中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)境界的包容性，在國畫創(chuàng)作的廣義上已達(dá)完滿的“無對之境”，即一種永恒境界。由心儀到深入直至完成這一境界，對每一個(gè)游于藝者皆為終生之事，古人之所以具備不可超越性，并非今人退步，而是它的完美如天地自然般出現(xiàn)并永存，這也是從古至今常與變的自持狀態(tài)。
“抱常而守一”是本民族引以為驕傲的理念，是無可改變的一種永恒真理。古人說“天不變，道亦不變”是言道即天道，道與天地同在，所謂“始終如一”者是也。一是本來狀態(tài)，素樸、博大、無邊，非今日、明日之士所能企及或變革，從此意義上講，我們應(yīng)以畢生精力投入到修煉這個(gè)“一”上，即傳統(tǒng)文化永久不變的精神內(nèi)涵，以期修行到與萬物同體。這是一個(gè)從思想方法宏觀角度認(rèn)識問題的核心所在，只就此而言，可以擱置探索，在精神追求上應(yīng)持寧作牛尾，不為雞頭的態(tài)度!
二、筆墨當(dāng)隨時(shí)代的誤區(qū)
我們往往為推陳出新而時(shí)常重溫石濤此言。時(shí)代不同，筆墨隨之變化，既有望文生義之嫌，又失于表面化的思維。筆墨是技巧，它的靈性隨馭筆者性情的感動(dòng)而生發(fā)，太陽不隨時(shí)代更變而明滅，山川、草木等亦然。因此，有些事物表面在變而本質(zhì)未變，現(xiàn)代物理學(xué)和東方神秘主義著作所探討的旨趣有異曲同工之妙，而天體物理學(xué)多年來的研究結(jié)論與中國道家及印度教之結(jié)論驚人地并行且無絲毫改變。由此而論，不過是在前人的思維定式基礎(chǔ)上更細(xì)致或增加了一些例證罷了，說到底是詮釋前人。我們今天的思想方法及對認(rèn)識問題的深度并未超越文、武、周公等前賢，只是悉心體驗(yàn)、實(shí)踐、認(rèn)識古人所論之萬一而已。筆墨因思想光輝的永存才有其畫氣寫心的文化價(jià)值，有些人膚淺的根源就在于太熱衷“前無古人”了。
三、流派的謬誤
很多人動(dòng)輒以某門、某派劃分國畫領(lǐng)界，同時(shí)又有人極熱衷于打造什么門派，實(shí)則天下唯一派而矣，即正派。“君子不黨，君子周而不比”，無派則大氣。文王不派，孔圣不派，故德配天地，道義千秋。無派則無牢籠之鄙，故而能和，和者為大，分之必小。南宗、北宗皆歸一宗，即正宗天道，不中必不正，不正則不大，不大必不久。
四，形與神辨析
造型與筆墨皆為國畫重要因素，但若只強(qiáng)調(diào)造型而乏神韻，終非上品。國畫是以情領(lǐng)形，以神造型，神遇跡化，情動(dòng)而形移。對此而言，形為次，不可只張揚(yáng)形姿，應(yīng)賦予形以神韻。中國畫追求的是以此作為生命的載體，“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”(宋·陳郁語)，故得其意必亡其形。意足不求顏色似，亦可引深為意足不求形似，過分強(qiáng)調(diào)形似會因之失掉本質(zhì)。梅蘭芳講過“藝術(shù)應(yīng)是移步而不移形”，當(dāng)今的流弊在于只換形而不移步，所謂移步是追求精神質(zhì)量的深化。
五、關(guān)于傳統(tǒng)與繼承
繼承傳統(tǒng)是精神領(lǐng)域的事。一個(gè)人、一個(gè)民族都以其文化精神為根本。一個(gè)國家及民族的人文精神是其藝術(shù)精神的基礎(chǔ)，道學(xué)是中國人文精神的支柱，領(lǐng)悟道學(xué)的內(nèi)涵才是我們繼承的根本。道學(xué)是一個(gè)完善的整體，天地人無所不容，古今無所不納；它是超越時(shí)空的，涵蓋了過去、現(xiàn)在和未來。所以說傳統(tǒng)本身是一個(gè)博大的世界，經(jīng)久彌遠(yuǎn)，是精神世界永恒的自由王國，把傳統(tǒng)只看成是過去，即會將傳統(tǒng)視為死物、僵物。繼承傳統(tǒng)需要誠心誠意，不造作，如白描詩般的樸實(shí)無華，因?yàn)樗鼤o我們留有精神自由的最寬泛空間，能達(dá)到這樣一個(gè)精神上的自由世界，是我們本應(yīng)報(bào)有的終極目的，不存在再走出去的概念。圣人的思想是我們能夠通往這一境界的階梯，很多人難以到達(dá)這一境界，是因?yàn)樗麄兏静幌牖驘o從進(jìn)入的結(jié)果。視傳統(tǒng)為束縛，實(shí)則是畫地為牢，自己束縛自己。如孔子云：“力不從心，中道而廢，今女畫”。亦有不會借鑒前人而言前人非者，不知其可也。傳統(tǒng)是財(cái)富絕不是累贅。藝術(shù)是求得心靈的自在，無需爭比，爭比只能使人心性浮躁，創(chuàng)新的誘惑也會造成意識上的深度迷惘，心也不會沉靜。中國的人文精神是以博大自尊為底蘊(yùn)的中和境界，大中至和、至高無上，就此意義而論，國畫藝術(shù)的發(fā)展不存在創(chuàng)新問題，只爭取在繼承的深度和廣度上再誠懇一些罷了。
無異言而生清凈心。豪言壯語是一種不沉靜、不成熟的心靈所現(xiàn)，也是不大度、不博遠(yuǎn)的心態(tài)流露。風(fēng)格是一種內(nèi)在修為的外在呈現(xiàn)，它是一種面貌和韻度，只能得之于自然而然之間，而不是爭強(qiáng)斗狠或追求模仿乃至設(shè)計(jì)所能得到的。有意栽花花不開，無心插柳柳成蔭?？梢姛o心才是本心，無心亦是誠心，藝術(shù)上切切只管修心，莫問前程，如此才能得大道之萬一。藝術(shù)風(fēng)格的形成亦如悟道的過程，先感性、后理性，然后再回到感性；先松弛，后嚴(yán)謹(jǐn)，而后再歸于松弛；先單純、后復(fù)雜，然后復(fù)歸于單純，這是一切事物發(fā)展的根本道理。
七、悟之妙
人生閱歷的感悟，有時(shí)勝于單純用功的體會。繪畫的造型布局可以折射出人事思維的和諧與否。吞吐、呼吸、輕重、緩急、剛?cè)?、干濕、軟硬等這些對立統(tǒng)一的陰陽義理無不體現(xiàn)在生活及繪畫創(chuàng)作的相互參照中，故孔子說“雖小道必有可觀”。以小事悟大道，故能明一而現(xiàn)萬千；如視牛耕犁入土而想到力度，蟲子吃木而悟線條，云水風(fēng)度因其流暢而聯(lián)想到不著痕跡，以生活常態(tài)悟天理，始能知天人合一之妙境。因此在繪畫上淡化大濕大密，不重形而忘形，以不動(dòng)容的心態(tài)尊重事物本來面目而達(dá)沖和之境，其樂也無窮。
八，曲線的深度
教書、創(chuàng)作皆應(yīng)具深度，不能淺嘗輒止。抓住藝術(shù)心靈的淵源，才能具備置身寂寞之道的恒心，急功近利、求脫過早，終生難以成熟。求新騖奇、好異尚怪不可怕，怕不知返。豆芽之生長、山水之起伏、云煙之波蕩、歷史之轉(zhuǎn)折都逃不開一條曲線，即曲折之路為萬物運(yùn)動(dòng)之軌跡。此皆思考與學(xué)習(xí)之辯證觀，知前人如何提煉和概括生活，才能把握體悟積累之可貴，緩和者成大事，力行無遠(yuǎn)圖；有才而性緩者是為大才，有智而氣和者乃為大智；有陰德者必有陽報(bào)，有隱行者必有昭名。如東坡所言“君子所就者大，必有所忍”，忍是師而化之的恒久過程，反之必流于泥古不化了。
九，再談“抱常守一”
針對創(chuàng)新問題，有必要再重溫古人強(qiáng)調(diào)“守一”的見解以釋今日之疑。莊子言“我守其一”、“博溺心”，孟子言“守約而施博”，禪家言“百千法門，無量妙義，只向一毛頭上便識得根源去”，“若一句下悟去，如飲海水一滴，便知百川之味”。孔于曰“朝聞道，夕死可矣”。皆謂“守一”是走向自我完善的不二法門。“守一”能使心沉，能使心安，“守一”能促使我們將外在的追求深化為對傳統(tǒng)文化的充分體悟與品味，而達(dá)感同身受之境。如歐陽修所云“如食橄欖，真味久愈在口”，因此才能歷久而彌新。故而不要妄談創(chuàng)新，妄者、姑妄言之也，即如此而已我們也就習(xí)慣了故妄聽之。既不嚴(yán)肅，也不負(fù)責(zé)任。
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