聽雪女子
這兩年，在思考一個問題：中國古代詩歌發(fā)展的文化走向。中國是詩的國度，詩歌撐起過中國文化的半壁江山。世界上最早的現(xiàn)實主義詩篇誕生在這里；詩詞的黃金時代誕生在這里；李白、杜甫、蘇軾、白居易等一批放眼世界都光彩奪目的詩人也誕生在這里——所以，這個問題，非常有趣。當然，我之思考，非專家那樣做研究、搞鑒賞，而是從總體上看、于大處而言。說到底，我要從自身文化感受上來考量。我想到幾個問題：詩經(jīng)是唱出來的；唐詩是喊出來的；宋詞（詩）是想出來的。對明清詩歌（元代短命，略過），我也有個想法——唉！一直難以啟齒，怕惹禍，挨磚頭。我們中國人有一個陋xi，就是俗謠所說的“上天言好話”。如果實事求是說真話，常常引人誤解，甚至，甚至……基于此，本來應該順延寫的文章，不得不顛倒著寫：先寫看著痛快的（《唐詩是喊出來的》見2月26日本博），然后次之（《《詩經(jīng)》是唱出來的》見5月28日本博），再次之（《宋詞（詩）是想出來的》見6月4日本博）。明清詩歌還要不要寫？猶豫了。罷手吧，如鯁在喉。常言道“酒壯慫人膽”。沖著博友們對前幾篇的一再鼓勵，斗膽亮劍，一吐為快。
明清的詩歌，我認為是仿出來的。諸位不要驚訝，我沒有全盤否定明清詩歌的意思。為此，先釋“仿”。
“仿”，即效法、模仿。話說“仿”也有三維：一曰“死仿”?！八婪隆奔茨喾?，就是照葫蘆畫瓢，不折不扣；二曰“意仿”。不求形似，但求神同，有自己的創(chuàng)造，用今天的話說，叫“高仿”；三曰“瞎仿”。依樣做，還做不像，亂仿，濫仿。
明清詩歌，三種仿都有。至于誰是“死仿”，誰是“高仿”，誰是“瞎仿”，即把個體與三種“仿”對號入座——恕我直言，不應這么看問題。我的意思是，應該從總體上把握：明清詩歌終究未逃脫唐風宋韻。
不是明清的文人不想超越。每一個朝代，文人都使命在肩。他們也很想沖出藩籬，辟出新路，在詩歌的典籍上，烙上自己的印子，蓋上自己的戳子，留下自己的名字。怎奈，先有唐詩這座山，那是一個珠穆朗瑪峰；后有宋詞這座山，那又是一個珠穆朗瑪峰，兩座珠穆朗瑪峰，似乎把中國文人在“詩”這種文學樣式上的仙氣、靈氣都拔光了，任怎么努力，都掙脫不了那兩個窠臼；再如何掙扎，還是在唐風宋韻的屋檐下徘徊。
何以見得？
任何事，終極判官都是百姓。評論家即“雅賞”是一個方面，一個很重要的方面；但是，若過不了老百姓即“俗賞”這一關，那詩，也好不到哪兒去。這是被歷史經(jīng)驗證明了的。套用一句話說，人民是推動文學發(fā)展的真正動力。
說起唐詩宋詞，但凡初識漢文者，都能說出李白、杜甫、白居易、蘇軾、李清照、陸游等等一大串詩人的名字，能背出他們廣為傳頌的名句，有的會背整首、或不止一首。那些經(jīng)典的詩歌，或已成為一種意識，流入血液，武裝頭腦，變成一種思維模式。思念故鄉(xiāng)時，涌上心頭的是“床前明月光，疑是地上霜”；豪情萬丈時，馬上吟唱“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”；買不起房子，望房興嘆，則想到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山?！彼寄顟偃耍槐橐槐槟钸丁澳啦幌?，簾卷西風，人比黃花瘦?！本褪钦剛€戀愛，被美眉拒絕，也以“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”自我解嘲……
為什么會這樣？一句話，這些經(jīng)典，早已滲入骨髓，變成身體的一部分。換言之，凡是在民間流傳，被老百姓認可的詩，不讓說好都不行。
反觀明清詩歌——明代和清代，各領風騷276年——可不短哦！可屏幕前的諸君，能想起明清兩代的詩人有誰？其代表作又是什么？詩人，自然是有的。比如明代，就有高啟、陳子龍、劉基、李東陽、袁宏道等等著名詩人，也是一大串。這其中，名氣最大的是高啟；入了王國維法眼的是陳子龍。但是，對不起，這兩位最著名的詩人，其作品，如果不檢索，反正我說不上來，也可能是我孤陋寡聞，遠遠不如對唐宋詩（詞）人的熟悉程度。也不是一個沒有，于謙的《石灰吟》就未遠離過，那兩句“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”，當年作為格言警句，抄錄在小本子上，為的是作文時引用，被老師畫紅圈圈。
清代，就更瘆得慌。好詩沒見幾首，幺蛾子倒是不少。最大的幺蛾子，非乾隆莫屬。乾隆自稱文功武略天下無雙，自詡“十全老人”。他搞了個“三希堂”，把歷朝歷代的名字、名畫淘換來，一有空就把玩、揣摩。他還喜歡寫詩，據(jù)說寫了5萬多首——一說，1萬多首；一說他的詩是御用文人代寫的。總之，就數(shù)量來看，是中國之最、世界之最——且問，有幾首詩，被老百姓記住了？在社會上流傳了？這不得不讓人想到那個“仿”字，且不屬于高仿。
再一個，我不敢說那是幺蛾子，怕被拍磚——他就是最近幾年，忽然之間飚紅的納蘭性德。不錯，納蘭也是入了王國維法眼的，而且對他的評價很不低。我以為，老夫子之所以這么青睞于他，有其自己的原因。王國維特別痛恨詩詞的“隔”，“隔”即“隔岸觀火，霧里看花”，具體說，就是藝術形象描繪，不鮮明，不生動。他認為文章之妙在于“有意境”，他崇尚言情真切，寫景鮮明，文辭自然。單就這一點來看，毫無疑問，“納詞”做到了。但是，老夫子怕是忘了中華民族的文化心理——家國情懷，或融天地于一體思考的“大情”詩作，才最被廣泛共鳴。“納詞”，囿于自我小情緒而出不來，顯然少了這樣的大格局——這還不是其最被詬病的?！凹{詞”有意淫成分，這在李白們那些頂尖的詩詞里，是絕對沒有的。至于，“納詞”為什么火，個中有其深刻的社會原因，當為另話。
這不就說，清代無詩人。恰恰相反，詩人眾多，流派紛呈，顧炎武、黃宗羲、吳偉業(yè)、沈德潛、鄭板橋、龔自珍等等，是詩人隊伍中的優(yōu)秀代表。實事求是講，較之前朝（元、明），清詩有了長足的發(fā)展，足以下啟近代，但，總體還是未逃出唐風宋韻的手掌心。比如，顧炎武宗法杜甫；吳偉業(yè)，七言歌行本乎四杰（初唐四杰），敘述類本乎香山（白居易）。
偉大詩人的出現(xiàn)，非一己之力而為，靠偉大時代造就。唐詩宋詞可以問鼎詩歌之巔，是唐代、宋代兩個偉大時代成就的。朱元璋奪取政權后，吸取前朝的教訓，在文化思想上，進行了嚴 ku的控制?！俺讨炖韺W”盛行；科舉考試一改唐宋的以“詩賦策論”取士，而為以“八股文”取士，從形式、到字數(shù)，都做了嚴格的規(guī)定。除此之外，“寰中士大夫不為君用，zui 該抄 sha”。高啟就因辭官而被腰zhan，大批文人被kan頭的kan頭、chao家的chao 家，文人們無不謹小慎微。到了清代，滿漢文化融合緩慢，而文字 yu，較前朝，有過之無不及。如此yin 威之下，能出縱情曠達，敢于直抒胸臆的李白、杜甫們，鬼才信——明清時代大社會，根本出不了唐風宋韻。
講究“言情真切”的詩歌，衰落了。但隨著zheng 治、經(jīng)濟、哲學思潮的發(fā)展和變化，戲曲、小說這些嶄新的文體，漸次興起。這意味著，中國文學從以士大夫為主體的古典的雅文學，向以平民為主體的近代的俗文學的轉變——這也是一個偉大的轉變！尤其是小說，明代接過了“唐傳奇”的接力棒，進一步完善，故事情節(jié)更加曲折，人物形象塑造更加豐滿，表現(xiàn)的內(nèi)容，由神話、鬼怪、歷史而為現(xiàn)實、世俗。及至清代，隨著《紅樓夢》的橫空出世，中國俗文學終于達到了又一個巔峰。
《紅樓夢》是劃破青天的一柄長劍。它似同于王羲之的《蘭亭序》。
2021年6月20日寫于聽雪書屋
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謝謝友友精彩點評！
金華:讀才女《明清詩歌是仿出來的》，十分贊嘆才女對中國文學史的極深研幾，但似乎覺得才女還是有所顧忌的，擔心的是“怕惹禍，挨磚頭”。是的，說真話，常常會引人誤解。其實，我以為，大可不必。為挺才女，我重新翻閱讀過的中國文學史，查出相關資料，可作才女新作之佐證。
有明一代，煌煌三百年，清初朱彝尊的《明詩綜》收錄詩家三千四百余人，清末民初陳田的《明詩紀事》所錄詩家已近四千，遠逾《全唐詩》的二千三百余家，工程浩大的《全明詩》至今仍未告罄，明詩的數(shù)量恐怕也不是一個小數(shù)目。華夏素有詩國之稱，詩歌是傳統(tǒng)文學中無可爭議的正宗領袖，逐夷復夏的明王朝，理應在詩歌的天地中顯示出它的力量，最起碼也應該在文學史中占有一席之地，但事實卻非如此。魯迅先生言:“我以為一切好詩，到唐已被做完，此后倘非能翻出如來掌心之'齊天大圣’，大可不必動手”。錢鐘書先生亦稱:“有唐詩做榜樣是宋人的不幸。” 其實，唐詩何止是宋人的不幸，更是元、明、清詩的不幸，而不幸的宋詩又成為元、明、清詩的不幸。聞一多先生說:“詩的發(fā)展到北宋實際也就完了，南宋的詩已經(jīng)是強弩之末……我們只覺得明清兩代關于詩的那許多運動和爭論，無非重新證實一遍掙扎的徒勞與無益而已?！敝袊诺湓姼璩捎谔?，備于宋，結于清，元、明兩代身處完備與總結間的過渡階段，欲創(chuàng)新而不能，思集成而不足，實是尷尬。故而，在中國詩史中，元明兩代之詩是最缺乏獨立品格的，經(jīng)常扮演著各代詩歌的陪襯和比較角色。錢鐘書先生在給宋詩定位時，便曾將它們拿來作陪，“整個說來，宋詩的成就在元詩、明詩之上，也超過了清詩。我們可以夸獎這個成就，但是無須夸張、夸大它?！?在“夸獎”而不“夸張、夸大”的冷靜中，通過一個舉重若輕的“也”字，錢先生厘定了宋，清，元，明的詩史座次，而這一公允的慧眼識度亦裁定了明詩（包括元詩）在中國文學史中的地位。
-華章-：這是一篇以獨特的視角從宏觀上審視中國文化史的文化散文。縱橫千年又能提綱挈領，精準點評，沒點文化積淀，沒點大思考，是做不到的。
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