高 寬
字東禹，號弘寬。齋號采露堂。山東菏澤人。1988年生于單縣。中國社會藝術(shù)協(xié)會會員、清美藝術(shù)委員會會員
2010——2012年就讀于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班。
2012參加清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班畢業(yè)展兩幅作品《故云流秋》、《清華園》被校方收藏。
師從著名畫家理論家余潤德老師，著名畫家戴順智老師。著名畫家美術(shù)理論家徐恩存老師。并受教于著名畫家梅墨生.俞文杰.靳文藝老師。
現(xiàn)為獨立藝術(shù)家，主攻當代中國潑墨山水的藝術(shù)形式與創(chuàng)作研究。
文學(xué)理論家畫家——王群
歲為庚子。伴隨時代發(fā)展，八零后已然成為社會中堅力量，藝術(shù)群體亦是如此，經(jīng)過時間的打磨、沉淀與積累，他們也在自己的繪畫道路上邁出一步步踏實的腳印。青年畫家高寬是其之一，他師從張琦、余潤德、徐恩存、戴順治等名師。以自己的毅力與執(zhí)著，在北京堅持學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，近8年有余。
《春山煙雨》 68x46cm
黃賓虹曾教導(dǎo)他的學(xué)生說過，藝術(shù)追求，離不開五個前提:惜時、專心、苦讀、多思、游歷?，F(xiàn)代眾多畫 家以此嚴格要求自己，方能一點點領(lǐng)悟藝術(shù)的深奧與深刻并進一步扣開藝術(shù)的大門；參悟了藝術(shù)之玄奧 ，悟出藝術(shù)之道。在藝術(shù)創(chuàng)作上，黃賓虹曾總結(jié)過一曰：筆墨，由練習(xí)讀書得之；二曰：源流，由臨摹 賞鑒悟之；三曰：創(chuàng)造，由游覽寫生成之。三個環(huán)節(jié)，缺一不可，環(huán)環(huán)相扣。信畫家高寬也深知此理。
《度步溪橋》 68x46cm
黃賓虹:吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應(yīng)，益臻化境。所以畫家要在大山大水中體驗生活，去游歷，走過名山大川，拿起畫筆，對景寫生。由自然界提取的物象才有生命張力。方可為山川代言，為藝術(shù)家代言。畫家高寬主攻寫意山水，屬于學(xué)院派。讀書期間，遍臨名家畫集，在老師的點播下，加之個人的刻苦精神，掌握了扎實的筆墨功底。學(xué)習(xí)藝術(shù)的數(shù)年間，他行走于太行、泰山、秦嶺 、武夷山等山脈；游黃河觀渤海；品西湖賞錢塘；望仙都俯溪流。感懷北方峰巒雄峙；江南雨潤俊秀。在大自然廣闊無垠的空間中體悟大自然的寬廣深厚，一草一木，皆有情，一山一石，皆生命。
《溪亭圖》 68x34cm
石濤說:山川使予代言也，山川與予神遇而跡化也。畫到最后，山不再是山，畫家也不是獨立的個體，二者相互滲透，相互對話。在實踐創(chuàng)作中，寫生不可或少。而且要不斷的寫生，春夏秋冬、寒來暑往、日月盈昊、辰宿列張、云騰致雨、露結(jié)為霜。自然界無時無刻不在發(fā)生著變化，人類情感和思想也在時刻改變 ，筆墨也隨之產(chǎn)生質(zhì)的變化。
《煙黛山姿》 68x34cm
畫家高寬，在不斷的學(xué)習(xí)古人的過程中，也在思考藝術(shù)的風(fēng)格，以及個人繪畫面貌、筆墨語言，在臨習(xí)古畫的過程中，他對王洽潑墨畫以及大小李將軍的青綠山水非常有感觸，于是沿襲脈絡(luò)，后又學(xué)張大千潑墨潑彩。這于他心中對繪畫的審美相吻合，于是一發(fā)可收拾，開始潑墨潑彩山水畫的探索、實踐與創(chuàng)作之路。在此過程中有喜有悲；有困惑有迷茫，不斷反思與提升。臻至表達自己心中的山水，這也是 一個畫家的執(zhí)著。其潑彩山水畫是繼承和發(fā)展了中國傳統(tǒng)山水畫，增加獨自對潑彩繪畫的理解和表現(xiàn)形式，給人以耳目一新的感覺。潑彩山水具有原創(chuàng)性、唯一性、不可復(fù)制性、藝術(shù)性和收藏性。繪畫氣韻 與風(fēng)格充分體現(xiàn)了國畫中的陽剛之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的藝術(shù)品。
《巴山夜雨》 68x34cm
簡言之，藝術(shù)是傳承經(jīng)典，發(fā)揚風(fēng)格，緊隨時代，獨樹一幟的美學(xué)殿堂。
宗白華在《美學(xué)散步》一書中指出:學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神，介乎二者之間，以宇宙人生的具 體為對象，賞玩它的品相秩序、節(jié)奏、和諧借以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境，創(chuàng)形象 以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化。這就是藝術(shù)境界，藝術(shù)境界主于美。這段話給很多藝術(shù)追隨者指明了方向。
《終南松潭》 68x34cm
只有通過學(xué)習(xí)古人的筆法、墨法、章法、理論最終上升到個人的審美趣味和筆墨語言，提煉出自己的藝術(shù)符號。才算在藝術(shù)大道上邁出一步。藝術(shù)家的作品，蘊含一個人的知識、學(xué)養(yǎng)、悟性與境界。所謂境 界，即為道?！暗馈钡纳跫?；“技”的表現(xiàn)啟示著道。
《蒼崖臥云》 68x34cm
藝術(shù)家經(jīng)過寫實、傳神到妙悟境界，由于妙悟，他們“透過鴻濛之理，堪留百代之奇”。藝術(shù)境界表現(xiàn)于作品中，就是要透過秩序的網(wǎng)幕，使鴻 濛之理，閃閃發(fā)光。這秩序的網(wǎng)幕，是藝術(shù)家以自己所學(xué)所思組織點、線、光、形體、文字等元素成為有機諧和的藝術(shù)形式，來表達繪畫者營造的意境。
《山靜似太古》 136x68cm
繪畫要當隨時代，更要有大刀闊斧的革新。李可染說“所要者膽，可貴者魂”即是如此。藝術(shù)家在時光的隧道穿梭，總是不斷地思考、探索、總結(jié)。回首過去，是沉甸甸的回憶；立足腳下，深埋泥土，辛勤耕 耘；展望未來，一定有所建樹。期待畫家高寬，不負眾望所期；不負恩師栽培，在藝術(shù)這座深奧的殿堂 ，找到自己的定位。
《雨潤青山》 34x136cm
《春云含雨》 34x136cm
《閑逐野云歸》 34x136cm
《晨雨山潤》 68x136cm
《泉聲帶雨出溪林》 34x68cm
《登嶺望遠》 34x68cm
《虛閣寧秋光》 46x68cm
《湖山攬勝》 46x68cm
《白波流雪》 46x68cm
《潤谷晴云》 46x68cm
《清曉溪閑》 46x68cm
《危巖朱亭》 46x68cm
《碧荷幽泉》 68x136cm
《清秋》 68x34cm
聯(lián)系客服
