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精品賞析郭金標(biāo) 坐擁千峰 遷想妙得
文/邢一偉
“藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)家的作品又孕育在生活之中。畫家要把自己的思想情感同所表現(xiàn)的景物有機地結(jié)合起來，進行藝術(shù)加工，達到‘情景交融’，也就是東晉大畫家顧愷之說的‘遷想妙得’?！惫饦?biāo)先生在接受采訪時如是說。
郭金標(biāo)，堂號悅松齋，現(xiàn)為天津畫院中國山水畫家，國家一級美術(shù)師。他自幼酷愛丹青，少年時期師從津門著名畫家 嚴(yán)六符先生，研習(xí)傳統(tǒng)繪畫。潛心鉆研40余年，自成風(fēng)格，獲得極大成功。
【癡于畫 遇名師 】
郭金標(biāo)先生自幼家境貧寒，可是對國畫卻有一種近乎于癡狂的喜愛，“當(dāng)時也不會想到要成什么家或者是以后靠繪畫掙錢，就是一味地喜歡?！惫壬f，自己家中并沒有從事繪畫的人，但外祖父是位剪紙的民間藝人，可能多少受到了一些藝術(shù)上的熏陶和感染，繼承了一些藝術(shù)細(xì)胞。
由于家里條件很差，只有一間房，郭先生經(jīng)常會到院子里、路燈下作畫，盡管艱苦，但自得其樂。他自言，當(dāng)時雖然沒有老師教授，但自己臨摹了很多名家的作品，打下了堅實的基礎(chǔ)。當(dāng)時一放學(xué)，郭先生就跑到勸業(yè)場天祥樓上的畫店，還有位于長春道上的榮寶齋去看畫，除了上學(xué)、回家，就是這兩個去處，小伙伴們的玩耍自己幾乎沒有參與過。
偶然一個機會，一個賣古玩的商人將郭金標(biāo)介紹給津門著名畫家嚴(yán)六符先生，嚴(yán)先生看過郭金標(biāo)的作品，感覺雖然幼稚但很有味道，覺得他是可造之才，因此收郭金標(biāo)為弟子。郭金標(biāo)說，嚴(yán)先生知識淵博，于畫理、技法等方面掌握很多，難得的是，嚴(yán)先生對弟子很愛護，常常將自己珍藏的古人畫作拿出來讓大家臨摹。同時，一發(fā)現(xiàn)弟子的不足，嚴(yán)先生能立即指出；而當(dāng)?shù)茏尤〉眠M步，嚴(yán)先生又會及時給予鼓勵，另外嚴(yán)先生格外強調(diào)基本功的訓(xùn)練，這使郭金標(biāo)受益匪淺。上世紀(jì)60年代初期，受客觀因素影響，國畫并不受重視，學(xué)的人很少，教課的老師也很少，就在這樣一種環(huán)境下，郭金標(biāo)絲毫沒有放棄對自己的要求，為自己打下了堅實的基礎(chǔ)。
【 師自然 敏于行 】
早在1500年前的東晉大畫家顧愷之，在博覽、領(lǐng)略大自然的精華后，寫出了《畫云臺山記》這篇精美的文章。他告訴后人，要到自然中去，觀察自然、表現(xiàn)自然，其中講道“凡天及水色，盡用空青……下為澗，物景皆倒作”。這就是說，畫天和水應(yīng)施以青色點染，水中要有景物的倒影。盡管當(dāng)時山水畫尚未完全分離出來，但是其作品《洛神賦》的陪景中，就表達了畫家醉心于自然的觀察和富于創(chuàng)新的精神。
郭先生說，在遍臨古代名家的作品后，他發(fā)現(xiàn)，這些前人不是靜止的，他們的妙筆皆來自生活。印象最深的是元代的倪云林（生活于太湖之畔）和王蒙（生活于浙江黃鶴山），因為太湖一帶水域開闊，因此倪云林的畫云煙縹緲，彌漫著蕭疏、清逸之感，而王蒙所居之地山林豐富，決定其構(gòu)圖山重水復(fù)，充實飽滿。兩人一簡一繁，生活的環(huán)境不同，產(chǎn)生了不同的藝術(shù)效果。這給郭先生的感觸極深，沒有生活，藝術(shù)就是無源之水、無本之木，除了師古人還得師造化，在舊紙堆中討素材永遠(yuǎn)發(fā)展不了。
在領(lǐng)悟后，郭先生游歷大江南北，所到之處，不同的地方給他不同的感覺。記得一次去太行寫生，在陡峭的山巒間竟然見到一戶人家，所居之處環(huán)境可謂惡劣，只是在屋后的空地上種些玉米，沒電晚上靠油燈照明，想走出大山要費一番工夫。盡管如此，郭先生卻發(fā)現(xiàn)該農(nóng)戶的墻上寫著“坐臥福地”四個大字，一種感慨油然而生——在我們看來，生活在如此山巒中，的確不知所措，而這戶人家卻自得超脫。郭先生說，當(dāng)時一種超于世外的感覺特別明顯，于是創(chuàng)作了《太行秋韻》這幅作品。觀之，果然精神上有所陶冶，神清氣爽。
國畫講究意境，而郭先生認(rèn)為生活造就意境，“在我看來，意境就是一盤菜，看著顏色誘人，品起來味道極佳，而這味道就是所謂的意境?！笨墒?，再好的菜肴也得有原材料，就像創(chuàng)作要有素材，這素材就是生活賜予的，因此，追求意境就要深入生活。
【 苦創(chuàng)新 勤借鑒 】
采訪中，郭先生一直在強調(diào)創(chuàng)新，因為藝術(shù)來源于生活，還要高于生活。可是山水畫的創(chuàng)新也要有生活，要創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活，這是一代代畫家的不懈追求。他舉例說，山水畫技法中的“十八皴”，現(xiàn)在有人認(rèn)為是程式化的公式，實則是前人在自然中長期觀察，探索山石的紋理、脈絡(luò)及陰陽向背的變化而總結(jié)出的經(jīng)驗。生長在北方的畫家，為表現(xiàn)北方陡峭嶙峋、蒼雄挺拔的山景，便創(chuàng)造了“釜劈皴”“鬼皮皴”入畫；南方畫家則以“披麻皴”“解索皴”去反映蔥郁、滋潤的江南景色，這些傳統(tǒng)技法，我們可以繼承運用，新的表現(xiàn)手法還有待于后人從生活中總結(jié)。
郭先生說，山水畫的創(chuàng)新來自生活，畫家要有對自然的真實情感。“師自然”絕非是對客觀的記錄和摹寫，而是畫家的主觀能動作用對自然的探求?！皫熥匀弧币獜淖匀恢薪饷摮鰜恚蔀轳{馭自然的主人。歌德到意大利研究古代藝術(shù)時曾講過：“藝術(shù)家一旦把握住一個自然對象，那個對象就不再屬于自然了?！边@就是告訴我們，描繪自然不能照搬復(fù)制，優(yōu)秀的作品是超自然的。
中國畫的創(chuàng)新，不僅是筆墨技巧的創(chuàng)新，而是主題、意境、思想和技法的全面創(chuàng)新，只靠傳統(tǒng)國畫的自身力量，難以深入全面發(fā)展。這就要求畫家借助兄弟畫種、姊妹藝術(shù)之長，補己之短。對此，郭先生舉了幾個鮮明的例子，徐悲鴻大師在新文化啟蒙運動時意識到，中國的繪畫藝術(shù)有極其豐富的傳統(tǒng)，對一個古老的民族，這是極其寶貴的財富。但只是因襲陳舊而不創(chuàng)新，就不能發(fā)展。因此他力求借鑒西方繪畫的長處，把中國畫的筆墨技巧同西方繪畫的造型、色彩、構(gòu)圖結(jié)合起來，使東西方繪畫相融合，探索出一條新的途徑，徐悲鴻也因此成為一代大師。另外，我國民族、民間藝術(shù)是豐富多彩的，像緙絲、銅鏡、陶瓷、漢磚、皮影、剪紙等藝術(shù)，都曾對國畫的創(chuàng)新產(chǎn)生過影響，比如張大千先生經(jīng)常以宋代緙絲畫法入畫，豐富了山水畫的創(chuàng)作。借鑒姊妹藝術(shù)也是中國畫創(chuàng)新的一條途徑，像津門名家孫其峰先生把京劇表演藝術(shù)中的“騎馬并無馬，搖船又無船，開門不設(shè)門，掛畫不拿畫”的寫意手法運用到國畫的創(chuàng)作中，通過變形，即不受物體真實輪廓的約束，在更高水平上達到更為自由的表現(xiàn)。
采訪結(jié)束之際，郭先生流露出些許感慨——繪畫藝術(shù)的燦爛與輝煌源遠(yuǎn)流長，其魅力在于永無止境，或名垂千古或揚名一方。上溯大師輩出，名家繁若星辰，其遺作被視為鎮(zhèn)國之寶，價值連城者數(shù)不勝數(shù)，逝者如斯日月不老。面對這樣豐厚的文化遺產(chǎn)，只要勇于繼承與探索，對投身這個行業(yè)的人來說，上蒼是公平的，你付出多少就能得到多少回報。
大千世界蕓蕓眾生，沽名釣譽者有，嘩眾取寵者有，以此為道來謀生存者還有，傾其畢生心血不求聞達者也有?？v觀其內(nèi)形形色色，達官顯貴也好，平頭草民也罷，不計較出于什么動機。酷愛繪畫藝術(shù)本身沒錯，至于是非標(biāo)準(zhǔn)的界定，是用藝術(shù)規(guī)律來衡量的。頓悟與否的辦法，只有相信自己才是。
