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我以前很討厭聽鄧麗君的歌，冗長的弦樂伴奏很容易讓我想起又臭又長的晚會。

第一次聽是在初中課堂上，尤其是《甜蜜蜜》，我當時覺得這首歌太做作了，絲毫沒有讓我感覺到哪里甜了，里里外外都是一股土氣。

“誰現(xiàn)在談戀愛還會用「甜蜜」這種土掉牙的詞兒?。恳稽c也不酷?！蔽覍Υ肃椭员?，捎帶著在心里也對其打上了「過時」的標簽。

當時我15歲，MP3里基本都是以周杰倫為代表的R&b或者陳奕迅等的都市情歌。

哪怕是其他的歌曲，她歌頌的愛情在我眼里也太偉光正了。我們那一代的青年是很反感歌頌什么事物的，因為很假，愛情在我們眼里也遠沒有這么高尚偉大。

尤其是我，我全身心都在抗拒，抗拒這種赤裸裸地歌頌、將愛情嚴肅化、高尚化的歌曲，什么“真情”、“長情”？這些詞既肉麻又假，只會出現(xiàn)在瓊瑤劇里。

像夏目漱石的“今晚月色真美”，小而浪漫，這樣充滿意象而掩飾的表達才受年輕人的喜愛。

所以在漫長的少年時代，這些歌曲我從未細細聆聽過。

大學(xué)時我經(jīng)歷了幾段齷齪無果的曖昧戀情，還有一些雜七雜八的事情后，我對社會開始產(chǎn)生了不一樣的認知。我突然發(fā)覺，也許鄧麗君的歌曲并沒有那么“假大空”，可能那個時代的人愛情觀就是這么簡單。

直到大學(xué)畢業(yè)，有一晚我一個人在家喝了很多酒，不小心播放到了鄧麗君的歌曲。我記得是《我只在乎你》，當時我聽著聽著眼淚就啪嗒啪嗒往下掉。

并不是因為觸動到了什么回憶（也沒什么回憶好觸動），只是不經(jīng)意間被簡單樸素的愛情觀給打動了。

我不知道有沒有人感覺過，光是想要理解21世紀的愛情就已經(jīng)足夠令人精疲力竭了，就像一輛高速列車，置身于其中的人也變化地越來越快，也愈來愈復(fù)雜。

鄧麗君歌曲里描繪的那種愛情，在今天看來就像是童話，單純而直白，并不需要晦澀的表達，也不需要任何條件和要求，不需要有多么復(fù)雜或卑微。

簡單而炙熱，好像這才是愛情本來的模樣。

70年代末，在那個當街拉個手都可能會被閑言碎語壓死的年代，鄧麗君那些關(guān)于愛情的作品對當時尚未脫離“藍灰色”氛圍的青年帶來的是一種“蠢蠢欲動”的催動理論。

雖然被主流媒體稱為“靡靡之音”，被主流播放平臺拒之門外，甚至有人專門為其出版了一本《怎樣鑒別黃色歌曲》。

但依然阻擋不了它們稱為當時“時髦”的象征。更多的人在受了鄧麗君的“教唆”后，敢于走上街頭拉個手，光明正大地談個戀愛。

哪怕這些曲子曾一度遭到過主流電臺的抵制，但卻并不妨礙它們在民間的傳唱度。

而刨去這些時代因素，有一句話是這么說的。

“有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲?！?/strong>

雖然已經(jīng)找不到這話的出處了，但它表達的意思卻是毋庸置疑的。鄧麗君在大多數(shù)中國家庭里，算得上是屈指可數(shù)的，能夠同時讓幾代人都熟悉且喜歡的華人歌手之一。實至名歸的國民歌姬。

但拋開她在人民群眾里的影響力以外，卻鮮少有人意識到她以及她的作品，對整個華語樂壇，甚至是東南亞樂壇的革新和引領(lǐng)作用。

總是有”中島美雪養(yǎng)活半個中國樂壇“的言論，可實際上，論影響，鄧麗君比中島美雪要大得多。

鄧麗君的音樂結(jié)合東西方音樂元素，將民族性與流行性相融合,創(chuàng)造了自己的風格特點。演唱技術(shù)上的總體特征為“氣聲唱法”，具體表現(xiàn)為善于運用顫音，聲區(qū)統(tǒng)一、咬字清晰、高音自如等特點。

她歌唱的呼吸方式也不同于一般流行歌手依賴口腔吸氣（換氣聲大），而是采用美聲戲曲中講究的鼻吸直入丹田，因此幾乎沒有換氣聲。

在扎實的演唱技術(shù)基礎(chǔ)上,通過對裝飾音、音色、力度的變化與處理以達到對不同風格作品的詮釋。同時,鄧麗君音樂風格的形成與她演唱作品的特點也是分不開的，鄧麗君演唱的歌曲大部分旋律平穩(wěn)、徐緩，以五聲音階居多,強調(diào)民族特性，與她的演唱風格有一定的共性特征。

袁惟仁在接受采訪時曾說過這樣一段話：

我從小就熱愛流行音樂，8歲彈吉他，我常常接受訪問的時候，記者會問我說你最喜歡哪位歌手？我不加思索地說：齊秦與王菲。他們最大的相同處就是都模仿過鄧麗君的歌曲。在我給別人教課的時候，經(jīng)常會拿鄧麗君的歌曲做示范。

我與大家示范一下教課的過程，我常常把《月亮代表我的心》來作為副歌來講課。在這樣的旋律里面我利用轉(zhuǎn)韻的方式，讓學(xué)生如何把歌曲唱到最好，每個學(xué)生都有不同的唱法，甚至有點說唱風格。齊秦說鄧麗君沒有轉(zhuǎn)音，為什么你們還要轉(zhuǎn)。前輩告訴我們能夠不要轉(zhuǎn)音就不要轉(zhuǎn)音，因為鄧麗君她聲音的里面有美麗和感動。

王菲1995年在錄制鄧麗君翻唱專輯《菲靡靡之音》時，因為鄧麗君突然離世的消息而險些放棄了整張專輯的制作，不得已臨時請假休息了好幾天來調(diào)整心情。

在后來專輯發(fā)布會上，被記者問道“怎么看待有很多歌迷覺得你的唱腔和鄧麗君很像這件事”時，她說她沒有刻意地去像或者不像，只是在跟著自己的感覺去唱，但覺得能被說像鄧麗君，是一件應(yīng)該值得高興的事情。

我想能讓王菲說出這話的人，華語樂壇里除了鄧麗君，幾乎沒什么別的人了吧。

著名作曲家葉小綱在說到鄧麗君時，就著重強調(diào)了她咬字給華語樂壇帶來的影響，因為他覺得鄧麗君歌曲里的那種親切感主要就是來自于她的咬字。

之前人們聽習慣了從前的音樂，群眾歌曲、戰(zhàn)斗歌曲都是高、鮮、講，咬字比較快、噴口，要有戰(zhàn)斗力，要比較飽滿。

這在當時的中國大陸是很缺乏的方面。她的咬字有的時候比較靠前，有的時候比較靠中間，完全是根據(jù)內(nèi)容的需要。

這個恰恰是我們那個年代所缺乏的。到現(xiàn)在為止，我在排練的時候，我就在想鄧麗君的咬字方式，她為什么能夠唱得那么親切，和咬字方式很重要，因為鄧麗君唱的是最最純正的國語。

即便是在現(xiàn)在曲風以及演唱風格越發(fā)多樣化的今天，我們從那些能同時擁有質(zhì)量和傳唱度的歌曲中，幾乎也都能找到她的唱腔和咬字的影子。

而與大眾想象中不一樣的是，褪去光環(huán)的鄧麗君其實是個很可愛的姑娘。

作為當時樂壇出了名的吃貨，鄧小姐當初為了可以名正言順地吃自己喜歡的豬蹄，還說：“因為豬蹄養(yǎng)嗓子，歌手必吃啊！”

每次在香港錄音，結(jié)束后鄧麗君都不惜“跋山涉水”，坐船去銅鑼灣吃夜宵。有次一位船頭藝人劃過來賣唱，見鄧麗君坐在船上，差點兒嚇得掉進水里。鄧小姐這勁頭兒，算得上當年演藝圈的“終極吃貨”了。

這也可以看出鄧麗君的生活態(tài)度與作品基調(diào)，她的作品里沒有多宏達雄偉的社會抱負，也沒有偏向于哪一邊的憤怒態(tài)度，她只是輕柔地唱出那些最普通最平凡的人們的生活起居。

燒肉粽鄧麗君 - 馬來西亞演唱會現(xiàn)場實錄

她的演唱風格雖然經(jīng)歷過幾次變更，但歌曲的立意卻始終保持在“真我”和“接地氣”的范疇中。

而因為時代的原因，她一度和歐陽菲菲、陳美玲一樣，幾乎都將事業(yè)的重心放到了當時更有發(fā)展?jié)摿Φ娜毡?，但不同的是，鄧麗君沒有被完全地“外國化”。而且，這完全是她個人的選擇。

當時正是電子器樂橫行的年代，鄧麗君卻堅持要在歌曲中加入中國傳統(tǒng)樂器的演奏。用她自己的話來說就是：雖然自己身在日本，在登臺演出時也需要穿著日本服飾，唱日文歌曲，但自己依然還是一個中國女孩。

相對于急于迎合當?shù)匾魳肥袌龊吐牨娍谖兜摹巴獬鰟?wù)工歌者”們，鄧麗君始終保持著一份難得的自知和清醒。也正是因為這點，當時身在日本歌壇的鄧麗君并不是作為一個日本歌手被記住的，而是一個唱日文歌的中國歌手。

如果縱觀一下鄧麗君的經(jīng)歷，你會發(fā)現(xiàn)她所選擇的那些事都是需要超強的勇氣和決心才能做到的。

這也是為什么很多人在說起鄧麗君的時候，都很容易將她形容為一個時代，而不只是一個歌手。

鄧麗君曾以一己之力，帶紅了無數(shù)個樂壇新人，王菲最早便是靠翻唱鄧麗君出道的。

月光小夜曲王菲 - 迷人的卡勒

而除了王菲，華語樂壇翻唱過鄧麗君的歌手簡直數(shù)不勝數(shù)。

從八十年代初期開始，大陸就涌現(xiàn)出來一大批靠翻唱鄧麗君歌曲而被人熟知的歌手，其中包括田震、任靜、周冰倩、朱樺等在后來也在歌壇占有一席之地的著名歌手。

包括在讓朱明瑛在春節(jié)聯(lián)歡晚會上一曲成名的《回娘家》，原唱也是鄧麗君。歌曲的原版名為《小媳婦回娘家》，首次收錄于鄧麗君1982年的專輯《初次嘗到寂寞》之中。后來才改成了《回娘家》。

回娘家朱明瑛 - 百年經(jīng)典

隨后翻唱就演變成了在作品中去模仿。千百惠、孟庭葦、許茹蕓，甚至是后來的張惠妹、黃齡，在她們對作品的演繹中都很容易找到鄧麗君的影子。

著名詞曲作家、演奏家付林在說起鄧麗君的時候，就直言自己的很多創(chuàng)作都受到了鄧麗君的影響，包括程琳在演繹《小螺號》的時候，當初也是照著鄧麗君來模仿的：

我從1978年鄧麗君第一次聽了她的歌曲以后，感受了世界上還有這種音樂存在。我在部隊工作，寫的都是大量的戰(zhàn)斗歌曲，我們的宣傳植入了很多生硬的歌曲。我們還是要重新考慮我們的歌曲的將來，對中國音樂歌曲貢獻國內(nèi)還不夠。相反，臺灣的很多歌曲給我們留下了，錢柜、卡拉0K里留下了深刻的印象。

我是踐行者，程琳的代表作就是模仿鄧麗君，我給她寫了《小螺號》，北京晚報寫了：俗不可耐的《小螺號》，給我的壓力不小，這是個歷史。現(xiàn)在，大家能夠坐在一起，我很心動，那個年代我是灰溜溜的。我現(xiàn)在承認我的創(chuàng)造流行歌曲是受到鄧麗君歌曲的影響。我當時也不管別人說什么政治問題，我就是覺得好聽，就應(yīng)該這樣寫，現(xiàn)在想想自己膽子大了些。

在那個時候的華人歌手圈子里，幾乎十個里就會有六個都是鄧麗君的歌迷。

曾經(jīng)和鄧麗君同屬臺灣寶麗金唱片的齊秦，更是只要一有“致敬”一類的環(huán)節(jié)，都會選擇鄧麗君的歌曲。他曾翻唱過多首鄧麗君的歌曲，次數(shù)最多的就是鄧麗君版本的《月亮代表我的心》，甚至在之后，成為了他的代表作品之一。

說說行業(yè)的影響。

1982年，鄧麗君在香港的伊麗莎白體育館開了告別演唱會，高歌了disco女皇Donna Summer的組曲，舞技和高音都驚得現(xiàn)場觀眾張大了嘴巴——真沒見過這樣火辣的鄧麗君！

轉(zhuǎn)年的15周年巡演，鄧麗君演唱了Micheal Jackson、Babyface等國際大牌的名曲。而鄧麗君的舞臺造型中包括了超短裙、露背長裙、半透明繡鳳旗袍，件件都別開生面，性感的冒泡。

一般大家會認為華語歌壇女歌手在舞臺上大玩兒體操雜技是從“地才”時期的蔡依林開始的。但其實早在1983年，鄧麗君在15周年巡演上演唱《Flash Dance》時，就在舞臺上玩過360度前空翻。

鄧麗君人生最后一場大型演唱會是在1985年東京NHK舉辦的。不到三天，門票便被搶售一空。演出前鄧麗君在音樂方面已然準備妥當了，但是對于自己的造型仍舊不夠滿意。還剩幾小時開唱，她突然叫造型師把她的發(fā)型改成黑人式的小臟辮兒，嚇得造型師一再和她確認——“這要是弄完，咱可來不及再改了”。

一頭臟辮搭配著東方韻味的裙裝，手上還拿著一張刺繡的手絹。以這個造型開唱，在亞洲女歌手里，鄧麗君應(yīng)該算是頭一個了。

你能想象嗎？早在1985年，鄧麗君就交出了《The Power Of Love》《Careless Whisper》等名曲的強大版本。

Careless Whisper 鄧麗君 - 君之千言萬語 - 英語2

更絕的是，在演唱現(xiàn)場，她還給自己戴上了一副墨鏡，cosplay了神級黑人歌手Stevie Wonder，并演唱了《I Just Called to Say I Love You》。

I Just Called To Say I Love You 鄧麗君 - Concert Live

在鄧麗君不斷刷新的造型和演唱形式中，演唱會自此在華語樂壇開始有了新的玩法和尺度。她的大膽創(chuàng)新不為博眼球也不低俗，哪怕是在這么多年后的今天，依然讓人忍不住感嘆一句“真美”！

而以上還只是鄧麗君對演出玩法上的影響，她對于國內(nèi)音樂行業(yè)工業(yè)制作上的影響也是不容小覷的。

當時的盒帶生產(chǎn)線是太平洋生產(chǎn)線，從鄧麗君盒帶開始走上從唱片變成立體聲盒帶，大量盜版主要是模仿鄧麗君主體。屬于自動傳播的現(xiàn)象。并不是大型機構(gòu)，政府宣傳，是自動流向了千家萬戶。

這也促使了后來越來越多的唱片公司走向立體聲時代。

最后一點，可能也是最重要的一點，就是鄧麗君以及她的作品教會我們的事。正如上文說的歌曲立意一樣，那些歌里有民間的故事，有最樸素真誠的情感，無論在何時何地，聽到她的歌聲，總能觸及到心底最柔軟的部分。

著名樂評家劉雪楓曾分享過這樣的一個故事：

海峽兩岸交響樂隊曾演繹過很多經(jīng)典曲目，但《月亮代表我的心》幾乎是每場的高潮點。在深圳的那一場，因為很多深圳的人是聽鄧麗君音樂比較早的，當時現(xiàn)場觀眾隨著全場一起手拉手演唱《月亮代表我的心》淚流滿面。后來我看到很多臺灣媒體報道，高潮就是《月亮代表我的心》，臺灣地區(qū)當時的領(lǐng)導(dǎo)人在臺下也跟著演唱《月亮代表我的心》。

我覺得，這是鄧麗君即便已經(jīng)離世多年之后，我們依然懷念且回望她最重要的原因。她曾在那個壓抑的年代里，用歌聲教會兩代人去做自己，又用大膽創(chuàng)意的造型給全世界演展現(xiàn)出了中國女人之美。

在她的歌聲里，人們能找到自己的影子，也能寄托情緒上的跌宕起伏，從而產(chǎn)生強烈的共鳴，甚至從此而愛上音樂。

最關(guān)鍵的是，在她的歌聲里，我們可以短暫地忘卻那些“大事”，而只關(guān)注愛這件“小事”。

謹以此文紀念鄧麗君逝世26周年

-End-

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