么呢？因為傳統(tǒng)是很強大的，你畫的東西人家給你的就有直接的參考，直接的有一個價值的判斷標(biāo)準(zhǔn)，那個傳統(tǒng)的大山擺在這兒，別人是要拿你跟傳統(tǒng)去做比較的，所以現(xiàn)在我們可以看到，好多畫家，都在用一種方法揚長避短。可是李曉軍他敢于這樣去直接的延續(xù)中國文化的正脈。
他的繪畫更多的取法了文化的正脈，他的繪畫當(dāng)中講究用線，用線里面講究用筆的質(zhì)量，同時包括從繪畫的構(gòu)圖、繪畫的意境等等方面，尤其是在意境方面，追求中國傳統(tǒng)繪畫的注重格調(diào)，注重正大的氣象，這個是他繪畫當(dāng)中的一個特色，也是他對傳統(tǒng)文化現(xiàn)象走的非常重要的一個方面。他敢于這么去做，所以我覺得僅此一點，我就覺得他對于藝術(shù)的心靈是非常干凈的，他的這種思想很純正，可能畫的這些東西，對于市場來說是不討巧的，對于很多畫家來說，可能這樣的一個探索是很危險的，為什么？因為你要面對很大的壓力。李曉軍他敢于這樣堅持，敢于追求這樣一個正道，我覺得這種心靈，這種純凈的心靈是一個藝術(shù)家非常重要的心靈方式，我覺得他沿著這樣一個方式去下走，會越走越開闊。
王藝（中國國家畫院雕塑院執(zhí)行院長）：李曉軍是個非常有成就的畫家，在書法和繪畫領(lǐng)域都有著較好的成就，應(yīng)該說現(xiàn)在是大家。他非常注重中國畫品格的研究與實踐，他的畫一枝一葉都是有生命力的，而且這種生命力是有著他的典型特征的。從構(gòu)圖上，他把書法和畫面完整的結(jié)合了，從書法與畫面上結(jié)合的狀態(tài)來看，提款與畫面的布局來看，都進行了精心的設(shè)計和思考。從技法上講，融和了很多前人大家風(fēng)范的技法，非常豐富。從他的畫中我發(fā)現(xiàn)了一個很有意思的現(xiàn)象，李曉軍有很好的書法功底，在他的畫里邊用了很多書法的筆法去處理干濕筆墨的結(jié)合及側(cè)鋒、中鋒的綜合運用。但是他還有一個比較典型的特征就是，他還是用寫字的方法去提款，用畫畫的方法去畫畫。現(xiàn)在有很多人，用寫字的方法去畫畫，用畫畫的方法去寫字?？瓷先ニ坪跤行┬问缴系淖兓?，但實質(zhì)上是有些本末倒置，或者說是錯位。李曉軍的畫在筆法上綜合運用，畫畫就是畫畫，寫字就是寫字，但從總體上審視，非常的協(xié)調(diào)，非常的統(tǒng)一，創(chuàng)造了自己的一個獨特的方法。李曉軍做人的風(fēng)格就是很踏實、很勤奮、為人厚道，但是不乏風(fēng)趣幽默，讀書也多，所以在他這個畫里面充分體現(xiàn)出來他對世界的觀察和理解，他的畫充滿了人文關(guān)懷精神，從他的畫里面你能體會到的是生命，活生生的生命。
魏廣君（中國國家畫院信息中心主任）：李曉軍的繪畫作品，仰仗其書法的功力，恣肆揮灑，具有較強的書寫性。風(fēng)格頗具傳統(tǒng)文人畫遺韻。
具有鮮明的現(xiàn)代構(gòu)成意味及頗具書寫性的、兩相結(jié)合的造型手法與章法上奇異特出的置陳布勢，使李曉軍的畫，筆墨、構(gòu)圖生動傳神，不僅能令觀者立即動容，而且掛之于墻壁能令滿堂動色。他的畫運筆穩(wěn)健靈活，八面出鋒，畫面揮灑自如，避免了傳統(tǒng)末流文人畫逸筆草草的荒率之習(xí)，故耐人尋味。
講究筆情墨韻，注重詩意化比興手法的表達(dá)，是李曉軍花鳥畫的主要藝術(shù)特征。荷花是他筆下最常見的題材，他的寫意荷花墨韻明凈，眾葉媚悅花萼，色墨華滋雨潤，多得天趣，悅性弄情，自由靈動入逸，酣暢淋漓，富于文人墨趣，屬典型的詩情主義的文人畫。
李曉軍還有一些水墨淋漓，咄咄逼人而兼用艷色且妙趣天成的畫作。在這樣的畫作中，他筆墨穩(wěn)中求放，簡潔清潤，融入了現(xiàn)代繪畫的、立足語言結(jié)構(gòu)而注重視覺張力的表現(xiàn)手法，但他的畫保留了傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣。故爾，他能夠使他的畫面既適用于現(xiàn)代人活動的公共空間，又表現(xiàn)出一種中國古代文人獨賞繪畫時所特有的詩意性的雅典深致。所以他定會自立門戶、獨辟蹊徑。
吳悅石（中國藝術(shù)研究院研究員）：曉軍的畫是秉承了傳統(tǒng)的大寫意精粹，詩畫并重，另外，他的用筆非常好，用筆老辣、生色、筆墨酣暢，所以說對這一塊來講，他有心得，也有自己的語言。就是我們常講的大寫意這塊很難突破，但曉軍這一塊有突破，這非常值得慶幸。我也是畫大寫意的，所以我非常關(guān)注李曉軍，也為他取得這個成就而感到高興。
邢少臣(中國國家畫院研究員)：曉軍的大寫意畫很有品位，而且逐漸的確立了李曉軍在寫意花鳥畫領(lǐng)域里的地位，他的畫傳統(tǒng)功夫非常深厚，對書法的研究，對筆墨的認(rèn)識，對寫意花鳥畫筆的運用都達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取６視攒姷男愿窈苤t和、很包容，從他的作品里面也可以讀出這種博大，這種自然的品位。曉軍是當(dāng)代國內(nèi)非常優(yōu)秀的大寫意花鳥畫家。他的大寫意非常的灑脫，非常的自然，他的筆墨越來越老道，越來越厚重，越來越圓潤，我希望他繼續(xù)保持這種風(fēng)格，保持這種對寫意畫清新、自然、包容的品格。
楊曉陽(原中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席)：李曉軍他在起步繪畫的過程中，早年是多種的畫法都嘗試過，但是近幾年由于他書法的功底，使得他在畫花鳥畫的過程中，起步就比較高。這個起步高體現(xiàn)在用筆用墨本身有書法意味，力透紙背，中鋒用筆。從現(xiàn)在他這個年齡畫花鳥的眾多花鳥畫家來看，一般來說是從形入手，從題材入手，從風(fēng)格入手，從樣式入手的比較多。真正將書法功夫借鑒過來的并不多。傳統(tǒng)的畫法由于書法的介入，在畫面體現(xiàn)一種內(nèi)在的精神，曉軍的畫是比較典型的。
我們可以從他各種各樣的題材的樣式、構(gòu)圖的變化中間，仔細(xì)的看他有一條線是貫穿始終的，那就是說他的骨法用筆，它的中鋒用筆，他的走筆筆鋒比較藏鋒，古人說“藏鋒以包其氣，露鋒以縱其神”，他的畫使人感覺到畫面的氣息比較凝聚，比較收斂，比較內(nèi)涵，比較深厚，真正體現(xiàn)了力透紙背。朝這個方向走，在當(dāng)下來說，看起來是個復(fù)古，實際上他的內(nèi)涵比一般人要擴大。這個路子現(xiàn)在走的人不多，是由于大家在書法上面，在畫外的功夫上下的不夠。曉軍這個畫展我覺得是有啟發(fā)的，我們已經(jīng)久違了書畫同源，書畫同體，書畫同步這個原則，在當(dāng)下很多人都不具備這個功力的時候，看看這個展覽，我認(rèn)為這一路不能沒有。當(dāng)下很多的畫大多都在比畫面張力，注重遠(yuǎn)看的效果比較多?，F(xiàn)在曉軍這個畫，內(nèi)涵、內(nèi)斂，近看比較深厚，這個特點非常突出，應(yīng)該保持這樣的一個勢頭。再畫上十年、二十年，就能夠在花鳥畫中堅守住書畫同源這一路，隨著新材料的改變，隨著他題材的擴大，隨著他境界的不斷提升，最后實實在在能留下來的，可能還是因素比較多的這一路。
畫內(nèi)畫外的這個功夫是不能互相代替的，只從樣式出發(fā)是站不住的。希望曉軍繼續(xù)努力，在這一路上邁出更大的步子，最后使得自己的繪畫，從原來的各種樣式，集中在這一路，堅守住一個獨一無二的品種。
曾來德（原中國國家畫院副院長）：李曉軍對藝術(shù)非常真誠，他的探索精神和投入程度是巨大的。他這么多年來從吳昌碩的筆墨語言中提煉出了自己的語言，筆墨淳厚、大氣，很寫意，能畫成這樣的很少。好多人的畫有形式但沒內(nèi)涵，曉軍這兩個方面兼而有之。中國畫沒有筆墨不行，要想有筆墨沒有書法不行，曉軍的畫充分證明了這一點。
張江舟（中國國家畫院副院長）：氣厚神和，我認(rèn)為這四個字放在李曉軍身上來形容應(yīng)該是比較貼切的，因為這四個字是大檢驗，李曉軍的畫非常有氣魄，這得力于他對傳統(tǒng)的一種深入研磨，看曉軍的畫會感覺到傳統(tǒng)的東西很厚，而且我認(rèn)為他非常得益于書法的修養(yǎng)基礎(chǔ)。
我們知道中國書法是中國文人畫的一個基本要求，也是文人畫的一個基本特點，就是我們繪畫過程中要講究像書法一樣的韻律，強調(diào)繪畫的韻律。書法在繪畫中體現(xiàn)的作用這么大，在曉軍的畫中表現(xiàn)的非常突出，這和他高深的書法方面的修養(yǎng)有直接關(guān)系，筆墨很厚實，而且氣象很大。因此說叫氣厚神和。
這些年我感覺他的畫有了很大的調(diào)整，除了我們公認(rèn)的曉軍的筆墨厚實功底深厚之外，他的造型也越來越豐富，越來越深入，而且畫面的方法、布局氣勢很大，和他非常厚實的筆墨形成了很好的呼應(yīng)，的的確確有了非常強的一種筆墨張力和繪畫的整體透實的精神，我認(rèn)為他是一個非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，而且他是以書入畫的一個最典型的代表。我認(rèn)為他對我們所有從事中國繪畫創(chuàng)作的人，應(yīng)該都具有非常好的啟示意義。
張景岳（四川省書法家協(xié)會顧問）：李曉軍老朋友了，跟他相處可能有近二十年了。我們現(xiàn)在看到他字畫的狀況，已經(jīng)進入一個非常成熟的階段，從他的字畫來講，他是以一種拙樸來取勝的，因為就吸取傳統(tǒng)的養(yǎng)分來講，中國藝術(shù)家在吸取傳統(tǒng)的時候都不是講究精準(zhǔn)，而是講究一種神韻的繼承，我覺得李曉軍在這方面做得很好。他是以己拙樸之心情，來吸取古人之精華，在這個方面目前這個階段已經(jīng)做到了非常成功的地步，從畫來說我覺得他不但吸取了中國古代大寫意的風(fēng)范，同時也吸取了近現(xiàn)代一些大家的東西。但是這種吸取不是亦步亦趨，而是化為己有，因此他的畫都是從自己的個性所出，在這個方面他是成功的。我們看得出來他在拙樸之中追求一種恣肆和汪洋，而且在用色上，我覺得他的設(shè)色和用水都恰到好處，在恣肆汪洋中不缺乏這種矜持。
張桐瑀（中國國家畫院研究員）：從曉軍這個畫上我們可以感受到“畫如其人”?！嬋缙淙恕谶@位畫家身上體現(xiàn)的更加淋漓盡致。他的作品題材多樣，氣勢磅礴，張力特別大，筆頭很壯，給人一種正能量。長槍大戟、銼彩鏤金、直來直去、不卑不亢，看了之后讓人感到非常的痛快。他的作品強調(diào)書寫性，書寫性是中國畫的寫意精神，寫意精神實際上就是書法的寫意性和人的這種神采和性情相結(jié)合，借助形體作為一個載體，來表現(xiàn)個人內(nèi)心的一種思緒和修養(yǎng)。曉軍的畫我們就能感受到他就是這樣一個過程。他把傳統(tǒng)的文人畫和現(xiàn)代畫家的心緒、創(chuàng)作意識結(jié)合到了一起。他的題材并沒有擴大，但是他的精神負(fù)載量卻擴大了。所以看他的繪畫，雖然有些作品畫得很小，但是張力卻是無限的，空間的展現(xiàn)是無限的。特別是一種氣勢給人的鼓舞，從精神上使一些脫離了傳統(tǒng)文化狀態(tài)的人為之一振。
趙衛(wèi)（原中國國家畫院副院長）：曉軍的畫給我的第一感覺是特別的溫和成熟，他沒有那些毛躁和焦慮。我覺得大寫意花鳥畫慢慢的到最后那些畫讓人感覺都是特別的沉穩(wěn)、沉靜，很舒服。這個和曉軍這幾年的刻苦是離不開的。中國畫離不開書法，大寫意花鳥畫更離不開書法。曉軍的畫主要得益于他在書法上的刻苦努力，我希望曉軍能夠取得更好的成績。
李曉軍創(chuàng)作感言
“逸筆草草，神情畢現(xiàn)”此乃中國文人畫之精神所在，其要處在于直抒心意，不以悅目為能事。心跡同一，心手雙暢是中國畫家的追求，畫者若能此，定入物我兩忘隨心所欲之境，想缶翁之豪邁，白石之精妙，潘天壽之強悍，李苦禪之純厚，皆是跡與心合。觀其畫如謀其人，以神相會，性情了然。余習(xí)畫數(shù)年，亦有過中西合璧之想，然易入眸眼之道，難成心悅之求。方知中西繪事實為二體，簡而述之，西解目觀，中表心儀，致純正方可致精微，然藝事相通，學(xué)有專工，非有寬廣博大之胸襟者亦難遠(yuǎn)行。
李曉軍寫生有感
古人云：讀萬卷書，行萬里路，行萬里路勝讀萬卷書。我認(rèn)為中國畫的臨摹與寫生即是中國畫學(xué)中的讀書與行路的關(guān)系。
臨摹在于學(xué)習(xí)，寫生重在感悟。中國文化，文隨心發(fā)，跡隨心動。詩、文、書、畫莫不如此。詩中“白發(fā)三千丈，愁情似個長”，是心緒也；書法中“我書意造本無法”是心法也；繪畫中“畫神不畫形”，是心跡也。這些都是出于自然而又超越于自然的一種感悟，是中國文化的精髓所在。“神采為上”是中國這片土地上醞釀出來的審美情懷，神即為心，通心方可通神，中國畫的寫生即為畫學(xué)上的通心之道，不諳此道，必心隨景移，迷失在自然中，將心留在了眸子里，走入表面化的陷阱。觀古人畫作，挪山喚水，作雨呼云，移木栽花，怪石奇禽，多為借景抒情，是畫者心神的表象。這便是在中國畫者眼中的山和水，山不是山，水不是水，山亦是山，水亦是水的原故。就賞者而言，畫者用心，賞者會心，所會之處，亦在心神，心心相映，一見如故。此乃中國書畫不見物象一跡相通相賞的原故。
寫生是中國畫者成就物我同一的必經(jīng)之路，亦是一條極易迷失自己的困惑之路。
用線連接世界
基于中國書法發(fā)展空間的現(xiàn)狀，作為一名書法人，多年來一直在思考，以怎樣更為豐富的表現(xiàn)形式來實踐和彰顯漢字的藝術(shù)性。從漢字發(fā)生發(fā)展的歷程上看，除去筆、墨與紙張發(fā)生關(guān)系的原素之外，刻劃、鑄造亦是漢字傳承與審美的重要環(huán)節(jié)。
刀刻給予我們的凌利、勁爽，溶鑄賦予我們的深厚、凝重，使我們體會到了游離紙面書寫美感之外的特殊審美特質(zhì)。
此次推出的漢字飾品系列，亦是對漢字之于溶鑄美感特征的繼承與挖掘，意在使傳統(tǒng)的書法從紙面上的線性審美之外煥發(fā)出與工業(yè)社會相契合的金屬性審美元素，使書法中的“折釵股”美學(xué)概念得以質(zhì)地的還原與再現(xiàn)。
線性造型的美學(xué)特征是世界設(shè)計理念與時尚流行的重要元素。中國漢字之中的線與線的組合體是漢字造型的本質(zhì)，這一本質(zhì)特征，與世界設(shè)計理念的先鋒性元素有著高度的契合。
歷史讓具有三千年古老的中國漢字文化與當(dāng)代的時尚設(shè)計理念在高速發(fā)展的今天交匯在了一起，使中國古老的漢字造型元素，再一次突顯了他承載的民族文化審美的新時代光芒。我們有理由相信，在中華民族不斷強盛的今天，中國傳統(tǒng)文化一定會給世界帶來更多的驚喜。
中國書法是連接世界華人的精神紐帶！中國書法也一定會以它獨具魅力的線連接世界！
展售作品欣賞
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翠豪浥露香,富貴花開早，金谷酒常溫,玉堂春不老。
46x69cm
頭頂紅冠不用裁，一叫千門萬戶開。
69x47cm
涼風(fēng)驚綠樹,清韻入朱弦 ——悟齋曉軍寫于京華
69x47cm
秋色生香——悟齋主人曉軍畫
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曉砌露濃空見影，隔簾風(fēng)細(xì)但聞香。
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錄東坡居士詠牡丹詩
秀色洗紅粉，暗香生雪膚。黃昏更蕭瑟，頭重欲相扶。
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雪壓低枝重,漿流冰齒寒。
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萬木老空山,花開綠莖間。素妝風(fēng)雪里,不作少年顏。
46x70cm
風(fēng)散動浮香
69x47cm
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展館：書畫頻道美術(shù)館
時間：6月7日至6月26日
地址：北京市朝陽區(qū)奧林東路奧林匹克森林公園南園森林藝術(shù)中心書畫頻道美術(shù)館
自駕路線
由北四環(huán)進入北辰東路，由南向北行駛至奧林東路距北五環(huán)200米進入輔路，行駛80米左轉(zhuǎn)即到奧林匹克森林公園南園北門停車場；
乘車路線
乘坐快速公交3號線在“仰山橋南”下車，由南園東門進入。
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