漢朝末年，隨著更簡便易行的楷書、行書、草書的出現(xiàn)，隸書逐漸走向衰落。清朝末年，在康有為等人的倡導(dǎo)下，碑學(xué)大興，人們對隸書的學(xué)習(xí)研究興趣又開始提高。至上世紀80年代中后期，隸書更是獲得書法界的普遍重視。其表現(xiàn)在于以下幾點：一是隨著考古工作的推進，一些原來鮮有人注意、與正統(tǒng)隸書寫法差距較大的碑刻作品以及秦漢魏晉的簡牘、帛書、磚瓦、摩崖、抄經(jīng)文字被發(fā)掘出來，并被書法家在創(chuàng)作實踐中所吸收，極大地豐富了隸書原有的表現(xiàn)手法；二是書法理論界對隸書的研究表現(xiàn)出了較大的熱情，出版了大量的隸書研究的專門著述和研究文章，全國性的隸書論文征集研討有過多次，尤其是中國書協(xié)舉辦的全國隸書理論研討會，更是激發(fā)了廣大隸書研究者的興趣，推動了廣大書法家對隸書的認識和創(chuàng)作；三是學(xué)習(xí)和研究隸書的人越來越多，各種大展大賽中隸書作品都占有不小的比例，許多書法家通過自己風(fēng)格獨特的隸書而被書壇所認識。
歸納當代隸書作品，在其各自不同的面目之下，有一些共同的發(fā)展特點。我們以全國第二屆隸書藝術(shù)展的獲獎作品為例，來稍作分析。全國第二屆隸書藝術(shù)展于2009年4月9日在洛陽舉行，展覽共評出一等獎5名、二等獎10名、三等獎20名，入展作品418件，全面展示了當下全國隸書創(chuàng)作的實際狀態(tài)和基本特點。這35件獲獎作品，一定程度上代表了目前隸書創(chuàng)作的大致方向，對它們的研究，有標本意義。綜合來說，當前的隸書創(chuàng)作，有如下六個特點：
一、強調(diào)創(chuàng)新、強調(diào)藝術(shù)性
書法家在創(chuàng)作時更多考慮的是專業(yè)的審美需求和展覽效果，求新、求異、復(fù)古和夸張變形都是以突出藝術(shù)性為唯一目的的。這種對藝術(shù)性的極大甚至是極端強調(diào)，促使書法家不斷探索、不斷研究、不斷創(chuàng)新，從而推動了當今隸書創(chuàng)作和研究的不斷深入，也使隸書的創(chuàng)作風(fēng)格呈現(xiàn)出百花齊放的良好局面。對二屆隸書展的作品評價，聲音很雜，但每個獲獎?wù)咄诳招乃嫉厍笮?、求異，是一個不爭的事實，因為只有如此才能讓評委將其作品從幾萬件作品中挑出來。展覽和比賽在一定程度上左右著目前書法的發(fā)展方向，藝術(shù)性的無限放大，正是當下隸書生態(tài)的必然。
二、個人風(fēng)格突出背后的嚴重跟風(fēng)現(xiàn)象
為了追求鮮明的個人風(fēng)格，一些有思想的隸書書家開始在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，并通過創(chuàng)新確立自己的面目。盡管有些人的探索方向和結(jié)果也不一定能夠得到業(yè)界的認同，但創(chuàng)新背景下的個人風(fēng)格是支撐隸書發(fā)展的主要動力。正是這些獨特的風(fēng)格，使得當今隸書的創(chuàng)作能夠表現(xiàn)出多樣化的繁榮景象。
由追求獨特的風(fēng)格而引起的蕓蕓眾生的從眾化、跟風(fēng)現(xiàn)象是隸書發(fā)展的又一個特點。發(fā)現(xiàn)哪種風(fēng)格可以入展、獲獎，大家就一窩蜂地往這個方向擠。二屆隸書展獲獎作品公布后，網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于作品缺乏創(chuàng)新的批評聲浪很高，許多人認為獲獎作品與評委作品的風(fēng)格過于接近，與首屆隸書展獲獎作品的區(qū)別也不是十分明顯。其實，只要有評委，就會有評委的好惡；只要有評委的好惡，就無法讓參賽的人不去揣摩評委的心理。據(jù)說現(xiàn)在有不少人為了獲獎、入展，都以集團的形式進行批量創(chuàng)作。集團中有專門的人研究評委的喜好，并以此作為集團所有人的創(chuàng)作方向，投評委所好，以增加獲獎、入展的幾率。翻開歷屆國展作品集，許多入展甚至獲獎的隸書作品面目驚人地相似。這種相似是當今社會快餐文化的產(chǎn)物，這一現(xiàn)象的出現(xiàn)反映了一些人不愿艱苦努力，只想依靠自己對評委品味的把握來取得成功的投機心理。這種從眾化的東西，只可成功于一時，不能成功于一世，它們的命運就如同流行歌曲，短暫的流行過后，是永久的沉寂。如出一轍的“克隆”作品成批涌向欣賞者，只能讓大家迅速地產(chǎn)生審美疲勞。
三、與行書、篆書等書體進行多角度的糅合
發(fā)展了兩千余年的漢隸，任何人都很難單純地在原地有所突破，只有突破正統(tǒng)漢隸本身的藩籬，才能發(fā)展隸書。歷史上有不少的隸書書家都曾嘗試過由其他書體來改造隸書。比如趙之謙，在隸書與魏碑的融合及側(cè)鋒用筆上進行了卓有成效的探索；金農(nóng)的“漆書”橫粗豎細，“雁尾”變成了“鼠尾”，也極具特色。但隸書對其他書體吸納的深入和廣泛，歷史上任何一個時期，都無法與當下的書壇相比。
當今書法家對隸書的改造，首先是“復(fù)古”，即把篆書的元素糅進隸書，把篆書的結(jié)構(gòu)方法、筆法或偏旁、筆畫的寫法運用到隸書中，以增加隸書的高古，使其結(jié)構(gòu)更加靈活多變。這種復(fù)古，很大程度上是在對秦簡深入研究的基礎(chǔ)上進行的。簡牘隸書特別是秦簡，含有極多的篆書元素，通過對秦簡的研究，可以使書法家了解篆書向隸書轉(zhuǎn)化的過程、轉(zhuǎn)化的方法，從而為創(chuàng)作提供比較合理的方法和技巧。
對漢簡的吸納，主要突出用筆的舒張自如，強調(diào)造型上的夸張和變化；線條粗細相間，轉(zhuǎn)角方折，長短不一，點畫飛動、跳躍，變化無端；在章法上，打破了漢隸多方正平整和平均分布的常規(guī)，采用活潑多樣的不受束縛的章法形式，有的縱有列、橫有行，有的縱有列、橫無行，有的縱、橫不刻意去安排，有的字間距很大而行間距緊湊，文字大小、上下錯落參差，極大地豐富了隸書的整體表現(xiàn)形式，十分符合當今書界盛行的“展廳效應(yīng)”、“視覺沖擊力”等要求。二屆隸書展35件獲獎作品中，一等獎許曉斌、二等獎程度、劉斌和三等獎王羲吾、郝軍的作品是直接以漢簡、楚簡或楚帛書的寫法完成的。一等獎五位獲獎?wù)咧写迍佥x、張圓滿、汪鈞、許曉斌等的作品中都多處出現(xiàn)了篆字或篆字偏旁。但需要指出的是，這些篆字或篆字偏旁都比較常見，也相對較少，說明大家對這一方法的研究與運用還比較粗淺，尚沒有進入到更深的層次。
質(zhì)地純樸、個性鮮明的民間書法也給當代隸書書家的創(chuàng)作帶來了藝術(shù)靈感。由于民間書法更多地接近自然，絕少法度規(guī)矩和矯揉造作，而且風(fēng)格各具，暗合了當今書壇張揚個性的特點。古陶、詔版、權(quán)量、磚文、石闕、摩崖、造像等大量文物古跡的發(fā)現(xiàn)并被書家吸收，使當代隸書走向更加多元的審美格局。一等獎張圓滿的作品，二等獎王墉、顧宇馳的作品，三等獎孫培嚴的作品，其實都承傳了民間書法的這些特點。
當代隸書書家又把行書同隸書進行了完美的創(chuàng)新結(jié)合，張海把這種新的表現(xiàn)形式稱為“草隸”。“草隸”將行書的運筆流暢、筆畫承接呼應(yīng)甚至連筆、簡省合并筆畫等特點與隸書原有的拙樸相結(jié)合，使隸書在厚重中透出活潑靈動。同時，枯筆的運用與飛白的大量出現(xiàn)，使虛實對比和感染力極大增強，傳統(tǒng)隸書的光亮厚重不復(fù)存在。35件獲獎作品中，枯筆、飛白無處不在，不少人甚至把枯筆寫法用到極致。
四、不再強調(diào)隸書原有的法則
結(jié)構(gòu)的扁平取勢和筆畫的“蠶頭雁尾”是隸書最突出的特征。這些至漢隸出現(xiàn)就從未改變過的規(guī)矩，現(xiàn)在已經(jīng)不再是隸書的必然特征。其實，這種變化從清末即已開始，到伊秉綬、金農(nóng)書體成熟時，這種變化已漸為人接受，但是當時敢于這樣變化的人還是很少?，F(xiàn)在，這已是一種主要潮流。
從結(jié)構(gòu)上看，因為與篆書的糅合，非常多的字呈方形或豎長條形，扁平取勢的字已退居次要地位。崔勝輝的作品，24個字中，長條形的是16個。其他獲獎作品趨長、趨方的表現(xiàn)也大都比較明顯。傳統(tǒng)隸書一般通過筆畫的內(nèi)斂，使字形清瘦，而汪鈞、劉建豐、孫培嚴等人的作品，通過筆畫的外拓，使隸書產(chǎn)生了顏體楷書般渾厚寬博的效果。從筆畫上看，因為與行書的糅合，許多人都不再刻意表現(xiàn)“蠶頭雁尾”，代之直入直出的寫法，使隸書原有的重筆和波磔越來越弱化，靈動輕盈取代了樸茂拙厚。更明顯的特點是對“蠶無二設(shè)，雁不雙飛”這一法則的背叛。崔勝輝、張圓滿、曹洪、郭彥飛、錢松君、王墉、郭堂貴、季平、董士林、崔勇波、劉建豐等人的作品，基本都看不到明顯的“雁尾”了。伴隨著“雁尾”的消失，與之保持平衡的“蠶頭”自然就失去了存在的意義和必要。所以以上各位的作品中，厚重的“蠶頭”也基本不再出現(xiàn)。除此之外，橫平豎直這一規(guī)矩也被打破。一些人通過對“簡形隸書”的吸納，讓所有的橫畫由水平變?yōu)槿缤瑫阆蛴疑蟽A斜。還有一些人則反其道而行之，所有的橫畫都向右下傾斜，比如劉建豐的作品。郭彥飛的創(chuàng)作更為另類，其作品中一個字內(nèi)就會出現(xiàn)水平、右上傾斜、右下傾斜三種方向的橫。
隨著隸書原有特征的喪失，其技法因素日益退居次要地位，而書法中的情、性、意、韻的因素日益彰顯。
五、筆法豐富，線條多變
傳統(tǒng)隸書要求筆筆中鋒，講究“無往而不收，無垂而不縮”，用筆要求遲澀、沉著，能夠積點成線。但當前的隸書則大量使用偏鋒、側(cè)鋒，并突出輕重、枯潤、疾徐甚至濃淡的對比，點畫的形態(tài)、線條的質(zhì)感都與傳統(tǒng)隸書形成了極大的反差，極大豐富了筆畫的表現(xiàn)形式。35件獲獎作品中，既有篆書的筆畫、偏旁，也有行書的連帶、飛白。作者在用筆上無一不是起倒提按、八面出鋒，這種用筆突出了線條的蒼莽與生辣。不再講究“無往而不收，無垂而不縮”，使隸書與行書得以更大程度的結(jié)合，筆畫拙樸渾厚而又不失灑脫自如，線條則充滿張力，虛實對比得到極大強化，藝術(shù)感染力更加凸顯。
六、結(jié)構(gòu)大開大合，章法豐富多彩
在文字結(jié)構(gòu)上，當今隸書通過對行書、草書的借鑒，強化了結(jié)構(gòu)上的變化，大開大合成為新時期的時尚。這種通過挪讓偏旁產(chǎn)生的“合”與“離”，實際上還有著對篆刻章法方面的吸收。明顯的離合使隸書在分間布白上出現(xiàn)“疏可走馬，密不容針”的效果。強烈的疏密對比，使結(jié)構(gòu)上出“險”，而化“險”為“夷”，最終達到和諧，就會改變結(jié)構(gòu)上的平實、平庸、平常之感，以出人意表的方式，產(chǎn)生極強的藝術(shù)感染力。二等獎張永樂的作品是這種探索形式的主要代表。能夠采用這種形式的創(chuàng)作者，多數(shù)都有很深的篆刻功底，唯其如此，才敢于也善于進行偏旁和筆畫的大幅度挪移。
漢隸因多為碑刻書法，所以在章法上大都橫有行、豎有列，方正平整，恰如棋局算子。當今隸書在章法上有了很大突破，形式多樣，豐富多彩。一般人多采用橫有行豎有列但字距大于行距的寫法，其行距有時小到幾近于無，有時相鄰兩行的字甚至有粘連相切者。35件獲獎作品中的大多數(shù)還是用這種傳統(tǒng)的章法。張圓滿、趙炳坤、劉斌等人則采用漢簡的形式，有行無列，突出字形的大小變化和筆畫的長短變化。這種寫法，行內(nèi)字與字結(jié)密，而行與行之間距離拉大。采用這種章法的人還多以淡墨刷出簡形底紋，加強了裝飾效果和縱深感。王墉、顧宇馳、孫培嚴的作品，則是既沒有字距也沒有行距，文字大小錯落，穿插挪讓，章法上渾然一體、結(jié)密無間，整體布白對比強烈。漢字書法的一般格式是從上到下、從右到左，王乃勇則是從左到右。王墉的作品，中間主要部分是隸書，上下又另拼接了兩段行書款，中間正文隸書的右側(cè)上下又有兩段四行和五行的行書和楷書款，正文左側(cè)也有錯落參差的兩行落款，整體觀感上形式設(shè)計性很突出。
筆墨當隨時代。這35件獲獎作品所反映出的當下隸書創(chuàng)作在章法、結(jié)構(gòu)、筆法上的表現(xiàn)，既是當代書法家繼承創(chuàng)新的結(jié)果，也是時代大潮沖擊下求異、求新、求變的社會風(fēng)尚影響的結(jié)果。變則通，通則久。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新是一切藝術(shù)發(fā)展的特征，隸書當然也一樣。
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