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▽本期關鍵字▽
常玉
對于國內(nèi)的人來說，盡人皆知徐悲鴻
今天我們要談的這個畫家與徐悲鴻、林風眠熟稔
而他在百姓當中，
即便是在業(yè)內(nèi)也很少為人所知
他便是畫家常玉
1919年，常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎
與徐悲鴻、林風眠藝術觀點不同
他不進美術學院進修
常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》
或拉著小提琴一邊畫畫
他是早期知名海外畫家之一
亦是近代中國畫壇的一個異數(shù)
因為他擅長畫畫
卻是以頑童心理、游戲心情在作畫
△常玉作品《嫵媚》，1920-1930年代作
他畫畫不講究書法、畫理
而是隨性所之、隨興所至
畫他的好惡、畫他的心情
1966年，常玉在巴黎因煤氣泄漏去世時
仍默默無聞、不被賞識
而今，西方公認他為世界級的繪畫大家
△常玉作品《五裸女》，創(chuàng)作于1950年，是常玉最大尺幅的裸女主題油畫。2011年5月30日，在臺灣羅芙奧公司于香港舉行的“現(xiàn)代與當代藝術”專場拍賣中，這幅作品以1.28億港元(約合1.07億元人民幣)的價格刷新了華人油畫最高成交紀錄。
去年是常玉逝世50周年
于臺北歷史博物館開幕的
“相思巴黎——館藏常玉展”展覽
（自今年3月11日起至7月2日止）
目前已近尾聲
今天我們就來走進這位另類旅法中國畫家的藝術人生
△2017年春，臺北國立歷史博物館常玉館藏展
“相思巴黎——常玉的藝術”
去世50年后
常玉終于等到了他的時代
文 | 程瑛
藝術，總是不易的。直到1966年因煤氣中毒在巴黎去世，常玉仍是個默默無聞、不被賞識的華人畫家。作品成捆地堆在巴黎的拍賣市場上，售價不過數(shù)百法郎。與徐悲鴻同期赴法留學，常玉卻走了一條與前者截然不同的藝術之路。
直到近年，隨著影響力逐漸累積，其作品才終于為世人熱捧——一幅畫甚至賣出1.28億港幣的天價。而這位如今被稱為“東方馬蒂斯”的大畫家，究竟有著怎樣的藝術執(zhí)念？生前的跌宕起伏，死后的積累爆發(fā)，常玉傳奇般的一生在“相思巴黎——館藏常玉展”上，漸漸被揭開冰山一角。
去年是常玉逝世50周年，于臺北歷史博物館開幕的“相思巴黎——館藏常玉展”展覽（自今年3月11日起至7月2日止）目前已近尾聲。這次展覽難得地一次性呈現(xiàn)常玉50多幅作品，讓世人得以透過畫作，感受這位另類旅法中國畫家的藝術人生。
用“相思巴黎——館藏常玉展”策展人、臺北歷史博物館副館長高玉珍的話說，“去世50年后，常玉終于等到了他的時代?！北敬握钩龅?9件油畫、3件素描，可以說完整囊括了常玉晚期繪畫的人體、靜物、動物風景三大題材。其中42件油畫，正是1964年常玉接受邀請準備去臺灣舉辦個展而寄到臺北的代表作，后因故未能成行。而這批由常玉精挑細選出來的作品就此留了下來。
△常玉作品《雙人像》
用世俗的眼光看，常玉的人生幾乎就由遺憾堆成的。當年從四川走出來的富家子弟，到了法國后繼續(xù)沉醉于豐富多彩的“小資生活”。誰料家道中落，加上“二戰(zhàn)”爆發(fā)導致歐洲經(jīng)濟一落千丈，讓常玉的生活瞬間陷入困頓，“公子哥兒”甚至淪落到連“燒菜的油都買不起”的地步。身為畫家，一生未曾舉辦過大規(guī)模的個人作品展。就連生命的最后，也是以一次遠在異鄉(xiāng)的意外事故為人生畫上句點，怎會不令人扼腕嘆息？
△常玉作品《竹》
而相應地，常玉的所謂“缺陷”也是注定的。兒時的優(yōu)渥生活、堅持自我的認知無不在影響他的人生選擇。作為響應蔡元培倡導的“勤工儉學”計劃的同期留學生，剛到法國時，常玉并沒有像徐悲鴻、林風眠、潘玉良等人一樣，進入正規(guī)美術學院接受教育。不愿受約束的他，最終前往了充滿自由氛圍的大茅屋畫室隨性地習畫。即使到了生活窘迫時期，一向率性作畫的他還堅持向畫商“講條件”。
同在大茅屋畫室學習的畫家龐熏琴曾在《就是這樣走過來》一書中這樣提到過常玉：
他從不拒絕各種宴請而常常拒絕賣畫，人家請他畫像他約法三章：一先付錢、 二畫的時候不要看、三畫完拿了就走，不提這樣那樣的意見，同意這三個條件就畫，不能實行這三個條件就告吹?！?/p>
△常玉作品《荷》
但常玉卻會在落魄時期嘗試用各種辦法去賺錢養(yǎng)活自己，比如賣石膏和陶制的工藝品、自己做雕漆家具圖紋，甚至還跑到紐約去推銷自己發(fā)明的一種名為“乒乓網(wǎng)球”的體育產(chǎn)品……愿意“紆尊降貴”地賺錢，卻絕不會在專業(yè)領域做任何讓步，常玉就是這樣藝術的堅守者。
△常玉, 1950s, Robert Frank攝
因此，常玉是孤獨的。他始終堅持并享受著那份孤獨，并將其融入畫作。在很多人看來，常玉的畫用筆稚拙、設色清雅，以一種返璞歸真、與世無爭之感詮釋著絢爛的極致。而兒時學習的書法和中國傳統(tǒng)水墨的影響，以及進入大茅屋畫室后，從活生生的巴黎人、畫壇和畫廊等方面接觸法國現(xiàn)代主義藝術的脈絡，在常玉作品中也得以融合表現(xiàn)。
其靜物畫作就是常玉運用東方美學與西方素材的最佳典范。在這次臺北展覽中，共有靜物27件。常玉愛畫盆景，以不合比例的小花盆、具有個人符號意味的鹿角枝，撐起中國色彩的牡丹、菊花、玫瑰、果實和雀鳥等，有著西方圣誕樹的熱鬧堆疊，繁盛中卻不無落寞之意，不免令人將其不順遂的人生與八大山人相比擬。
常玉作品
←《花》
↓《靜物》
《菊》↓
作為常玉代表畫作的裸女，在本次展覽中也展出了6件，或坐或站立或躺臥。常玉的裸女幾乎都是背對著觀者，有著東方的含蓄美感。臉部輪廓僅畫單眼（或稱獨具慧眼），簡略卻富神韻。
△常玉作品《金毯上的四裸女》
此外，風景與動物系列稱得上臺北歷史博物館收藏的最具特色的常玉晚期作品。本次展覽中，從長頸鹿、馬、豹、貓、狗、蛇到天上飛的老鷹、鳥等，以及3張由大到小的魚，共有13張。
△常玉作品《斑馬》
策展人高玉珍介紹，常玉早期畫作的動物溫馨可愛，占據(jù)整個畫面，充滿生之喜悅，也顯現(xiàn)常玉來巴黎初期對于藝術生涯的期待。到了中晚年，生活發(fā)展不順遂，心境的轉變也反映在畫作上。同樣呈現(xiàn)神秘寧靜大地，而動物在其中身形很小，孤寂感撲面而來。
△常玉作品《孤獨的象》
1966年夏天，常玉在電話中這樣對好友說：“孤獨……我畫了一張畫……?！边@幅畫中，一只小象在深沉背景中奔跑，即將消失在莽荒。他告訴朋友：“那就是我?！?/span>
實際上，常玉“東方馬蒂斯”這個稱號，被很多資深愛好者認為是外行人的看法。試著慢慢走近常玉作品，漸漸感受常玉的傳奇人生后，你會發(fā)現(xiàn)，常玉就是常玉，遺世而獨立。
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