羅丹的藝術(shù)是自我視覺形態(tài)的完美塑造。他用簡約的藝術(shù)語言表達(dá)出豐富的空間和人性情感,從羅丹的作品中我們可以感受到他反叛的藝術(shù)理念和超人的才華。在歐洲,自米開朗基羅,貝尼尼之后的幾百年間,一直沒有出現(xiàn)雕塑藝術(shù)的領(lǐng)袖人物。在19世紀(jì)初,是羅丹天才的喚醒了“長眠”的雕塑藝術(shù)并開啟了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的大門。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位,正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位。羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾,被譽為歐洲雕刻'三大支柱'。
由英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館與法國羅丹博物館合作的展覽“羅丹的創(chuàng)作”于2021年5月18日在泰特現(xiàn)代美術(shù)館開幕,展出200余件作品,側(cè)重呈現(xiàn)被評論家譽為上帝之手的羅丹的石膏作品,各種尺寸的石膏模型顯示了他是如何以非常規(guī)的方式不斷嘗試。并且許多作品從未在法國以外展出過,其中包括羅丹用黏土創(chuàng)作的模型以及在此基礎(chǔ)上制成的石膏雕塑,和60多個肢體不完整的雕塑,向我們展示了羅丹的另一面:實驗者羅丹,叛逆者羅丹。
▲羅丹《The Fallen Caryatid Carrying her Stone》▲羅丹《吻》▲羅丹《霍華德勛爵》▲羅丹《悲慘的繆斯》▲羅丹《烏戈利諾伯爵和他的孩子》╳
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