“浮世”源于佛教用語(yǔ)，舊時(shí)認(rèn)為人世間是浮沉聚散不定的，故稱浮世，指繁華放蕩而又空虛的生活，與“凈土”相對(duì)。
為了更便于理解日本繪畫(huà)的概念，我們首先應(yīng)當(dāng)先明確日語(yǔ)漢字中“繪”與“畫(huà)”的區(qū)別?！袄L”更具有色彩的屬性，有錦絲交會(huì)的含義。而“畫(huà)”具有界定邊緣的意思。日本美術(shù)多以表現(xiàn)色彩為主，因此用“繪”來(lái)形容更為合適。
吉原八景園濱 溪齋英泉
我們今天主要來(lái)講一下美人畫(huà)，美人畫(huà)是浮世繪的最主要題材。早期的美人畫(huà)主要以吉原地區(qū)的妓女為原型。吉原作為江戶大眾文化的發(fā)源地，風(fēng)俗業(yè)的從業(yè)人員，當(dāng)時(shí)約有上千人。因此也得以有大量的關(guān)于妓女的浮世繪作品出現(xiàn)。后來(lái)菱川師宣更是根據(jù)市場(chǎng)需求進(jìn)一步開(kāi)拓了這一題材。
回首美人圖 菱川師宣
菱川的父親是一位裁縫，作為家中的長(zhǎng)子，菱川需要在日后繼承家中事業(yè)，在學(xué)習(xí)刺繡技術(shù)時(shí)掌握了繪畫(huà)方法。以現(xiàn)存文獻(xiàn)以及刺繡作品中得知，當(dāng)時(shí)菱川父子受清朝版畫(huà)的影響，繪制的紋樣也主要以傳統(tǒng)圖案為主。在習(xí)得繪畫(huà)之后，年輕的菱川來(lái)到了江戶，他感受到了來(lái)自江戶的新興都市的氣息，逐漸開(kāi)始接觸風(fēng)俗畫(huà)，花街柳巷，歌舞升平，這些景象都為菱川的創(chuàng)作提供了源源不斷的題材，也讓師宣最終成為了一名浮世繪畫(huà)家。他的風(fēng)俗畫(huà)和美人畫(huà)大多也具有情色意味，為來(lái)后的浮世繪發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響，也讓他本人被后世稱為浮世繪的鼻祖。
江戸風(fēng)俗圖卷 （局部）菱川師宣
菱川借鑒了江戶寬永時(shí)期的美人畫(huà)風(fēng)格，他所繪制的許多人物動(dòng)態(tài)或者造型都已經(jīng)形成相對(duì)固定的模式，應(yīng)用在各種屏風(fēng)和畫(huà)卷中?！痘厥酌廊藞D》是菱川現(xiàn)存的少有的肉筆浮世繪作品，肉筆即徒手繪制浮世繪。這幅作品也成為菱川代表性的作品。畫(huà)中的女子?jì)趁亩嘧?，雖只露側(cè)顏，卻更為生動(dòng)。
鳥(niǎo)居清信作品
早期浮世繪版畫(huà)多為單一的墨色拓印畫(huà)，即“墨摺繪”，只有少數(shù)作品使用手工上色，后逐漸發(fā)展有丹繪和漆繪。丹繪出現(xiàn)于菱川師宣時(shí)代，在18世紀(jì)達(dá)到鼎盛階段，而這一時(shí)期的代表畫(huà)家是鳥(niǎo)居派創(chuàng)始人鳥(niǎo)居清信以及懷月堂派的懷月堂安度。
風(fēng)前美人圖 懷月堂安度
在上面兩張圖中我們可以看出鳥(niǎo)居清信的作品中所塑造的美人以流利線描為主，線條表現(xiàn)上注重力度，構(gòu)圖夸張，善于捕捉和表現(xiàn)富有魅力的瞬間。而懷月堂則以手繪美人畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)，至今仍沒(méi)有發(fā)現(xiàn)他留下的版畫(huà)作品，他的繪畫(huà)中人物造型雍容大氣，悠然舒展，不同于傳統(tǒng)人物造型柔弱的風(fēng)格，并且作品以立像為主。
立美人圖 懷月堂安度
進(jìn)入18世紀(jì)之后，浮世繪的制作技術(shù)開(kāi)始發(fā)生急速變化。奧村政信活躍的時(shí)代正是浮世繪的革新期，他的創(chuàng)作時(shí)間長(zhǎng)達(dá)50多年，還自制了丹紅版畫(huà)，這是以紅色為主調(diào)的版畫(huà)類型。他還以出版商身份經(jīng)營(yíng)業(yè)務(wù)，這在浮世繪畫(huà)師中是極其少見(jiàn)的。此外，著色技術(shù)的細(xì)致化也促使雕版和拓印工藝進(jìn)一步成熟，使線條更為細(xì)致柔美，畫(huà)面更加明快。在墨中混合膠用于拓印，產(chǎn)生了類似漆器的光澤感，這種類型的作品被稱為“漆繪”。奧村政信的活躍在浮世繪版畫(huà)技術(shù)演變的過(guò)程中，起到了承上啟下的作用，功不可沒(méi)。
出浴美人圖 奧村政信
日本在江戶時(shí)期使用太陰歷歷法，記載大小月份變化的年歷是百姓們?nèi)粘Ｉ畹谋匦杵?，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和民眾生活水平的提高，對(duì)繪制年歷的要求也變得越來(lái)越高?！断αⅰ肪褪氢從敬盒旁谶@一時(shí)期創(chuàng)作的繪歷的精品之作，而在畫(huà)師、雕版師以及拓印師的共同努力之下，繪歷的畫(huà)面也變得豐富起來(lái)。繪歷上的多色套印技術(shù)也被移植到浮世繪版畫(huà)的制作中來(lái)。
夕立 鈴木春信
單調(diào)的紅摺繪被加入瑰麗豐富的色彩，使傳統(tǒng)浮世繪版畫(huà)的制作工藝取得了突破性進(jìn)展。商家比喻其為京都西陣地區(qū)出產(chǎn)的精美錦緞，“錦繪”就此誕生。它的出現(xiàn)改變了前期浮世繪的原始和單調(diào)，自錦繪誕生到鈴木春信去世，僅僅5年但他卻留下了上千幅精美作品。他筆下的多是生活中親切熟識(shí)的平民少女，體態(tài)輕盈，步履款款。不同于吉原妓女為主角的帶著色情魅力的浮世繪美人圖，這些生活中的平民女孩也為美人畫(huà)畫(huà)上了里程碑式的記號(hào)。
女三宮與貓 鈴木春信
夜之梅 鈴木春信
鈴木春信繪制的《坐鋪八景》以《瀟湘八景》為藍(lán)本，表現(xiàn)了江戶女性的日常生活。這個(gè)系列既反映了錦繪誕生初期的面貌，也確立了鈴木春信的個(gè)人風(fēng)格。華麗嬌艷的美人形象深受人們喜愛(ài)，人們稱這是由菩薩國(guó)下凡的仙女。在鈴木春信之后，浮世繪版畫(huà)的黃金時(shí)期即將到來(lái)。
鏡臺(tái)秋月 鈴木春信
18世紀(jì)后期是浮世繪的成熟時(shí)期，幾代畫(huà)師的努力之下，都為浮世繪的進(jìn)一步飛躍發(fā)展做足了準(zhǔn)備。隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮，人民的文化也得到了發(fā)展，平民形象和日常生活風(fēng)景也開(kāi)始成為浮世繪畫(huà)師們筆下的重要題材。因此，這一時(shí)期的浮世繪版畫(huà)成為浮世繪歷史中的燦爛的一頁(yè)。
鈴木春信之后，浮世繪進(jìn)入雄起時(shí)代，百家爭(zhēng)鳴，歌川派、北尾派、勝川派。而將美人畫(huà)推向頂峰之人，不得不提到喜多川歌麿。喜多川因無(wú)法考究的出生，也讓這個(gè)人物至今仍為人們討論的焦點(diǎn)。
喜多川歌麿
喜多川最初師從畫(huà)家鳥(niǎo)山石燕，擅役者繪。天明時(shí)，出版商蔦屋重三郎發(fā)現(xiàn)了他的才華，始在美人畫(huà)上建立起自己的風(fēng)格。20歲時(shí)，他所畫(huà)的書(shū)籍封面有“北川豐章”的落款，29歲才從豐章改為歌麿。自那以后，他逐步成為浮世繪美人畫(huà)中最具代表性的畫(huà)家。他的創(chuàng)作活動(dòng)正值江戶市民文化的全盛期，其作品成為江戶市民文化中的重要組成部分。
吉原之花 喜多川歌麿
作為浮世繪美人畫(huà)家，喜多川歌麿直追鳥(niǎo)居清長(zhǎng)。他與當(dāng)時(shí)的文學(xué)名人結(jié)交，以新的時(shí)代感覺(jué)，在繪畫(huà)中追求合乎理想和社會(huì)風(fēng)尚的美，對(duì)社會(huì)地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。他的畫(huà)以準(zhǔn)確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫(huà)女性的心理活動(dòng)。歌麿完全靠自學(xué)成才，一生描繪女性，留下了許多優(yōu)秀作品。
當(dāng)時(shí)三美人 喜多川歌麿
1792年至1793年，喜多川歌麿先后發(fā)表了《婦人相學(xué)十體》系列和《婦女人相十品》，這兩個(gè)系列的作品都是半身像，較之前大多是全身像的浮世繪有著很大的不同。另外在技術(shù)上，喜多川開(kāi)創(chuàng)了在背景上使用云母摺的技法，對(duì)浮世繪來(lái)說(shuō)具有開(kāi)創(chuàng)意義，也引領(lǐng)著浮世繪進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代。
喜多川推出了迎合當(dāng)時(shí)世風(fēng)的浮世繪美人畫(huà)新樣式，即“大首繪”，這種手法原本用于描繪歌舞伎演員像的役者繪。喜多川將其引入單幅版畫(huà)的制作，體態(tài)描繪與技法運(yùn)用合乎社會(huì)時(shí)尚理想，這也是他對(duì)浮世繪版畫(huà)的最偉大貢獻(xiàn)。
幾乎所有的浮世繪畫(huà)師都會(huì)以吉原美人作為題材，喜多川也不例外，他更細(xì)心于捕捉和刻畫(huà)日常生活細(xì)節(jié)和豐富的喜怒哀樂(lè)表情?，F(xiàn)存作品中，有三分之一是直接描繪吉原游女形象的，另外與吉原相關(guān)題材的作品也有不少?！肚鄻鞘r(shí)》則為這一題材中喜多川的代表作。
青樓十二時(shí) 喜多川歌麿
如日中天之后必然就要走到日落之時(shí)，從寬正年間之后，浮世繪也便開(kāi)始走向衰退。盡管仍有大家的出現(xiàn)，但市場(chǎng)上也充斥著很多質(zhì)量低俗的庸作，影響了一整個(gè)時(shí)代的水準(zhǔn)。鳥(niǎo)文齋榮之、菊川英山、溪齋英泉都是這一時(shí)期的代表性畫(huà)師。
菊川英山
溪齋英泉
歌川派是19世紀(jì)后半葉對(duì)浮世繪影響最大的畫(huà)派，歌川國(guó)貞則是出自歌川畫(huà)派主導(dǎo)幕末晚期浮世繪的最主要畫(huà)師。這一時(shí)期的美人畫(huà)更具生活氣息，更加直接地去表現(xiàn)日常風(fēng)景。與前輩們所繪制的典雅風(fēng)格不同，歌川的繪畫(huà)更接近平民審美。周到的細(xì)節(jié)和人物的認(rèn)真表情都體現(xiàn)了江戶時(shí)代平民的生活習(xí)慣。
這一時(shí)期浮世繪與日常生活之間更為緊密，還發(fā)展出扇面畫(huà)形式，大量生產(chǎn)的扇面導(dǎo)致成本低廉，但歌川在扇面畫(huà)上也有很多不俗之作。
雪中美人 歌川國(guó)貞
浮世繪美人畫(huà)是典型的唯美世界，是在畫(huà)師的理想化樣式中展開(kāi)的創(chuàng)作。古今中外，女性題材向來(lái)都是一個(gè)永恒的話題。而與浮世繪美人圖相輔相成的中國(guó)仕女圖中，也可以看到兩國(guó)之間的密切淵源。美人畫(huà)皮不畫(huà)骨，從每一時(shí)期流派的作品中，我們可以看出人物的形象多是程式化的，同一時(shí)代的畫(huà)師作品中總能找到許多相似之處。經(jīng)歷了數(shù)百年的浮世繪現(xiàn)在早已不是流行的繪畫(huà)風(fēng)格，但其對(duì)后世的影響卻至深至遠(yuǎn)，因此在今天仍有不少追隨浮世繪的學(xué)者和畫(huà)家。就如同是一壺陳釀一般，其醇香永久流傳。
- E N D -
聯(lián)系客服
