午覺醒來，外面下著大雨，不影響我們參觀普希金造型藝術(shù)博物館的計劃。充分體現(xiàn)了自由行的優(yōu)勢。我們跟團游歐洲和埃及，每天早上七點起床，晚上十一、二點回旅館休息，中間只能在車上打盹，想去的去不了，不想看的磨時間。
乘地鐵到克魯泡特金站下，一出站就看到著名的莫斯科基督救世主大教堂。它是世界上最高的東正教教堂，也是最大的東正教教堂之一。1812年沙皇亞歷山大一世下令修建。1837年尼古拉一世修改了教堂建筑形式以及建筑地點，在現(xiàn)址開始建造，直至1883年，在沙皇亞歷山大三世加冕的同一天，救世主大教堂正式竣工。此后成為全俄羅斯東正教普世大牧首的主教堂。
按計劃只看外觀。由于雨太大，連外觀也無法細看了，就在馬路對面拍了一張照片，以證明到此一游也。
即使沒看到藍天白云下金碧輝煌的效果，整個教堂還是令人震撼！
普希金造型藝術(shù)博物館位于莫斯科市中心歷史悠久的沃爾宏卡大街，基督救世主大教堂北面，克里姆林宮西側(cè)，它是俄羅斯國內(nèi)展示世界藝術(shù)的最大博物館之—，其重要性僅次于圣彼得堡的埃爾米塔什（冬宮）博物館，也是俄羅斯海外藝術(shù)品和本國藝術(shù)品收藏量最大最豐富的博物館之一，其繪畫和雕塑作品收藏之豐富多彩，為全世界所公認(rèn)。
1898年8月17日舉行了博物館的奠基儀式。博物館的建設(shè)持續(xù)了近14年，1912年6月13日，在紀(jì)念1812年衛(wèi)國戰(zhàn)爭一百周年的慶?；顒又校箍拼髮W(xué)的亞歷山大二世精品藝術(shù)博物館正式對公眾剪彩開放。
最初，茨維塔耶夫決定建造這個博物館，旨在用它作為莫斯科大學(xué)的一個教學(xué)分部，后來，該部的收藏中增添了大量藝術(shù)杰作的真本，極大地豐富了館藏，使這座大學(xué)博物館躋身擁有珍品的頂級博物館行列。1937年為了紀(jì)念偉大的俄羅斯詩人普希金辭世一百周年將博物館改名為普希金國家造型藝術(shù)博物館。
現(xiàn)在國家普希金造型藝術(shù)博物館擁有超過67萬件的油畫、雕塑、素描、實用藝術(shù)、考古及錢幣學(xué)發(fā)現(xiàn)和攝影藝術(shù)作品。
普希金造型藝術(shù)博物館的藏品中的很大一部分起初是為了美院學(xué)生教學(xué)之用對世界著名古典雕塑作品所作的復(fù)制之作，通俗點說就是仿制品，或叫贗品；不過，當(dāng)這類仿制品達到了一定數(shù)量和質(zhì)量的時候，這個集合體就形成了后來博物館的雛形；而當(dāng)這許多精益求精的仿制品（或是贗品）完全不是為了坑蒙拐騙，而是為了讓更多的藝術(shù)愛好者有個觀摩古典優(yōu)秀作品的機會時，這樣的工作就變得格外有意義了。
改造后的普希金造型藝術(shù)博物館包括藝術(shù)館主館、十九至二十世紀(jì)歐洲和美洲藝術(shù)畫廊、私人收藏部等三大主體建筑，分別位于莫斯科沃爾宏卡大街的十二、十四和十號。由于我們之前參觀過法國盧浮宮和埃及國家博物館，因此，我們僅參觀最具人氣的“十九至二十世紀(jì)歐洲和美洲藝術(shù)畫廊”。
這個畫廊是普希金國家美術(shù)館的一個新部分，于2006年8月向公眾開放。畫廊的26個房間里收藏了19世紀(jì)和20世紀(jì)大師的作品。從小在美術(shù)課上聽到過的印象派大師馬奈、德加、莫奈、雷諾阿、畢薩羅等人的作品在這里終于一一親眼看到。而他們的作品也作為此樓的最值得驕傲的藏品展示給世界人民用以觀賞。
畫廊的外觀很樸素，大門也不顯眼。
一樓是售票處、存包處、存衣室、租講解器等服務(wù)性設(shè)施。大廳中央有一幅大型油畫。這是法國畫家皮埃爾·勃納爾于1921年創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村早春》。
法國畫家皮埃爾·勃納爾（Pierre Bonnard 1867-1947），是印象主義的最后一抹光輝。他以對自然直接的觀察為基礎(chǔ)，發(fā)展出極具裝飾性的自我風(fēng)格，被視為銜接印象主義之末與野獸派初兆之間的象征主義新路線。勃納爾的風(fēng)景油畫以色彩的奇特魅力而聞名。勃納爾畫中的大部分設(shè)色用瑣碎的筆觸，在畫布上反復(fù)涂抹，使人看似雜亂無章，沒有一塊純凈之色，正由于這種絢爛多月票的色彩效果，把色彩的對比度、音樂感、神秘性、發(fā)揮到了極致，使后來的彩畫家們驚嘆之已，僅能望其項背。
《秋天 摘果》
四周有幾尊人物雕像。
羅丹于1911年為俄羅斯醫(yī)學(xué)科學(xué)院院士G.N.Gabrichevski所作的肖像。
奧古斯特·羅丹(auguste rodin)是19世紀(jì)法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。
馬約爾(Maillol，Aristide，1861~1944)法國雕塑家，畫家。他的雕塑作品大部分是以女人人體作為主題的，它們充分展示了裸體所具有的無限魅力，人體被賦予了如此豐富和廣闊的含義，象征了人的精神世界和充滿了生命的活的自然。一位美術(shù)權(quán)威在評論馬約爾時說:"假如說羅丹的理想是把云石和青銅變成肉體，那么馬約爾的理想則是將肉體化為云石和青銅。"在馬約爾神奇的手中，一尊尊體態(tài)豐盈的女裸雕像、簡練、安詳，形態(tài)飽滿而轉(zhuǎn)折柔和，節(jié)奏舒暢而意蘊深遠。
大廳中展示了他的作品。
青銅雕像《春天》。
青銅雕像《夏天》。
8-17展室在二樓，18-26展室在三樓。這是樓梯。
照例從三樓開始參觀。
第18展室，那比派。
那比派(Nabis,Les) 「那比」為希伯來語，意指「先知」，為詩人卡札利(Cazalis)所創(chuàng)之名稱。由于此畫派的畫家們既嚴(yán)肅卻又戲謔，同時，另一方面傾向新高更風(fēng)格，因此視之為宗教般的啟示。畫派風(fēng)格以富於表現(xiàn)的色彩及有節(jié)奏感的造型為主，代表畫家有德尼(Maurice Denis)、波納爾(Pierre Bonnard)、羅特列克(Toulouse-Lautrec)、以及音樂家德布希(Debussy)，此外，法國雕塑家馬約爾(Maillol)也曾是此派成員。
托萬·布德爾（Antoine Bourdelle，1861 - 1929），法國雕塑家、畫家暨教育家，羅丹助手和學(xué)生，此后跟隨羅丹15年，后者破舊立新的精神給布德爾很大影響。布德爾研究并汲取了古代東方和哥特時期的雕塑的特點，使其作品在空間上顯示出體積感和真實的曲線之美，并以此震動人心。它們和環(huán)境、大自然互相襯補，構(gòu)成一首響徹空間的立體交響樂。布德爾的創(chuàng)作，往往經(jīng)過反復(fù)的揣摩，不斷的分析和綜合，把特定藝術(shù)形式的造型美保留下來，構(gòu)成一種比現(xiàn)實更升華的美。所以，他的作品中亦體現(xiàn)出與本質(zhì)密切聯(lián)系的變形。
他的創(chuàng)作規(guī)律是：“感動－科學(xué)－創(chuàng)造”，力求藝術(shù)形式與內(nèi)容的緊密融合。布德爾為后世留下的，是幾千張素描、100多幅繪畫和幾百件雕塑。代表作品：《阿維爾將軍紀(jì)念碑》、《拉弓的赫拉克勒斯》、《1870年戰(zhàn)爭紀(jì)念碑》、《阿波羅頭像》。
展室里的《resting sculptor 休息雕塑家》
19展室：野獸主義
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等，他們?nèi)嗽?905年至1908年之間的創(chuàng)作，均具有野獸派的特質(zhì)，個性的表現(xiàn)極為勇猛。
亨利·夏爾·芒更(Henri Charles Manguin,1874-1949)。芒更的畫，幾乎不存在有直線，一切主題都化為靈巧的曲線，一切都連貫協(xié)調(diào)；顏色在暗示著和勾畫著形狀，而形狀的起伏又召喚著顏色的變化，絕非一團漆黑的陰影。他的藝術(shù)始終是顏色鮮艷，給人以輕松持久的美感，他的畫被稱之為“幸福的繪畫”。
《洗浴的女人》
布德爾的《跟蓋布的舞蹈》
20展室：馬蒂斯
馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他與畢加索一起被視為20世紀(jì)法國畫壇上的兩位最重要的藝術(shù)家。他的早期繪畫曾受到畢沙羅、西涅克、塞尚、高更等人的影響。在經(jīng)過了幾種風(fēng)格的嘗試之后，他于1905年前后最終確立了自己的繪畫風(fēng)格。他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。他說：“我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。”他作畫，偏愛用平涂的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據(jù)感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對比或平衡和諧的關(guān)系，產(chǎn)生音樂般的節(jié)奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發(fā)著兒童般的天真稚趣，萌發(fā)著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。
《金魚》
這幅畫作于1912年，在畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運用上明顯地受到東方藝術(shù)的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調(diào)。
畫面以俯視角度布滿構(gòu)圖，物象的配置、安排，線條的變化，色塊的分布既強烈對比又和諧統(tǒng)一。畫家不是在抄襲自然而是在表現(xiàn)自己對自然的感受，仍然可見他對自然的細節(jié)觀察和表現(xiàn)入微。他畫出了魚缸中紅色金魚漂游的感覺，透明的玻璃魚缸由于光線的折射，從水面觀察時與透過玻璃缸所見到的魚畫法是迥然不同的。
《casbah gate 城堡之門》，1912年。
《Corner of the Artist's Studio 藝術(shù)家工作室的一角》，1912年。
《 Calla Lilies, Irises and Mimosas 馬蹄蓮，鳶尾花和花木》1913年。
油畫《舞蹈》是野獸派畫家馬蒂斯的代表作之一，在極為簡單的畫面中，表現(xiàn)了充滿跳耀感的生之歡愉。
這是《舞蹈II》，1912年。
《Spanish Woman with a Tamborine 西班牙婦女》，1909年。
《Zorah on the Terrace 索拉在陽臺上》，1912年。
《The Pink Studio 粉色的工作室》，1911年。
《Blue Pitcher 藍色的大水罐》1901年。
靜物系列。
21展室：亨利·盧梭和安德列·德蘭
亨利·朱利安·費利克斯·盧梭(Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日-1910年9月2日),法國卓有成就的偉大畫家也是法國后期印象派畫家。他的代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰(zhàn)爭》、《睡著的吉普賽姑娘》、《我本人·肖像·風(fēng)景》、《鄉(xiāng)村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等等。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。
《Jaguar Attacking a Horse 被美洲豹攻擊的馬》，1910年。
《The Muse Inspiring the Poet 詩人和他的繆斯》，1909年。
安德烈·德蘭(André Derain，1880-1954)，法國藝術(shù)家、畫家、雕塑家，野獸派繪畫的創(chuàng)始人之一。與當(dāng)時的著名畫家馬蒂斯、畢加索、弗拉芒克等是好朋友。
作為野獸派繪畫的先驅(qū)，安德烈·德蘭作畫的特點是線條快速、粗放有力，分段的色塊、快速的曲線和大膽的顏色。不過，相比于身邊的其他畫家，他筆下的曲線更為典雅，色彩也更為和諧。他所采用的主要顏色是綠、蘭，以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。他的作品，技巧精湛、比例講究、色彩關(guān)系協(xié)調(diào)。
22展室：巴勃羅·畢加索
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，畢加索和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計，畢加索的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。巴勃羅·畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。畢加索的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。畢加索的一生輝煌至極，他可是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。
《Mallorcan 瑪略卡》。1905年。這幅繪畫又名叫《海邊乞丐》。1989年9月，老撾郵政發(fā)行了一套一枚的“西班牙畫家畢加索繪畫作品”繪畫紀(jì)念小型張郵票。就是畢加索1905年創(chuàng)作的繪畫《瑪略卡》。
《Portrait of Jaime Sabartes Jaime Sabartes的肖像》1901年。
《HARLEQUIN AND HIS COMPANION 丑角與他的搭檔》
《VIOLIN 小提琴 》1912年。
《 Girl on the ball 站在球上的雜技演員》1905年。如果說站立于球上的纖瘦女子象征畢加索對美的不懈追求的話，那么坐著的雄壯男子則代表畢加索對藝術(shù)的堅定信念。盡管之前受到了不少挫折，出現(xiàn)了“藍色時期”的憂郁苦悶的情緒，但畢加索從來沒有失去過對藝術(shù)的喜愛與追求。
23展室：胡安·米羅，阿梅得·奧占芳，費爾南·萊熱
約瑟夫·費爾南·亨利·萊熱(Joseph Fernand Henri Léger，1881-1955)，法國畫家、雕塑家、電影導(dǎo)演。萊熱的創(chuàng)作題材多來自工業(yè)文明所制造的物件，他把人的形象也引入機械世界，畫面具有機械的、無人性的感覺，有人把他的立體派稱為“機械立體派”。早期作品追求工整的形式美和單純的色彩美。作品《玩牌者》、《三個女人》等，受幾何抽象主義和純粹主義影響，畫面出現(xiàn)較多的曲線。戰(zhàn)后畫風(fēng)轉(zhuǎn)向?qū)憣?，?nèi)容多描繪工人和普通勞動者，畫幅較大，色彩清晰，代表作為《建筑工人》、《大行列》等。
《讀者》
胡安·米羅(Joan Miró，1893-1983)，西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現(xiàn)實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀(jì)超現(xiàn)實主義繪畫大師之一。米羅的藝術(shù)是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊?？雌饋恚@些畫自由、輕快、無拘無束。它們其實是藝術(shù)家自由幻想和深思熟慮相結(jié)合的結(jié)果。因此，盡管米羅的畫天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考后的流暢活潑。他的藝術(shù)代表了超現(xiàn)實主義的另一種風(fēng)格，其超現(xiàn)實主義作品主題來源于記憶和夢境，即有機的超現(xiàn)實主義。帶有怪異和幽默的特征，包括扭曲的形體和古怪的幾何結(jié)構(gòu)。
24展室：1930年代藝術(shù)。
馬克·夏加爾（Marc chagall，1887-1985）白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設(shè)計師。夏加爾的作品依靠內(nèi)在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起。
《Newlyweds with Paris in the Background 在巴黎的新婚夫妻》1980年。
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)。出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)?？刀∷够淖髌吩?920年代有很重大的改變，由早期的浪漫式幻想轉(zhuǎn)為幾何圖形的構(gòu)圖，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直覺式的畫風(fēng)和后期的幾何圖形風(fēng)格，為他的作品增添一種新的意向。
讓·阿爾普（Jean Arp，1887-1966年），法國雕塑家、畫家、圖形藝術(shù)家。他是達達主義的創(chuàng)始人之一。他拋棄了傳統(tǒng)的油畫，采用木刻、編織、拼貼及其他媒介來創(chuàng)作抽象的、妙趣橫生的作品，包括彩色木浮雕、抽象形式的雕塑、彩色紙的拼貼畫等。20世紀(jì)30年代他開始投入雕塑創(chuàng)作，他的雕塑作品平滑圓潤而抽象，現(xiàn)了寧靜和諧的感覺。
《WINGED CREATURE》翻譯成中文反而沒余味！
《MAN SEEN BY A FLOWER》
25展室：1930年至1980年藝術(shù)
喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico，1888-1978)，希臘裔意大利人。他以作品的高度象征性幻覺藝術(shù)而著稱。他的作品旨在發(fā)掘主題中居于中心位置的神秘性，將想象和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統(tǒng)融合在一起，使現(xiàn)實和虛幻揉而為一?；锟频漠嫴忌?，充滿了以夸張的透視法所表現(xiàn)的刻板建筑物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足，予人一種恐怖不安的詭異氣氛。這種象征性的幻覺藝術(shù)，后來被稱為「形而上繪畫」，并被公認(rèn)為達達主義及超現(xiàn)實主義等20世紀(jì)繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。
《THE BIG TOWER》,1921年。
科內(nèi)利斯·齊特曼(CorneIis Zitman ,1926— )是委內(nèi)瑞拉當(dāng)代著名雕刻家、素描家,作品風(fēng)格敏感細膩,以情趣為重。
26展室
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