近二十年來，一直活躍在中國畫壇的女畫家孫愷，就是一位有著遠(yuǎn)大理想、全身心投入到時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作的勤奮之人。孫愷在二十世紀(jì)八十年代中期就以優(yōu)異的成績考入中央工藝美術(shù)學(xué)院。在四年大學(xué)的學(xué)習(xí)期間，她利用所有空余時(shí)間游學(xué)于張仃、沈鵬先生門下，刻苦鉆研書畫藝術(shù)。自中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，她又考入中央美術(shù)學(xué)院國畫系，研究生畢業(yè)獲碩士學(xué)位。在兩所中國美術(shù)最高殿堂，她接受了最正規(guī)最系統(tǒng)的美術(shù)教育。在中央美術(shù)學(xué)院七年的學(xué)習(xí)期間，在諸多老師的指導(dǎo)下，她臨摹了大量的歷代名作和傳統(tǒng)壁畫。一九九八年，孫愷又參加了中國文化部首屆重彩畫高研班，從此，她在繼承傳統(tǒng)工筆重彩畫技法的基礎(chǔ)上，潛心研究符合當(dāng)今時(shí)代發(fā)展的巖彩繪畫技法、材料和色彩構(gòu)成。所有這些正規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練與研究，為孫愷日后的中國畫創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通覽孫愷二十余年來創(chuàng)作的中國畫作品，我們可以清晰地看到畫家在不同時(shí)期所經(jīng)歷過的不同創(chuàng)作心跡。

　　從孫愷的工筆畫作品中可以看出，她對(duì)于自然物象的觀察是細(xì)致入微、異常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。她的精神世界則是非常博大的。從她的工筆人物及花鳥作品中可以看到，她筆下物象的造型、線條、色彩已經(jīng)達(dá)到了一種運(yùn)用自如、駕熟就輕的境界。無論是清新典雅的花鳥、人物，還是厚重凝練的山水畫，在她的作品中似乎隨處可逐見唐、宋、元、明、清傳統(tǒng)的影子。這與她長期研究歷代精華，傾心溫史是分不開的。難能可貴的是，她的工筆畫和巖彩畫作品中沒有絲毫的匠氣、滯氣、刻板之嫌，洋溢著一種清新、高雅、平靜、靈秀之氣，這在工筆畫領(lǐng)域中是很難達(dá)到的脫俗境界。

　　在山水畫的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中，孫愷始終堅(jiān)持了師古人、師自然、師造化的原則。在創(chuàng)作過程中，她始終以南齊謝赫“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六法為準(zhǔn)則。一個(gè)真正的畫家所創(chuàng)作的作品從來都是以激情做為支撐的。激情來源于生活，激情來源于感動(dòng)。一幅打動(dòng)人的優(yōu)秀作品應(yīng)該是畫家感悟生活、心潮澎湃的結(jié)晶。那些閉門造畫、營造臆想的所謂畫家，不管他的技法有多么純熟，也不管他的構(gòu)思有多么巧妙，只要脫離了生活的根基，只要遠(yuǎn)離了自然的脈搏，他筆下所產(chǎn)生的畫作就一定是蒼白無力與單薄膚淺的，就一定是形而上、情而下，無血無肉、徒有虛表，毫無思想內(nèi)涵的素幅彩紙。這些年來，孫愷廣涉名山大川及窮廬茅舍，她以女性特有的敏感之心，反復(fù)體味揣摩大自然的情態(tài)意蘊(yùn)，反復(fù)感受觸摸老百姓的艱辛滄桑。她的寫生經(jīng)歷不只是簡單的體會(huì)自然與感受生活，她更注重了一種對(duì)自然萬象深層次、全身心的徹底融入之情。她在這十多年里，寫遍祖國的大好河山。北方太行山脈的十渡她去寫生過五次，兩次去寫生石家莊附近的嶂石巖，多次寫生平谷的京東大峽谷，以及北京郊區(qū)的燕山、云蒙山、白楊溝、棋盤山等等。太行山的郭亮、南坪、紅旗渠一帶，孫愷一去寫生就是五六個(gè)月，從烈日炎炎的七月一直到下過三場大雪的臘月底才回家過年，一次就在太行山上連續(xù)經(jīng)歷酷夏、金秋、嚴(yán)冬三個(gè)季節(jié)。在南方的張家界，從二零零三年大年初十寫生到七月二十八日，她飽覽了張家界從山上到山下整個(gè)春天和初夏才肯下山。六次去黃山，從山腳寫到山頂，她還寫生了黃山腳下的好多地方，如休寧大峽谷、歙縣地帶的小橋流水人家，西遞、宏村等。她也寫遍了廣西漓江的每一流域，如漓江的陽朔、興坪一帶的疊彩山、象鼻山、穿山、塔山、冠巖山、修繕、凈瓶山、浪石奇渡、九馬畫山、黃布倒影、楊堤、草坪、田螺峰、碧蓮峰、書童山等等。她還幾次赴四川的青城山、峨眉山、四姑娘山、樂山、齊云山、九寨溝以及川西的海螺溝體驗(yàn)寫生。近幾年她的視線又轉(zhuǎn)向西部的新疆、西藏-帶，而且創(chuàng)作出一批表現(xiàn)大美西部的系列作品。不久，她又去了云南的西雙版納熱帶大森林。大量的寫生作品中，傾入了她對(duì)真實(shí)生活大量的有情有義的主觀感受。從她連續(xù)十多年長期在深山老林、經(jīng)歷了多少個(gè)酷暑和嚴(yán)寒，以及頂風(fēng)冒雪的堅(jiān)韌舉動(dòng)中，可以窺見她對(duì)于自己所鐘愛的中國畫藝術(shù)的追求是何等的執(zhí)著。在浩瀚的美術(shù)創(chuàng)作大軍中，誰能夠真正觸摸到生活與自然的脈搏，誰就能夠創(chuàng)作出最感人、最生動(dòng)的藝術(shù)作品。要使自己的作品感動(dòng)別人，就要在創(chuàng)作的過程中先感動(dòng)自己，這是一條既簡單又深?yuàn)W的真理。所有的這些，孫愷用自己近乎苦行僧的實(shí)際行動(dòng)默默地實(shí)踐了，真誠地做到了，這是一件非常不容易的事情。孫愷的意筆山水來源于她對(duì)自然山水的真實(shí)感受。她所創(chuàng)作的大量山水畫作品，無論從形式到內(nèi)容，都向我們展示了一種毫無作做、毫無臆想的真情流露。藝術(shù)的難點(diǎn)在于藝術(shù)家個(gè)體藝術(shù)符號(hào)的確立。經(jīng)過了二十余年的繪畫創(chuàng)作與藝術(shù)歷練，孫愷終于從傳統(tǒng)藝術(shù)之外、生活之中尋到了屬于自己的藝術(shù)表達(dá)方式。她的山水畫作品中彰顯出屬于她自己的一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既具象又抽象的藝術(shù)語匯。實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)：畫家要經(jīng)歷無數(shù)次痛苦的心靈煎熬，要體味情感悵然若失的無措和真正的形式蛻變。

　　一個(gè)畫派的誕生，往往依賴于一種藝術(shù)風(fēng)格的形成。巖彩做為中國最古老的美術(shù)色彩表現(xiàn)形式，出現(xiàn)在原始的半坡彩陶及馬王堆帛畫和漆畫之中。及至唐代，工筆重彩則成為鼎盛一時(shí)的時(shí)代美術(shù)標(biāo)志。元代以后興起的“文人畫”、“水墨畫”，將工筆重彩沖擊成為民族的邊緣畫種。在當(dāng)代藝術(shù)多元化的勢態(tài)之下，工筆重彩又煥發(fā)出了令人欣喜的藝術(shù)魅力。孫愷近年來的中國畫山水創(chuàng)作，在原先的重彩基礎(chǔ)之上，通過自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一種有別于他人的沒骨巖彩畫法。學(xué)術(shù)意義上的巖彩畫色彩體系是由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，并結(jié)合金屬箔來完成作品，巖彩畫是一個(gè)自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。進(jìn)入二十一世紀(jì)后，巖彩畫已經(jīng)被美術(shù)界諸多畫家廣泛運(yùn)用到許多大型創(chuàng)作之中。難能可貴的是，孫愷在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展并推進(jìn)了巖彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過自己多年持之以恒、堅(jiān)韌不怠的反復(fù)探索，逐漸形成了屬于自己的特立獨(dú)行、與眾不同的表達(dá)方法。她的作品融匯中西，她的人物和花鳥，既有傳統(tǒng)的勾線填色，又融入了西方繪畫的色彩構(gòu)成。在她創(chuàng)作的數(shù)量可觀的山水畫作品中，由不同顏色的顆粒反復(fù)疊加產(chǎn)生的那種強(qiáng)烈視覺效果，既具有一種意象朦朧的感覺，適合東方人的審美習(xí)慣，又突出了山石樹木層層疊疊相加而產(chǎn)生的那種自然肌理特征，真正達(dá)到了和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。