跨世紀(jì)的對話，建立東方和西方的藝術(shù)橋梁。
他們同處于一個時代，各自在抽象藝術(shù)的領(lǐng)域里執(zhí)著探索，從而逐漸形成自己的獨特風(fēng)格。
為了追求藝術(shù)，他們同樣背井離鄉(xiāng)遠(yuǎn)離故土，一個從荷蘭到了美國，而另一位，則從中國到了歐洲。
他們都接受過非常傳統(tǒng)的教育，一個畢業(yè)于荷蘭鹿特丹美術(shù)學(xué)校，另一個在1935年入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從大師林風(fēng)眠。
但他們在有生之年，竟從未碰過面。
他們只是在離世后的2017年遇見彼此。
德庫寧和趙無極雙個展（Willem de Kooning and Zao Wou-Ki），2017年春，紐約，Lévy Gorvy Gallery。
德庫寧（左）與趙無極（右）
這是Lévy Gorvy Gallery的開幕展。
Lévy Gorvy Gallery有些特別，特別之處在于畫廊的兩位創(chuàng)始人。
他們是“最無敵'的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人。
在組合成立大約一個多月之后，世界頂級當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人Dominique Lévy與前佳士得高層、戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部門的主席及國際主管Brett Gorvy就馬上實現(xiàn)了首個備受矚目展覽——威廉·德·庫寧( Willem de Kooning)以及趙無極的雙人個展。
∧ Lévy Gorvy畫廊的Brett Gorvy 和Dominique Lévy
佳士得香港戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部門專家王涵怡在談到2017年最期待的藝術(shù)盛事時說：“我最期待紐約剛開幕的Lévy Gorvy Gallery為趙無極和威廉?德?庫寧（Willem deKooning）舉辦的聯(lián)展（1月19日至3月5日），藝?yán)认蚧萏啬崦绹囆g(shù)博物館（WhitneyMuseum of American Art）和芝加哥藝術(shù)博物館（ArtInstitute of Chicago）外借多幅重要作品。這兩位藝術(shù)家均致力以極具個人風(fēng)格的方式呈現(xiàn)全新的藝術(shù)語言，相信他們畫作之間的交流將會很有意思?！?/span>
的確，這個展覽非常令人激動。
展覽的作品包括：
∧ ZAO WOU-KI
05-12-69
1969
Oil on canvas
76 3/4 x 38 3/16 inches (195 x 97 cm)
∧WILLEM DE KOONING
Door to the River
1960
Oil on linen
80 1/8 x 70 1/8 inches (203.5 x 178.1
cm)
Whitney Museum of American Art,
New York. Purchase, with funds from
the Friends of the Whitney Museum of
American Art 60.63
∧ZAO WOU-KI
La nuit remue (the night is stirring)
1956
Oil on canvas
76 x 51 3/16 inches (193 x 130 cm)
The Art Institute of Chicago, Gift of Mr.
and Mrs. Samuel Kootz
∧ WILLEM DE KOONING
Untitled XVI
1976
Oil on canvas
60 3/8 x 54 1/8 inches (153.4 x 137.5
cm)
∧ WILLEM DE KOONING
Sail Cloth
1949
Oil, enamel, charcoal, and graphite on
board
27 x 32 inches (68.6 x 81.2 cm)
∧ ZAO WOU-KI
01-10-73
1973
Oil on canvas
102 3/8 x 78 3/4 inches (260 x 200
cm)
∧ ZAO WOU-KI
Untitled
1949
Oil on cardboard
17 7/8 x 21 1/2 inches (45.5 x 54.5
cm)
∧ ZAO WOU-KI
05-03-76
1976
Oil on canvas
51 3/16 x 76 3/4 inches (130 x 195
cm)
∧ WILLEM DE KOONING
1980
Oil on canvas
60 x 54 inches (152.4 x 137.2 cm)
∧ ZAO WOU-KI
Montagne déchirée (shattered
mountain)
1955-56
Oil on canvas
51 3/16 x 79 3/4 inches (130 x 202.6
cm)
Collection Walker Art Center,
Minneapolis. Gift of T.B. Walker
Foundation, 1956
∧ WILLEM DE KOONING
Untitled IV
1981
Oil on canvas
80 x 70 inches (203.2 x 177.8 cm)
展覽分三層展區(qū)共展出了二十件抽象作品，篩選自兩位藝術(shù)家從20世紀(jì)40年代末到20世紀(jì)到80年代初期的作品，其中包括九件趙無極和十一件德?庫寧的作品。共有五件作品來自美術(shù)館租借。
這兩位戰(zhàn)后藝術(shù)大師雖然屬于同時代的人，但是他們從來沒有見過彼此，Levy Gorvy 畫廊的展覽是他們倆的作品第一次被組合呈現(xiàn)給觀眾。畫廊也意圖通過這個展覽去建立東方和西方的藝術(shù)橋梁，讓觀眾在兩位藝術(shù)家的畫作中產(chǎn)生共鳴，從而感受藝術(shù)家之間的”對話”。
展覽現(xiàn)場：
兩位展覽中的現(xiàn)代抽象主義大師有著非常不同的背景，Lévy 表示：“不需要故意要表現(xiàn)藝術(shù)史，要創(chuàng)造兩者的聯(lián)系——這兩位藝術(shù)家從未相遇過——但是這卻源于我們想要創(chuàng)造出一種對話與溝通的愿望。'她接著說，“一位繼承了荷蘭藝術(shù)的傳統(tǒng)，應(yīng)該說有著非常傳統(tǒng)的教育背景，然后到了美國，另外一位，繼承了古老悠久的中國藝術(shù)，然后去了歐洲。兩位都沖破藩籬、打破了傳統(tǒng)，然后深入到抽象藝術(shù)的力量中。'
比較出人意料的是，這兩位藝術(shù)家的作品相鄰展示卻效果很好。這很大程度上要感謝畫廊高級總監(jiān)Emilio Steinberger出色的策展視野。Lévy在開展致辭中提到他是這個野心藝術(shù)項目的驅(qū)動力。Steinberger強調(diào)了兩位藝術(shù)家的角色，“他們各自的語言與表達到今天都能喚起共鳴'。
另外的一個驚喜——雖然某種程度上有些莫名其妙——法國前總理多米尼克·德維爾潘(Dominique de Villepin)居然也在預(yù)展現(xiàn)場。德維爾潘的針對媒體的發(fā)言有些令人感動：“我們需要相信藝術(shù)依然有生命力，'他說，“還有，藝術(shù)可以改變世界，給予希望。我們需要這些有信仰的人。'
展覽現(xiàn)場：
兩位大師有著不一樣的語言風(fēng)格。
德庫寧的創(chuàng)作，集中于抽象、女人和男人三個系列，而其中，尤以女人系列最出名，它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。他把繪畫看作體驗、表達、實現(xiàn)自由的過程，他以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎夸張的激情姿態(tài)從事繪畫創(chuàng)作。在他的畫面上，不論形象的或抽象的內(nèi)容，都沒有任何的約束，構(gòu)圖、空間、透視、平衡，等等傳統(tǒng)繪畫技法和審美觀念一掃而空。他討厭一切橫加給繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。
而趙無極在1948年懷著藝術(shù)的夢想，遠(yuǎn)赴巴黎，開始了一條嶄新的藝術(shù)探索道路，也開啟了他傳奇的一生。1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，在克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。自20世紀(jì)50年代起，趙無極開始在巴黎畫壇嶄露頭角，之后一直保持著在國際藝術(shù)界知名的記錄，其繪畫轉(zhuǎn)為抽象派風(fēng)格，浮動于虛無的空間和變換的色彩之中。他深受中國文化熏陶，作品始終洋溢著東方氣息，講究氣韻，作品進一步擺脫具象性，描寫性和情節(jié)性，更直接地表現(xiàn)精神和情感。同時也隨著年齡及閱歷的增長，使他的繪畫創(chuàng)作注入了較多的溫情和靈逸。90年代后，趙無極的繪畫更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，另一方面，卻又化入象外之象，進一步體現(xiàn)中國哲學(xué)所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。
∧ 威廉.德.庫寧（左,攝于1987）與趙無極（右,攝于1982）圖片：courtesy of Lévy Gorvy.
∧ left, Willem De Kooning, “Pirate (Untitled II)” 1981, and below right, Zao Wou-Ki: “10-1-74,” 1974.
Lévy 與Gorvy所做的這個具備博物館級別的展覽，展示這個超級藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人組合的雄心。這個展覽強調(diào)了兩位極具影響力的藝術(shù)家如何用他們各自的方式繼續(xù)改變當(dāng)今的藝術(shù)對話。也正如德維爾潘動情的發(fā)言所說，這正是藝術(shù)之于社會的意義，傳達的是一個比以往任何時候都震耳發(fā)聵的訊息。
“威廉·德·庫寧 | 趙無極'將持續(xù)在紐約Lévy Gorvy畫廊展覽至3月11日。
喜歡兩位藝術(shù)家的小伙伴們可以索要目刻福利，對比研究，相信會收獲很多。
關(guān)于藝術(shù)家
威廉·德·庫寧（Willem De Kooning1904-1997），簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風(fēng)景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義的風(fēng)格融于自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術(shù)的理念融化在自己的藝術(shù)世界里。即使是極端的繪畫作品也具有藝術(shù)美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內(nèi)在關(guān)聯(lián)感。
趙無極（1921年2月13日—2013年4月9日），華裔法國畫家。生于中國北京。童年在江蘇南通讀書，并學(xué)習(xí)繪畫。1935年入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從林風(fēng)眠。1948年赴法國留學(xué)，并定居法國。在繪畫創(chuàng)作上，以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術(shù)高等學(xué)校教授，獲法國騎士勛章。曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。2013年4月9日，趙無極因病醫(yī)治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。
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