關于國畫末日說，從上個世紀80年代就屢次被人提起，這個話題實際并不新鮮，也沒有什么營養(yǎng)。
油畫醬也曾因眾多不堪入目的當代國畫，發(fā)出過這個疑問。但畢竟不是專業(yè)人士，只能在表象上尋求一二?？幢榻鼛啄甑膰嬚梗冀K沒有找到讓人眼前一亮的作品和畫家。
樹還是那個樹，山還是那個山，與前人相比更少了意境，多了浮夸。
而提出“國畫末日說”的藝術評論家李小山，就對國畫的將來指出了很多意見，油畫醬覺得李小山先生對于國畫的評論非常意思，摘錄幾段和大家分享。
最早，在1985年7月《江蘇畫刊》就刊登了李小山文章《當代中國畫之我見》，開篇第一句就是“中國畫已到了窮途末日的時候”。
到現(xiàn)在30多年過去了，新的東西多了，畫家多了，作品多了，價格更是30年前的幾十倍，幾百倍。但真正讓人熟知的國畫家?guī)缀鯖]有，就連那位號稱要超過畢加索，蟬聯(lián)拍賣市場的崔如琢，別說大眾有沒有聽說過，就連搞藝術的人也不見得都知道他。
制造垃圾，用新概念賺取利益，這似乎就是當前國畫的現(xiàn)狀，一小撮人聚在一起玩的游戲。美，早就沒了。
李小山先生說，當代中國畫處在一個危機與新生、破壞和創(chuàng)造的轉折點；當代中國畫家所經歷的苦惱、惶惑、反省和深思折射出了歷史演變的特點。再也沒有比在我們時代當一個中國畫家更困難了，客觀上的壓力和主觀上的不滿這種雙重負擔，大大限制了他們的創(chuàng)作才能。
兩千多年的歷史，深深制約著作為意識形態(tài)的藝術的發(fā)展。無論從形式或從內容上看，中國畫從形成、發(fā)展到沒落的過程，基本上保持著與社會平衡的進程，幾乎沒有出現(xiàn)什么突變與飛躍。
傳統(tǒng)中國畫發(fā)展到任伯年、吳昌碩、黃賓虹的時代，已進人了它的尾聲階段(人物、花鳥、山水均有了其集大成者)。
傳統(tǒng)中國畫已老態(tài)龍鐘、氣喘吁吁地跟在時代生活的后面，中國繪畫理論在我們今天的歷史條件下，不是修正和補充的問題，而要來一個根本的改觀。
這就是李小山先生在《當代中國畫之我見》中提出來的看法，在近段時間，又有人問起中國畫是不是發(fā)展的好了起來，李小山先生表示：“對這個話題我已深感厭倦了，翻來覆去沒有意義，現(xiàn)在的文化生態(tài)簡直一團糟，離繁榮豈止萬里之遙？”
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