被誤認為源于日本的中華傳統(tǒng)藝術(shù)，蓮羊作品《藥師琉璃光如來》、《花冠小仙之風(fēng)吟》、《枇杷》既傳統(tǒng)又當代的“新國風(fēng)”，我接觸到巖彩這個概念是在2013年，到現(xiàn)在差不多是9年了。在央美的時候，我學(xué)的是數(shù)碼這一塊，比如把水墨畫結(jié)合PS創(chuàng)作一些作品。早期嘗試水墨，主題以龍為主，一年畫幾十條龍，每條龍還有自己的名字，網(wǎng)絡(luò)上就給我起了個名字叫“最年輕的造龍師”。作品還在俄羅斯、日本參展。我覺得水墨雖然很東方，但是色彩太少，因為它強調(diào)的不是色彩，是意境和文人情懷。學(xué)習(xí)數(shù)碼藝術(shù)，卻被巖彩這一傳統(tǒng)手藝吸引畢業(yè)后做著純文職的工作，但會在業(yè)余時間創(chuàng)作插畫和平面設(shè)計。在這個過程中，我意識到數(shù)碼繪畫遲早會替代我們。就像我要花好幾年學(xué)習(xí)素描、色彩，加強基本功，但是現(xiàn)在我們只要一張照片放進電腦軟件，它馬上可以轉(zhuǎn)成油畫或者水彩。我覺得自己的存在感越來越弱了。我想找到一個畫種，既能表現(xiàn)藝術(shù)家的思想，又不容易那么快被電腦替代。2013年，我無意在網(wǎng)上看到了一幅色彩艷麗的畫，立刻就被吸引了。畫的是一只貓，顏色好漂亮，很東方，又像油畫，又像壁畫。我聯(lián)系上畫家，才知道這是巖彩。巖彩雖起源于中國，但在宋朝后逐漸沒落、流失了，反而對日本藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響，導(dǎo)致很多人都以為這是日本的藝術(shù)。我只能從敦煌壁畫和古建筑中考察，加上早期的研究都是文字和圖片，很多資料都不齊全。于是我決定向外尋找，辭掉所有工作、退掉房子、離開住了10年的北京，前往日本多摩美術(shù)大學(xué)進修，一待就是5年。
我花了很長時間，想要告訴所有人，巖彩是中國的藝術(shù)，它源自中國唐代。巖彩畫簡單一點說，你就把它理解成“把千年前的壁畫變成架上藝術(shù)”。創(chuàng)作的過程非常慢，去到山里或者礦區(qū)，從采礦開始，選自己喜歡的礦石磨成顏料，然后用動物的皮和骨頭熬膠、調(diào)膠。因為顏料基本都是礦物和寶石，本身就有重量，所以畫布得要有木板支撐，要選擇不容易開裂，又有延展性的，比如杉木板。裱上我們復(fù)原的唐代麻紙，這種紙是淺黃色的，首先用貝殼研磨成粉，把紙涂白。每一道工序都完成了以后，才能開始作畫。留學(xué)的時候，我們會從造紙開始，加入相應(yīng)季節(jié)的植物纖維，再去木工房親自做底下的木板，甚至是木板和紙張銜接的膠也要自己做。早期在國內(nèi)學(xué)繪畫，我們受到的教育是，你畫畫就畫畫，其他的東西不要管太多。日本沒有像國內(nèi)一樣把工和藝分得那么開。
作為一個畫者，你的筆怎么造的你都不知道的話，你就沒有和這些材料產(chǎn)生連接，沒有真正尊重在做的事情。這個我覺得是很值得學(xué)習(xí)。我會親自去西北采礦磨顏料，到工廠學(xué)習(xí)如何通過十幾個步驟制作金箔。有時候出去玩，也會撿一些好看的石頭，很期待把它打成粉會是什么顏色，去做一些嘗試。
在這個過程中，感受到的那種敬畏心，那種感動，再回來創(chuàng)作，感受是完全不一樣的。所有材料的誕生過程，以及我去理解、應(yīng)用它們的過程，其實都是我作品的一部分。
巖彩畫的大部分顏色來自大自然，如果不泡水、不暴曬，放幾百年都沒有問題，本身也是非常環(huán)保和自然的。
自然界中紫色、紅色是偏少的，紫色基本沒有，所以最貴的顏料就是青色、紅色。
我去研究自然界最純的顏色，比如最純的青色——藍銅礦，最純的紅色——朱砂，最純的綠色——孔雀石。它們很少見、很貴，掌握起來也是很難的。把兩種不同礦石疊在一起，密度不對，它們會炸開。而且純色一不小心用起來就會很俗，我花了很長時間去試驗怎么畫得高級。
巖彩畫是層層堆疊的，它不像一般顏料可以用黃色加紅色調(diào)成橘色，因為藍寶石加黃寶石不會變成綠寶石，反而會很臟。所以當我們需要綠色的時候，可以先薄涂一層黃色，干了以后再涂藍色，視覺看上去就是綠色。通常，我們越畫越厚，寶石堆疊后會有立體感，上面再用淺浮雕、金箔去凸顯層次。觀賞它的時候，要從不同的角度、不同的光線去觀察，才能看到它的色彩構(gòu)成、閃光、質(zhì)感。在現(xiàn)代巖彩畫中，礦石的粗顆粒肉眼可見，每一個顆粒有幾十個切面，燈光打上去，就像是銀河在發(fā)光。
我一直說，巖彩就像是一種修行。一不小心可能溫度濕度不對，畫就裂開了，或者膠就臭了，非常需要耐住性子。
它讓你必須面對很多繁瑣枯燥的、你不擅長的東西，而不是只表達你擅長的部分，享受最后那個美麗的結(jié)果。
常常有游戲海報或者電影海報等一些項目非常著急地來找我，但是我不行，從構(gòu)思到成品，至少要提前三個月，真的快不起來。做巖彩我肯定需要考察傳統(tǒng)文化的背景，也會臨摹古人的山水。早期主要是看書，《搜神記》、《山海經(jīng)》、《佛經(jīng)》里面的故事等等。后期我喜歡到處跑，沿著玄奘走過的道路去到西北、敦煌，看沿途遺留下來的古代藝術(shù)。
但是我覺得中國風(fēng)其實有很多種可能性。我們不像古人天天用毛筆寫字，創(chuàng)作應(yīng)該跟上時代，呈現(xiàn)既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的新中國風(fēng)。我畫的人物以女性為主，形象參考來自流行音樂、明星、小說人物，有一些是自己想象出來的。
之前用女性的形象去畫各種神佛，還被網(wǎng)上的人批評過，說你怎么能把神畫成女性。其實我沒想那么多，當我畫文曲星、天權(quán)星或是月老的時候，我會很自然的想象出一位女性。我筆下的女性有一個共同點，就是很高傲、冷峻。很多都是閉著眼睛，即使是微張眼睛，也有點藐視天下的神性在里面。
這可能和我的成長環(huán)境有關(guān)。我們川渝地區(qū)的女孩子當家的很多，遇到事情都會沖出去拼殺，不會想著說我要躲，或者女性就應(yīng)該有人來幫助或者保護。我身邊的人都覺得我這種是戰(zhàn)斗型人格。扎基拉姆，是我的女性神佛中比較典型的一個。
當時我去西藏旅行，民宿老板跟我說，“我們這里有個女財神很靈的，你們一定要去拜拜，她是中國唯一的女財神?！?/span>
我就興致勃勃跑去，結(jié)果看到她的時候嚇了一跳。她是黑色的，臉上有很多皺紋，皺紋又是金色的，眼睛瞪得很大，舌頭伸得很長，所有人都覺得好恐怖。我當時就想，作為一個長期研究中國傳統(tǒng)文化，看各種書、學(xué)習(xí)各種知識的人，我都不知道還有個女財神，可能就是因為她的形象或者故事，沒有被現(xiàn)代的語言再傳播出來。
作為一個藝術(shù)家又是一位女性，我覺得我應(yīng)該給她重新造一個符合時代審美的像。每年一幅，今年已經(jīng)是第八幅了。每一幅《扎基拉姆》的服裝、性格都不一樣，其實是和我在同步成長的。第一幅像個娃娃，今年這一幅就像個威嚴的長者。
因為國內(nèi)迎財神的時間和春節(jié)同步，今年我還新加了生肖元素。團扇里有一只小兔子，裙擺里也有一只若隱若現(xiàn)的兔子，一白一黑，遙遙相望。背景用了幾種不同的黑色礦石，比如黑碧璽。拍照看是純黑，但肉眼看就有不同的光澤。
白色的部分其實是一種綠，雖然看起來是綠色，但是抹上去卻顯出白色，質(zhì)感非常細膩。
紅色的袍子用很正的朱砂混了新的礦物色——冷紅色。自然界是沒有冷紅的，因此借助了新的礦物顏料。▲
燈光下看《扎基拉姆8》，仿佛銀河在發(fā)光
這個系列太受歡迎了，畫廊和藏家巴不得我天天畫的都是《扎基拉姆》，只要我畫他就收藏，但是這樣我的作畫節(jié)奏就給打亂了。
我的年產(chǎn)量挺低的，一年只能出來十幾張，但我是很有規(guī)劃的?！敦斏瘛肺乙荒曛划嬕粡?，《小仙》一年畫三張。所以很多朋友只要看到我在朋友圈里發(fā)了草圖，就會趕緊私信我預(yù)定作品。我的藏家90后為主，現(xiàn)在95后變多了。前兩天有一個國家級博物館的副館長通過他女兒知道了我，來找我交流，想讓博物館的活動年輕化，文物活起來。
2020年，我在云南辦了一個巖彩展，第一天希望大家穿正裝來。結(jié)果來的年輕人，幾乎2/3穿的是漢服，我覺得特別震撼。
西裝是正裝，漢服也是正裝。這也側(cè)面說明了中國年輕人的文化認同已經(jīng)達到一定高度了。▲
《十三余5周年巖彩仕女群像》創(chuàng)作過程
所以我后來就拍短視頻，把我畫畫的過程放上網(wǎng)，漸漸開始火了。我的團隊都是95后，他們還會幫我設(shè)計好笑的梗或熱點、做很酷炫的轉(zhuǎn)場，按照年輕人喜歡的方式，來傳播我的作品。
最開始其實我是很不愿意的，但我覺得，要一直跟著潮流和時代往前走，不要固步自封。
我也常跟我的團隊說，不要依戀一個東西，要有“身外無物”的感覺，這種感覺會讓我們易于接受一個新的環(huán)境、新的行業(yè)、新的思維方式，這是這個時代需要的“說走就走”。
很多年輕人想學(xué)畫巖彩，今年我準備了好幾個月，上線了教學(xué)課程，大家在網(wǎng)上就可以快速構(gòu)建巖彩知識體系。
反響特別好，評論說“路邊看到小石頭都想撿回家磨顏料”、“以前想要的禮物都是口紅包包，現(xiàn)在只想要群青（顏料），大瓶的！”、“夏天畫巖彩貼箔的時候不敢開空調(diào)，生怕金箔被吹飛了，父母都沒能阻止我吹空調(diào)，巖彩做到了”。巖彩的發(fā)展其實比我的預(yù)判快了很多年。最開始畫巖彩的時候，很多人都以為是日本的藝術(shù)，16、17年做直播宣傳時，下面的評論全是問號。
后來我和南派三叔、王者榮耀合作，作品被法國吉美亞洲藝術(shù)博物館收藏，在海內(nèi)外辦展，到現(xiàn)在，很多畫畫的年輕人也知道了巖彩。明年我們也會和國家文旅部藝術(shù)發(fā)展中心一起舉辦國家級巖彩高級研修班。
我的藏家里甚至還有海外華人華僑，俄羅斯的藝術(shù)家也購買了我的書籍自學(xué)巖彩，在網(wǎng)上通過翻譯軟件和我溝通，問哪里可以買到畫材。我一直在嘗試新東西，但我的生活非常簡單。畫室就是一個大平層，沒有太多家具，放滿了顏料和畫材。
家里也沒有廚房、沒有鍋碗瓢盆，我不太想要太煙火氣和太生活化的東西，這里就是喝茶、畫畫、睡覺。我習(xí)慣席地而坐，類似于唐代的生活方式。8年來，我在研究一個冷門的畫種，而且它還超麻煩。以前用電腦畫畫，用水墨畫畫，創(chuàng)作速度很快，你會發(fā)現(xiàn)我不停地發(fā)帖。
后來開始畫巖彩，其實我很努力，但是大家說你怎么消失了？除了吃、住，我一天的生活就是在畫室開會和畫畫，很少在網(wǎng)上冒泡。修行也好，幸福也好，巖彩它給了我想要的全部，這種生活算是一種提純。
在一個快節(jié)奏的時代，我找到了一個讓我慢下來的東西，而且慢它是讓我享受的。
