連我都忍不住要回望那一眼——

剔紅

藏鋒清楚，隱起圓滑

    日前剛結束的2018香港蘇富比秋拍上，一件明宣德剔紅雙鳳穿蓮紋倭角方盤拍前估價1200-1500萬港元，最終1400萬元落槌，含傭成交價達1692萬港元。

　　明宣德 剔紅雙鳳穿蓮紋倭角方盤 《大明宣德年制》款  

   寬 39 公分 估價：$12,000,000 - 15,000,000港元

 也回顧此件——2009年香港佳士得秋拍  明洪武 剔紅游歸圖倭角方盤

成交價：2530萬港元

      近些年，尤其近三年來香港、日本、歐洲以及國內(nèi)一些主流拍賣行開始力推漆器專場，明清雕漆單件動輒拍上十萬、百萬，元明代精品更接連上千萬級，為何？

      不少藏家、企業(yè)投資也開始關注，且多與瓷器類比——緣由：瓷器多少可在一窯之中批量出產(chǎn)的，只是精致成品率的問題，但其哪怕珍貴如成化雞缸杯存世也有上十個；但一件老雕漆器，卻需經(jīng)過成年累月的反復雕琢，甚至有一年才做成一件精品之說；其是在器物的胎型上涂上幾十甚至上百層大漆，并待晾干后再反復雕琢反復晾干、反復制作的“貴工貴韻”的真正“奢侈品”，每件可說還都是孤品，舊時非權貴皇家是不可能擁有的......你可以找到類似，但絕難找到完全相同的兩件古代雕漆器——當今市場上明清瓷器呢？瓷器拍出千萬級已比比皆是，過億的也司空見慣，而源出皇貴的奢侈品——剔紅剔犀雕漆品呢？還有壽山老田黃章，才剛剛踏上價值回歸之始......

清中期 剔紅開光富貴百年壽誕山水紋漆樽

做個簡要普及——

       所謂“剔紅”，就是在器物的胎型上，涂上幾十層朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的紋樣，屬雕漆品種之一，又名“雕紅漆”或“紅雕漆”。此技法成熟于宋元時期，發(fā)展于明清兩代。明 黃成 《髹飾錄·坤集·雕鏤第十·剔紅》中寫道：“剔紅，即雕紅漆也。……宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精致?！逼浞ǔＲ阅净?、金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當?shù)暮穸?span>形成非常厚的漆膜，當它呈現(xiàn)出牛皮糖的狀態(tài)時工匠再在漆層上繪出圖案紋飾，然后趁著不沾刀的時候用刻刀通過刺、鏟、鉤等手法刻成浮雕，徹底干燥后再行打磨，是為成器。制作剔紅的“火候”很難掌握，等它干透了就剔不動了。漆干透以后非常脆——大家應有這個經(jīng)驗：一旦家具上起漆皮以后，你拿指甲蓋一碰，噼嚦啪啦就爆了。如果在過黏的狀態(tài)下剔，沾刀——漆是非常黏的物質(zhì)，故必須在既不沾刀又不脆的時候迅速把紋樣剔成，給工匠留出的時間并不充裕；所以說是待半干時描上畫稿 ，然后再雕刻花紋。一般以錦紋為地，花紋隱起，華美富麗。剔紅漆色有深紅近于紫色的，有正紅的，有色淺而略呈黃色的，以顏色純正、光澤明亮者為上品。

 根據(jù)漆色的不同，有剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔紅剔犀器最多見。剔犀，一般情況下都是兩種色漆（多以紅黑為主），在胎骨上先用一種顏色漆刷若干道，積成一個厚度，再換另一種顏色漆刷若干道，有規(guī)律地使兩種色層達到一定厚度，然后用刀以45度角雕刻出回紋、云鉤、劍環(huán)、卷草等不同的圖案。

由于在刀口的斷面顯露出不同顏色的漆層，與犀牛角橫斷面層層環(huán)繞的肌理效果極其相似，故得名“剔犀”。這種獨特的效果燦然成紋，流轉自如回旋生動，取得了比純色雕漆更富于變化的裝飾效果。剔犀雖屬雕漆范圍，與剔紅相比較，色彩比較豐富，而題材上相對來說卻比較古樸而且單一，它不雕山水、人物、花鳥、蟲魚，而是以雕刻線條簡練、流暢、大方的“云紋”為主。故北京、山西又稱其為“云雕”，日本則稱之為“屈輪”

百里千刀一兩漆

剔紅器奢侈，首貴在大漆難得。中國是漆樹的原生地，天然大漆取自漆樹，要使用特定的刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的產(chǎn)漆量卻只有250克，這來之不易的天然大漆原料，注定了剔紅器的珍貴。

取好漆后才能開始在胎身上層層上漆，這是一個非常考驗耐心的步驟，要等一層漆干透后才能再上下一層，而且不能急進，需要慢慢陰干，不能在陽光下直接暴曬。這道工序，是熟練的技術功夫、苛刻的存放環(huán)境與漫長的時間三者合一的共同結果。

再貴就在于繁雜的雕琢工藝——行內(nèi)的師傅都說漆是與人共生的，在“剔”這一個步驟就體現(xiàn)得淋漓盡致。馬未都曾經(jīng)這樣解釋“剔”──以硬碰硬為雕，以硬碰軟為剔。這是中國字的奇妙，一個“剔”字道出了剔紅的不易。漆干則脆，一剔就裂；漆濕則粘，沾刀無型。剔紅需要在漆將干未干呈牛皮糖的狀態(tài)時進行雕剔，一批工匠髹（xiu）一層漆后，一批工匠必須緊跟著進行雕剔，這并不充裕的時間非常考驗工匠下刀前的設計構圖和刀功，因此剔紅行內(nèi)一直有“出刀無悔”的說法。

一件剔紅作品，剛做成時紅艷明亮得略顯俗氣，此時，并不是剔紅作品完成的最后狀態(tài)。只有經(jīng)過使用者雙手的摩挲，時間的打磨，漆才能呈現(xiàn)出成熟溫婉的紅，精心剔出的紋樣才能活靈活現(xiàn)。

時間和才華凝聚的奢侈

我們現(xiàn)在所能看到的剔紅，大多誕生在中國歷史上最富饒的年代。富饒不僅僅指物質(zhì)的豐富，更多的意義在于人們精神的富足和對待時間的態(tài)度。從取漆到一層層上漆到一點點雕剔，人們把時間都浪費在美好的事物上，這一刻迸發(fā)了人關于美的所有才華，成就了剔紅獨一無二的奢侈。

什么是奢侈品，傾其所有為這一美可以傳世的無怨無悔就是奢侈。因為剔紅，因為千年無數(shù)工匠的才華付出，我們才可以驕傲──誰說中國沒有奢侈品。

       元代雕漆在唐宋雕漆的基礎上繼續(xù)發(fā)展，取得輝煌成就，名家輩出，其中張成、楊茂、張敏德均為技藝高超的制漆巨匠，浙江嘉興成為雕漆的制作中心。傳至明代宣德年間盛行一時，影響遍及江河流域；嘉慶年間，絳州名匠張凡娃結合本地特點加速發(fā)展，形成有北方特色的雕漆工藝，使這一特殊工藝得以扎根發(fā)芽流傳至今——聯(lián)想到晚清民國壽山石東、西門創(chuàng)派宗師林謙培、林元珠、潘玉茂的創(chuàng)派傳承何嘗不是？然當今數(shù)十萬從業(yè)規(guī)模之業(yè)界，可有幾人宣導賞鑒？痛哉，哀哉......　　

      在中國漆工藝中，剔紅制品的制作工序可謂最多，制作周期亦為最長，藝術表現(xiàn)力最為突出。雕漆顏色以朱紅色為主，鮮紅艷麗、喜氣洋洋，中國歷代帝王有用之點綴宮廷的慣例。歷史上，明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆這三帝都酷愛剔紅，剔紅工藝在這三朝也得到突飛猛進的發(fā)展。永樂帝特在北京果園廠敕建漆器作坊，將剔紅工藝中心從南方移到北方，使剔紅藝術達到歷史巔峰。迄今為止，古代漆器在國際市場上的最高價恰恰出自明朝。2001年，在香港佳士得春拍中一個牡丹紋的剔紅盒子，賣了創(chuàng)紀錄的1287萬元人民幣，一個漆盒居然值當時兩座別墅價。

這是一個明代永樂年間的剔紅盒子，時間把燦若霞光的大紅磨成了溫婉的棗紅，怒放的牡丹層層疊疊，連花瓣的脈絡都那么清楚，它們簇擁在巴掌大的盒子上，即使過了千年，也有種——風動暗香來的韻動......

2004年，香港蘇富比秋拍中一件明永樂云龍紋的剔紅盒子，也賣到了1194萬元人民幣。明朝永樂到宣德時期，跨越了建國初期的困境，國力開始增強，此時的工藝品也在某種程度上代表了國家的國力。永樂的剔紅盒子能得到現(xiàn)今國際市場認可之價格，可窺見當時中國國力鼎盛之現(xiàn)狀。

明永樂 剔紅花卉紋盞托 《大明永樂年制》款

       元代的雕漆作品既有出土的，也有傳世的，國內(nèi)收藏的元代雕漆數(shù)量極為有限，相當部分是流失到了海外。元代雕漆共有剔紅、剔黑和剔犀三個品種，其中以剔紅為最多；形制有圓盒、長方盒、圓盤、八方盤、葵瓣盤、瓶樽等，以盤、盒居多，瓶樽等更貴品，裝飾圖案多為花卉、山水、人物、花鳥等。以花卉為題材的作品，均以黃色素漆為地，其上直接雕刻花卉，一般是在盤內(nèi)正中雕刻一朵碩大的花朵，四周綴以小花朵及含苞欲放的花蕾，主次分明，層次清晰。以山水為題材的作品，一般刻有三種不同形式的錦紋，以突出自然界的不同景物，天空以窄而細長的單線刻畫，類似并聯(lián)的回紋，猶如碧藍的天空點綴著朵朵白云；水紋由流暢彎曲的線條組成，似流動不息的滾滾波浪；陸地則由方格或斜方格作輪廓，格內(nèi)刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。此三種錦紋又分別簡稱為天錦、地錦、水錦，在不同的空間背景下，雕刻出山水、樓閣、人物，以表現(xiàn)灑脫、悠哉、雅聚的文人士大夫形象為主，間有更高權層面的群仙祝壽、萬歲長春、壽山福海之類等。

清代乾隆年間可謂剔紅工藝史上之集大成，形成了氣質(zhì)典雅、雍容華貴、精益求精、恢弘大氣的整體時代風格。

▲天空以窄而細長的單線刻畫，類似并聯(lián)的回紋，猶如碧藍的天空點綴著朵朵白云，稱為“天錦”，如上圖月亮背景的天空

▲水紋由流暢彎曲的線條組成，似流動不息的滾滾波浪，稱為“水錦”

剔紅器皿，無新舊，但看似厚色鮮紅潤堅重者為好，剔劍環(huán)香草者尤佳—— 明·曹昭《格古要論·古漆器論·剔紅》

       美國大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art)是美國最大、也是世界首屈一指的著名的大型藝術博物館，目前共收藏有300萬件展品，也珍藏不少剔紅剔犀珍品，以下也品賞幾件該館館藏中國雕漆品吧——

清乾隆 剔彩萬歲長春漆盤 直徑36.8厘米

乾隆皇帝酷愛雕漆，因此該時期的雕漆工藝得到了蓬勃發(fā)展，既繼承了古人的風格，也有創(chuàng)新的元素，成為歷史上漆器發(fā)展的另一個高峰。

清乾隆 剔彩萬歲長春漆盤（局部 ）

直徑36.8厘米

這件色彩濃厚、層次復雜的剔彩萬歲長春漆盤是乾隆時期的雕漆代表之作。采用了紅、綠、黑三種漆色，層次復雜，被稱作“剔彩”。圓盤正中央刻有圓形古體“壽”字，四周環(huán)繞以“萬歲長春”四字。圓盤外緣的花朵和果實同樣象征著長壽之意。可以推測，這件漆盤很有可能是用來裝盛壽誕禮品的托盤，且非皇家皇貴不敢用品。

清乾隆 盧葵生款 剔紅郭子儀賀壽圖屏風 

展開高213.7厘米 長375.9厘米

這件精美絕倫的雕紅漆屏風，正面細致生動地刻畫出唐代著名政治家、軍事家郭子儀在府上辦壽時的景象。郭子儀當年“單騎退回紇”而擊敗吐蕃，這件屏風上處處展現(xiàn)出對其的贊美之意。再加之屏風背后的刻字，學者推測這件屏風很有可能是為清朝某位高權重的將軍祝壽而制的。屏風正面的下半部刻畫了大量童子嬉戲的場景，有子孫多福、安享天年之意。

清乾隆 盧葵生款剔紅郭子儀賀壽圖屏風（局部）

清乾隆 盧葵生款剔紅郭子儀賀壽圖屏風（局部）

在正面的左上角，有屏風制作人盧葵生的落款。盧葵生是為數(shù)不多的有記載的漆器名家之一。他擅雕刻山水、花卉、鳥獸、蟲魚等，無所不能，雕刻之精良也是一般工匠所不能及的。從落款的制作年代為乾隆時期，可以推測這件屏風的形制以及圖案應取自盧氏家族此前的作品。

清中期 剔彩荔枝紋漆盒 

高5.1厘米 寬12.7厘米 長10.2厘米

這件形制不對稱、呈水果形狀的漆盒應是一套漆器中的一件。盒蓋上刻紋較深的荔枝圖案以及周邊的格子紋飾是18世紀雕漆的典型圖案之一。

明嘉靖 剔紅壽字紋八角漆盤 

直徑17.1厘米

明嘉靖 剔紅壽字紋八角漆盤（局部）

      盤子正中雕刻著一個大大的壽字，其四周圍繞著八吉祥紋飾，外沿處則環(huán)繞著一圈無爪龍。此漆器的使用者應為權貴高官者。

明永樂 剔紅庭園高士圖漆盒

高7.3厘米 直徑22.2厘米

      明朝是雕漆史上的黃金時代，多位皇帝對漆器都是偏愛有加。這之中，尤以永樂皇帝最甚。永樂皇帝對漆器的喜好，使得漆器像瓷器一樣成了當時皇室重點發(fā)展的門類，并在北京靈境胡同設置了果園廠，專門制作宮廷漆器。其中，尤以剔紅數(shù)量最多，也最精致。

明永樂 剔紅庭園高士圖漆盒（局部）

高7.3厘米 直徑22.2厘米

明代漆器大多髹漆厚重，少則幾十道，多則一二百道，漆質(zhì)堅實細膩，色澤深紅，用料精良，在這件剔紅庭園高士圖漆盒上可見一斑。漆盒盒蓋的中心位置，有兩位高士在露臺上閑適對坐，觀湖賞景，一人撫琴，一人傾聽，周圍及不遠處的涼亭中還有三位聽眾。整幅畫面雅逸有致，頗富文人旨趣。漆盒底部刻有“大明永樂年制”字樣，說明其應是專為宮廷所制的。

明中期 剔犀劍環(huán)紋漆盒

高6.9厘米 寬11.7厘米 長23.2厘米

明中期 剔犀劍環(huán)紋漆盒（局部 ）

該件作品極好地展現(xiàn)了明中期的審美與品位。

元 剔紅仕女嬰戲圖漆盤

直徑55.6厘米

碩大尺寸！如此大尺寸的繁復漆器雕刻品殊為難得，為漆器中之杰作。在直徑達50多厘米的盤子上，栩栩如生地刻畫了兩個仕女與23個小孩在池塘邊嬉戲的場景，從中也可窺見14世紀中國達官貴人家中的生活。

元 剔紅綬帶秋葵紋漆盤 

直徑32.4厘米

這件剔紅綬帶秋葵紋漆盤以黃漆為地，壓雕朱漆花紋，線條流暢，圓轉自如。盤面中心的兩只鳥躍動飛舞，巧妙地構成了一個圓形的空間。秋葵花開放的勝景被多角度呈現(xiàn)，千姿百態(tài)的花瓣與狹長的枝葉相互重疊，橫跨至少三個層面，增加了盤面整體構圖的層次感與豐富性。

元 剔紅綬帶秋葵紋漆盤（局部）

該盤采用的黃漆素地工藝深色背景，一方面可以突出表面的花紋，另一方面可以使漆地平滑整齊。據(jù)介紹，圓盤底層未經(jīng)加工的黑色背景在早期的雕漆作品中較為常見，據(jù)此可推測其創(chuàng)作年代應在14世紀的元朝。

元 剔彩山茶紋漆盒 

高3.5厘米 直徑10.2厘米

在中國漆器中所展現(xiàn)的花卉往往由于其造型而難以準確被辨認，然而這個盒子上的花朵應該是山茶花——其在冬天耐寒開放，寓意著堅韌與頑強。盒子底部有“張成造”三字款。張成是元代杰出的雕漆藝術家，而出自巨匠之手的精品流傳至今彌足珍貴。

元 黑面剔犀香草紋漆盒

高4.1厘米 直徑9.8厘米

漆盒表面的渦卷云形花樣常常被稱為“香草”紋飾。明曹昭《格古要論·古漆器論·剔紅》中記載：“剔紅器皿，無新舊，但看似厚色鮮紅潤堅重者為好，剔劍環(huán)香草者尤佳。”香草紋常常與劍環(huán)紋飾一同被提起。香草紋與劍環(huán)紋在中國雕漆漆器中被廣泛運用，而這種紋飾的運用可追溯到中國早期青銅器上的紋飾。

品賞了部分美國大都會博物館藏剔漆器后，看看漆器大戶日本的動向吧——

10月底日本美協(xié)推出的漆器專場

LOT250

明早期 剔紅綬鳥穿花菱花形寶物盒

D28cm H20cm

起拍價：JPY18,000,000

來源：京都藏家藏

備注：內(nèi)含康熙宮廷造辦黑漆描金龍紋內(nèi)膽

——估估，猜猜，此件能拍出什么價呢？

古詩雲(yún)：工筆精刀摹美人，環(huán)姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩，月裏嫦娥羨幾分。

琳瑯滿目，姹紫嫣紅，目不暇接呢！

注：開初也有諸多人無法理解，不過是個雕刻得還不錯的盤子、盒子嘛，居然能拍出一套大房、甚至一、二套別墅價？蒙人的吧——而當你看到一件剔紅是如何從素胎變成繁盛的牡丹、山水畫作時，也許才真正理解了富貴與奢侈品的意義——記得，是奢侈品哈！

　　另外，各時期的剔紅雖然在整體及結構上沒有本質(zhì)的區(qū)別，但是比較一下各個時期的剔紅，還是有一定區(qū)別的。以實物而論，早期宋元時期的剔紅，紋樣都比較淺，也就是后人說的“用朱不厚”，大約十層左右；元末明初的風格是紋樣加深；到了明清以后，剔得就比較深了。明清兩朝至少髹漆三十六層，多者百層。如現(xiàn)藏英國維多利亞埃爾伯特美術館的一件乾隆御用 龍紋寶座，髹漆厚實肥正，超過百遍。到了清代，尤其是雍乾兩朝，剔紅的制作分工進一步細化，“髹工上漆，畫工行紋，牙工用刀”。明代和清代剔紅的最大區(qū)別是打磨。明朝剔紅完工后等髹漆徹底干透，然后用野生銼草精心打磨出光澤，隨著刀具的進步和審美品位的發(fā)展，清朝剔紅則一步到位，不再打磨，全靠刀工的圓潤起轉剔出花紋樣式。從工藝角度上講，紋飾逐漸加深就是加深制作難度，提高質(zhì)量要求。因此早期的剔紅紋樣都比較薄，后來越變越厚。變厚就增加了工藝難度，增加了成本，就賣得非常貴了。

綜合2000年以來的漆器拍賣來看，唱主角的當紅明星莫過于元、明、清三代的剔紅漆器，數(shù)量約占到了市場的九成以上，高價品幾乎全部是剔紅漆器。究其原因，主要是因為宋代以前的漆器，如考古出土的兩漢等早期漆器，脫水保存的難度和成本較高，且大部分收藏于博物館，很難吸引民間收藏者。宋元時期占主流的素漆器雖然年份高，具有較高的收藏和研究價值，但是數(shù)量稀少，可遇而不可求。從品種來看，元、明、清三代的螺鈿和戧金等金屬漆器因保存不易，且市場上精品不多，因此，也很難引起藏家的興趣。而剔紅漆器是明清時期的主要生產(chǎn)品種，受永宣及乾隆宮廷審美風氣的影響，兩代生產(chǎn)的數(shù)量都很大，傳世的精品也不少，且各類造型咸備，盒、盤也具實用陳設裝飾性，尤其異形大器精雅之瓶、樽等更勝一籌，更受藏家的青睞。

年代：從年代上看， 宋元明清時期的漆器前景更好。

點評：不同年代的漆器風格不一樣， 收藏者的品位也不一樣， 所以年代并不是決定漆器價格的標準。在不成熟的市場中， 最搶手的是帶款的漆器。但這是不理性的， 因為一些帶款漆器在工藝上并不比不帶款的漆器好。

工藝：從工藝上看，像雕漆這樣做工精細的漆器將受到更多的追捧。

點評：漆器選擇， 根據(jù)個人喜好決定。

工匠：專家指出，漆器收藏很“ 認人”， 名家制作的漆器更有投資潛力。

點評：如果不懂漆器，僅看漆器上是否有落款以及是否是名家作品，那不行。應該懂得漆器本身，了解漆雕藝術后，最后再去看款識情況。如果一開始就看是否是名匠的作品， 就有點本末倒置。

落款：如今可以見到的老漆器普遍都是明清的，大多不具有款識即落款，有款識的不多，很多宮廷漆器也是沒有落款的——就像壽山石雕中楊玉璇、周尚均真正有款的很少。主要還是使用放大鏡仔細觀察漆器的老化程度，以及觀察漆色是不是有新舊之分，或者是否有修補痕跡。另外，款識的對比只是一種方式， 其通過漆器款識所留下的痕跡進行辨別。

顏色：誤區(qū)——年代不同， 漆器顏色也就不同， 所以辨別漆色也是漆器鑒別的一個重要內(nèi)容。年代比較久遠的漆器， 因為時間的關系， 漆色發(fā)暗， 表面有潤光，具有年代感。而仿冒品則不同，它們大都顏色鮮艷刺眼，較易分辨。

點評：不能依靠顏色辨別漆器的年代。元明時期，朱漆的調(diào)配在不同地區(qū)有不同的配方， 比例也不一樣。漆器的顏色只能說明銀朱的比例， 而不是年代。清代時期，很多漆器都是宮廷制造， 顏色比較統(tǒng)一。

斷紋：誤區(qū)——漆器斷紋大體上分為兩種， 其一是細碎斷紋， 也稱為 “ 手皺斷”。具有這種斷紋的木胎漆器， 隨著時間的推移木質(zhì)的紋理已經(jīng)深入漆表，人工無法仿制。其二是“ 蛇腹斷”， 因為其紋路比較像蛇腹上的橫斷紋， 故有此稱。這種漆器斷紋很多， 還可以仿制。

點評：很多元明清漆器，如果胎骨很好、質(zhì)量很好，沒有被空氣侵入， 是不會有裂紋的。而且沒有加入顏色的漆器，很久之后也不會出現(xiàn)斷紋。如今，很多新作的漆器會被人工做出斷紋， 所以斷紋并不能判斷年代?！吧吒箶唷敝饕霈F(xiàn)在古琴上，一般的漆器不會出現(xiàn)。

硬度：誤區(qū)——年代久遠的漆器，經(jīng)過了漫長時間，水分逐漸流失， 會變得越來越干燥， 所以， 老漆器一般比新漆器硬，這也是漆器鑒定的一個標準。而且， 老的漆器經(jīng)過很多人的把玩， 會稍微有一些磨損， 而新仿的漆器一般都棱角分明， 雖然也有做出磨損狀的仿冒品， 但外觀肯定不自然。

點評：通過硬度并不能判斷年代。比如， 制漆的配方合適，干漆也很正常，那么，近10年生產(chǎn)的漆器也會非常硬。

味道：誤區(qū)——氣味也是判斷漆器新舊的一個方法。年代久遠的漆器已經(jīng)揮發(fā)掉其原本的氣味， 而新仿的漆器氣味卻不容易散去。

點評：被長期封存或者長期沒有打開的老漆器，里面還是有很濃的味道的。

古董鑒賞需要豐富的閱歷與歷史及專業(yè)知識，除了多讀多看之外，最重要的還是需不斷的“上手”——親手去把玩，“上手”親歷多了，實踐出真知，也自然就有獨特的手感、觀感了。鑒別剔紅真?zhèn)蔚闹饕椒ㄓ兴姆N：

一看包漿，一件剔紅器作舊的手法無論多么高明，漆皮入手的感覺絕對不同：真品即使保養(yǎng)再好，幾百、上千年的空氣氧化以及煙熏火燎依然會在表面留下一層包漿；而用草酸作出的包漿觸手輕滑浮躁，放大鏡下觀察甚至能看到鮮艷的紅漆。

二看底胎：時下偽剔紅絕大部分使用聚酯乙烯之類的塑料為胎，這在古代是不可能的。

三看雕漆：古時雕漆刀法自如舒展，不像現(xiàn)代仿冒工的生硬呆板、過于勻稱；古時漆的配料物質(zhì)也與今不同，漆質(zhì)上的感覺差異，古時漆質(zhì)偏硬，現(xiàn)代的偏軟......古時刀具沒現(xiàn)在的先進與銳利，刀感在軟雕與象牙硬雕之間，如卷浪尖處往往倒圓，有軟碰硬之感；現(xiàn)代的

刀具鋒利，雕作往往能感受到其快而薄、軟狀的雕跡，是硬碰軟......

四看款識：事實上，絕大部分剔紅都無款，包括清宮造辦處'油漆作'的真品。有款識的分兩類，明代宣德年以前是在剔紅器底部用針劃出款識，這叫“針劃款”；宣德之后采用刀刻楷書年號，然后填金，叫“填金款”，比如乾隆就喜在明宣德無款品上加款......話說回來，最重要的還是多上手多看實物！

防塵防污：誤區(qū)——漆器收藏還應注意防塵和防污。如果有灰塵積淀， 可用雞毛撣和柔軟的毛刷輕輕清理，或用棉紗布擦拭。如果器物表面沾上污垢，可用洗滌劑清洗或用棉紗布蘸上少許食用油輕輕擦拭。

點評：如果漆器臟了， 可用最軟的動物毛， 輕輕地擦拭。雞毛撣和紗布都含有纖維， 很容易把漆雕的細微棱角拉扯出來， 而且纖維會留在漆器棱角上面。清潔劑也很有可能留在漆上， 對漆產(chǎn)生損害。而油很容易附著在漆的表面，容易吸附塵埃。

收藏剔紅品時應注意有效的保養(yǎng)，才能使其長久保持藝術風采。剔紅屬于漆器,對干濕度非常敏感，有一定保存難度，15-18攝氏度、濕度在55%左右最為適合——太干了容易裂，太濕了容易長毛。若所處環(huán)境過于干燥，則可用保鮮膜將漆器包起來加以保存。