“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧臟勿凈?！边@是
徐悲鴻先生在南京
中央大學(xué)執(zhí)教期間關(guān)于素描對(duì)學(xué)生的教誨。
4
編輯鉛筆素描:
鉛筆素描常是
素描練習(xí)的開始，不論是精細(xì)
素描或是
速寫，都可以由易于修改的
鉛筆開始。并練習(xí)運(yùn)用不同標(biāo)志的
鉛筆，
鉛筆標(biāo)志表示質(zhì)地軟，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越軟，可用來畫較暗的部分。表示質(zhì)地較硬，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。
素描畫一般使用由2B-6B的鉛筆，不太常用H型號(hào)，而7B和8B的鉛筆隨著技術(shù)慢慢增長也會(huì)逐漸使用。
2H~2B適合石膏素描
6H~2H適合石膏深入或者靜物中硬物的刻畫
2B~6B適合景物,人頭像寫生
6B~8B適合技法性速寫和某些頭像處理
鉛筆B值越大則越軟越濃，H值越大則越硬越淡。6B至2H是素描常用的鉛筆，通常4B或5B鉛筆適合暗色調(diào)描繪，HB適合中間色調(diào)，2H或4H則宜在受光的明部描繪。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，以
鉛畫紙為宜，以軟質(zhì)可塑繪畫橡皮為佳。
常見的素描習(xí)作可以模仿、
靜物寫生、
風(fēng)景寫生來作練習(xí)。
[3]木炭素描:
木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的
模造紙，可用
軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以
石膏像作為練習(xí)的對(duì)象，因?yàn)?a target="_blank" >石膏為純化的物體，無色澤，無強(qiáng)烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對(duì)比。初學(xué)者常由頭像入手。
由于
木炭條附著力較低，長期保存需要用
定畫液來保護(hù)。
定畫液能在畫面表層形成
保護(hù)膜，避免畫面筆觸的磨損。
[4]鋼筆素描:
鋼筆素描就是以鋼筆為繪畫工具所繪制的圖畫，通過單色線條的變化和由線條的輕重疏密組成的單色調(diào)子來表現(xiàn)物象的。工具有普通鋼筆、
繪圖筆（
針管筆）、
美工筆、
簽字筆等等。
由于鋼筆使用墨水多為單色，因此鋼筆繪制的作品同
鉛筆畫、
木炭畫等一樣，均屬于素描的范疇。它以長短、粗細(xì)、曲直、疏密的線條排列，交叉、組合成層次豐富，意境優(yōu)美的畫面，具有獨(dú)特的
藝術(shù)品格和其他
畫種無法替代的藝術(shù)魅力。
正是由于鋼筆的特性，在光和形的刻畫、
色彩和
空間的表現(xiàn)上，形成了自身清晰、流暢、簡練的
繪畫語言。
鋼筆畫技法在發(fā)展過程中，受到諸如
銅版畫、鉛筆畫、木刻等許多畫種的影響，尤其與
銅版畫的蝕刻有很多的共通之處。
鋼筆素描起源于歐洲的蘆葦管、
鵝毛管寫字、繪畫時(shí)代。古代西方國家寫字一般用蘆葦管或
鵝毛管，其后才逐漸發(fā)展為使用鋼筆及
自來水筆，同時(shí)也就有人利用它來作（
油畫）
草圖、（書籍）
插圖和
裝飾畫。
19世紀(jì)未，鋼筆畫已發(fā)展為獨(dú)立的畫種，是一種具有獨(dú)特表現(xiàn)力的繪畫藝術(shù)，它包括使用各種堅(jiān)而韌的用蘸墨水的筆在紙上所繪制的畫，因而又稱“
硬筆畫”，并從繪畫工具上區(qū)別于鉛筆和毛筆等。19世紀(jì)以來，出版業(yè)迅猛發(fā)展，鋼筆畫因其便于制版印刷而備受青睞，這大大促進(jìn)了鋼筆畫創(chuàng)作的發(fā)展，使鋼筆畫成為相對(duì)完美、獨(dú)立的畫種。
從19世紀(jì)至今，許多歐洲
古典文學(xué)作品中有許多著名的插圖都是鋼筆畫，鋼筆畫在造型藝術(shù)中占有明顯的地位。這不僅僅是因?yàn)槠洳牧瞎ぞ吆芎啽?，畫面清晰明確，不象鉛筆、木炭筆那樣容易模糊弄臟，不易保存；更主要的是它經(jīng)過印刷后，能基本上保持原作那樣清晰、明快、流暢、活潑的原貌，而成為廣大專業(yè)及業(yè)余美術(shù)工作者所喜愛。
[5]Photoshop
一張普通的照片，利用制圖軟件Photoshop也可以輕松將它制成素描畫風(fēng)格的圖像。具體步驟：打開圖像，然后進(jìn)行“選擇——閥值”調(diào)整，就可以得到線條清晰的黑白素描畫。當(dāng)然，如果你希望操作步驟更簡單，可以選擇程序設(shè)定好的模板，
風(fēng)格化一下就可以了。
[6]5
編輯英譯
素描 （DRAWING）、
速寫 （SKETCH）、素描 （DESSEIN）；
顏色劃
由木炭，鉛筆， 鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段（藝術(shù)家雜志，論素描——
蕭如松）；
素描工具
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損（藝術(shù)視覺百科全書）；
一般
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感；
概念
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式（
大不列顛百科全書）；
過程
在西洋美術(shù)辭典這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有
速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
素描級(jí)別
內(nèi)容與要求
考核標(biāo)準(zhǔn)：
初級(jí)
一級(jí)
單個(gè)石膏幾何形體：
120分鐘
8開紙；
構(gòu)圖適當(dāng)，形體基本標(biāo)準(zhǔn)，有簡單的明暗關(guān)系，工具不限。
二級(jí)
三個(gè)
幾何體組合寫生：
120分鐘8開紙；
構(gòu)圖恰當(dāng)，比例、形體基本準(zhǔn)確，能用明暗表現(xiàn)形體。
三級(jí)
石膏幾何體組合：
構(gòu)圖適當(dāng)，形體準(zhǔn)確，能用明暗表現(xiàn)立體和空間。
例：立方體、球體、錐體、柱體等150分鐘4開紙。
中級(jí)
四級(jí)
石膏五官寫生（口、眼、鼻、耳）：
180分鐘4開紙；
構(gòu)圖完整，形象、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能較好地表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感。
五級(jí)
石膏像寫生：
構(gòu)圖完整，形象、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，刻劃深入細(xì)致，有立體感和
空間感；
例：
伏爾泰、
阿格里巴、朱里亞諾、
塞內(nèi)卡180分鐘4開紙。
六級(jí)
石膏像寫生：
構(gòu)圖完整，形象、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似。刻劃深入細(xì)致，有立體感和空間感。
例：馬塞、荷馬、頭像240分鐘4開紙。
高級(jí)
七級(jí)
中老年男子頭像寫生：
形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似。畫面統(tǒng)一完整，有一定的藝術(shù)處理。
八級(jí)
女青年頭像寫生：
形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似。注意人物精神面貌的刻劃，要有形神兼?zhèn)浜鸵欢ǖ?a target="_blank" >藝術(shù)表現(xiàn)力，畫面統(tǒng)一完整。
6
編輯1.素描的工具種類很多，如石筆、
炭筆、鐵筆、
粉筆、毛筆、
鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和
金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅
素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的
鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
[7]鉛筆
在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（
可塑橡皮和白橡皮兩種）(、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫 效率，取得良好的畫面效果。現(xiàn)介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟鉛用作鋪大調(diào)子時(shí)，能輕松快捷地拉開亮暗部色調(diào)差別和營造畫面色調(diào)氛圍。它宜用于描繪深色及暗部，但由于它的筆灰附著力差，易弄臟畫面硬鉛在處理畫面肌理，勾勒變化豐富的線條以及表現(xiàn)亮調(diào)子的細(xì)微變化方面能起到軟鉛難以企及的作用但如果使用時(shí)用力過度，易損傷紙面，破壞畫面效果。畫素描時(shí)，單一地使用軟鉛，易將暗部畫悶、畫膩；單一地使用硬鉛，深調(diào)子無法暗下去，重復(fù)遍數(shù)多了，又容易畫膩及傷紙．兩者結(jié)合起來使用時(shí)，就可揚(yáng)長避短，發(fā)揮各自的優(yōu)點(diǎn)。使用時(shí)，通常以軟鉛鋪調(diào)“打底”畫深色，以硬鉛深入，壓嘰理畫淺色，遵循先軟后硬的順序果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時(shí)，紙張軟，宜多用軟鉛畫；天晴朗時(shí)，紙張硬挺．2B的鉛筆就能畫出很深的調(diào)子，
[8]橡皮
常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種，主要起清除誤筆的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮強(qiáng)；在同種橡皮里．軟質(zhì)的橡皮要比硬質(zhì)橡皮清潔能力強(qiáng)。對(duì)于有些深且發(fā)膩的調(diào)子若要清除的話，必須先用可塑橡皮提去表層發(fā)亮的“膩?zhàn)印保儆冒紫鹌で宄?。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的?xì)節(jié)，還可在灰底上像排線條那樣，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡皮還可用來吸去大面積畫過頭的調(diào)子，調(diào)整調(diào)子花的部分，使調(diào)子過渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰調(diào)子，還可使局部的灰調(diào)子變深?！ 〔敛迹垼骸 〔迹ㄙ|(zhì)地要軟、干燥)可用來撣淡過頭的深調(diào)；用來揉擦深調(diào)可以去膩，并使之豐富柔和；用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔和；如用來擦拭灰調(diào)，可以使灰調(diào)變深，運(yùn)用得當(dāng)還能產(chǎn)生豐富的效果。鋪完大調(diào)子后，再布擦--遍，能怏捷地使色調(diào)變深．變豐富，拉開色調(diào)差，加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調(diào)子，再用布擦一遍，兩者反復(fù)交替進(jìn)行．能快速地營造出畫面效果擦灰調(diào)時(shí)，通過控制擦的力度大小與時(shí)間長短來控制調(diào)子的變化萬一出現(xiàn)花的現(xiàn)象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調(diào)整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調(diào)子(圖6用布蘸炭粉畫的素描)。
[9]素描紙
可以甩來畫素描的紙張很多，國內(nèi)常用的有
鉛畫紙、卡紙和
水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質(zhì)松，易上鉛，宜于畫短期作業(yè)。雙面
白卡紙表面顆粒細(xì)微，較光滑，能顯示豐富的色調(diào)變化，加上紙質(zhì)密實(shí)硬挺，經(jīng)得起反復(fù)修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業(yè)，水彩畫紙表面有網(wǎng)狀紋路，適合用來制作一些特殊的畫面效果。
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編輯科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟緊作為素描繪畫的參考，嫻熟而富有創(chuàng)造性的素描藝術(shù)是長期個(gè)人積累與總結(jié)的結(jié)果，一下作畫步驟僅作為初學(xué)者培養(yǎng)整體觀察能力和描繪能力的參考。
[10]確立構(gòu)圖
我們可以做一個(gè)小的取景框，或者用手，在空中來試做一個(gè)長方形的框，推敲構(gòu)圖以及畫面的位置，更好的安排畫面?？杀苊猱嬅娴臉?gòu)圖過偏。常見的構(gòu)圖方式有：三角形構(gòu)圖，倒三角形構(gòu)圖，
S型構(gòu)圖，
菱形構(gòu)圖等等。
勾勒形體結(jié)構(gòu)
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(
高光、亮部、中間色、暗部，投影以及
明暗交界線)的形狀位置。
深入塑造
通過對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的
體積感。對(duì)主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。注重
黑白灰直接的層次關(guān)系。
調(diào)整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體或者模糊畫面，達(dá)到視覺效果統(tǒng)一和諧。
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編輯1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于
平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某
平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至
光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用
毛筆畫法，因?yàn)?a target="_blank" >毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加
空間感和
立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
9
編輯1.素描為一門獨(dú)立的
藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是
水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是
畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
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編輯1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和
科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (
立體派)。
3.在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個(gè)場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』，
超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛
意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的
素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有
漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成
連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
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編輯一 關(guān)于從
寫生開始，西方過去這么做。
寫生對(duì)于一個(gè)新
學(xué)習(xí)的朋友會(huì)有很大難度，不論是復(fù)雜的表現(xiàn)技巧還是簡單的觀察方法，所以從這里出發(fā)，新
學(xué)習(xí)的朋友往往無從入手
二 關(guān)于從臨摹開始，東方繪畫體系往往這么做。前面我提到我們不容易進(jìn)入大師的思想，所以我們一開始臨摹大師，往往找不到大師繪畫的最初動(dòng)機(jī)，就是為什么要這樣做，所以容易誤解歪曲。而這樣的錯(cuò)誤理解也許需要很多年才能更正。所以我建議你可以稍晚一點(diǎn)點(diǎn)再開始臨摹大師的作品，至少要在你對(duì)繪畫基礎(chǔ)已經(jīng)有了些認(rèn)識(shí)之后。
三 寫生和臨摹，東西方大師都這么做。在習(xí)慣從臨摹開始的東方，也會(huì)聽到“搜盡奇峰打草稿”的建議和“師法自然”的呼聲。在習(xí)慣寫生開始的西方，
畢加索十歲以前，就在父親的指導(dǎo)下臨摹了無數(shù)古代繪畫雕塑作品以及花紋圖案，而另一位繪畫大師
馬蒂斯說：“我每天上午上課，下午去
盧浮宮臨摹大師作品，我這樣做了十年?！?div style="height:15px;">
無數(shù)先人用了幾十年積累的透視經(jīng)驗(yàn)，在照片里一目了然，我們沒有必要再浪費(fèi)時(shí)間這么做了。而且照片中包含了諸如構(gòu)圖等其他繪畫因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大腦解決了一直困繞我們的視覺轉(zhuǎn)換成圖象的問題。最好的消息是，在現(xiàn)代的社會(huì)里，你很容易找到各種各樣的照片，這比你花大錢請(qǐng)模特要經(jīng)濟(jì)實(shí)際的多。
人類對(duì)于線條的運(yùn)用，似乎是有與生俱來的能力。線條在繪畫中的運(yùn)用可以追溯到遠(yuǎn)古人類的洞穴壁畫中。人們對(duì)自然萬物的認(rèn)識(shí)和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。而對(duì)于輪廓的表現(xiàn)人們會(huì)下意識(shí)地想到運(yùn)用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
之后，畫面中也許并沒有太多錯(cuò)誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。失敗的原因往往在于線條不美。其實(shí)線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)。一些佳作名畫常常會(huì)令人陶醉于畫者對(duì)線條的天才運(yùn)用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感；立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點(diǎn)形成線，線生成面的過程。所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程。
排線，是素描最基本的語言元素。線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實(shí)與情感變化。長短相疊，虛實(shí)相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因?yàn)檠赝环较蚧蛉狈Ψ较蜃兓氖中?夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。素描紙張對(duì)色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會(huì)因此而被鉛痕覆蓋。這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對(duì)著色的吸俯性能的減弱。這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。比如畫一個(gè)簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達(dá)，而不必規(guī)定白已用平行于某一個(gè)邊的線條形成調(diào)子。排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個(gè)從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對(duì)應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對(duì)畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細(xì)密的短排線。
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通常弧度較大。比如，在第一遍鋪調(diào)子時(shí)，可以通過在一個(gè)面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。長排線無須用作刻畫細(xì)碎地方，它強(qiáng)調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系。這時(shí)，采用細(xì)碎的短排線顯然是不合適的。
素描線條的練習(xí)，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。無論在任何時(shí)間、任何地點(diǎn)進(jìn)行練習(xí)，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬?？梢赃x擇一種最放松的繪畫方式主動(dòng)地表現(xiàn)——要知道線條練習(xí)本身并不是目的。
其次是細(xì)心觀察。如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。這里的“觀察”是指觀察對(duì)象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。細(xì)致的觀察可以令畫者感動(dòng)，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。對(duì)初學(xué)者而言，自己動(dòng)筆是最困難的，在開始的一段時(shí)間內(nèi)會(huì)覺得不自在，但隨著練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的積累情況會(huì)得到好轉(zhuǎn)。當(dāng)繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達(dá)自己的感受，而不是在單純練習(xí)線條時(shí)，這種練習(xí)的目的才算真正達(dá)到。
模式更加接近于藝術(shù)家真實(shí)的思考模式。練習(xí)需要快速完成，不必糾結(jié)了細(xì)節(jié)，但要有整體把握。與此同時(shí)，線條完全成為工具，
者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級(jí)的問題。這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計(jì)中非常重要——設(shè)計(jì)者在思考的同時(shí)用筆記錄下思維活動(dòng)的軌跡，不需要很詳盡，但靈動(dòng)與傳神是必需的。有時(shí)，寥寥數(shù)筆便足以表達(dá)設(shè)計(jì)者巧妙的構(gòu)思了。
