九、意大利
阿歷山德羅·馬尼亞斯科（Alessandro Magnasco，1667-1749年），意大利畫家。其作品橫跨巴洛克和洛可可時(shí)期。被人們遺忘了一個(gè)多世紀(jì)后，他充滿想象力的迷人畫作在二十世紀(jì)又重新流行起來。在他的風(fēng)景畫作和室內(nèi)裝飾中，馬尼亞斯通過光線的對比產(chǎn)生強(qiáng)烈的感性氣氛?！逗澈统链z骸》和《大海暴風(fēng)雨》是他的代表作品。他的父親也是一名畫家。馬尼亞斯出生于熱那亞，在米蘭學(xué)習(xí)美術(shù)。他曾在佛羅倫薩為美第奇家族工作，也在米蘭、熱那亞等地工作。
256.《山地景觀》
阿歷山德羅.馬尼亞斯科_安東尼奧.佩魯齊尼(Antonio Francesco Peruzzini,1668-1724年)
257.《休整中的強(qiáng)盜》
258.《山景》
259.《海岸》
260.《醉酒狂歡》
261.《 強(qiáng)盜在休息》
安德烈·德爾·薩托 （Andrea del Sarto，1486－1530/31）是文藝復(fù)興盛期佛羅倫薩畫派的最后一位代表。他真實(shí)姓名安德烈亞·達(dá)格諾羅·狄·弗蘭切斯柯，因?yàn)槌錾谝粋€(gè)有名的裁縫師的家庭，就被稱為“薩托”(意即裁縫)。文藝復(fù)興三杰離開佛羅倫薩后，薩托就成為當(dāng)?shù)刈钪漠嫾摇Ｋ_托是位精于造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了"完美畫家"的稱號。
262.《圣母圣嬰和圣人》
畫面中間兩位母親--圣母瑪利亞和伊麗莎白正在親切地交談，幾乎忘了她們的孩子，盡管如此，她們還是細(xì)心地保護(hù)著孩子們，并把他們抱在身前，圣約翰的紙帶掉在地上，他手指所指的方向正引導(dǎo)觀者的目光，可以讀出這些的信息：“看那上帝的羔羊（耶穌）”命運(yùn)讓這兩個(gè)孩子緊緊相連，他們充滿朝氣，有旺盛的生命力，圣嬰臉上洋溢笑容，仿佛能聽到他銀鈴般的笑聲。圣卡特琳娜坐在靠墻另一邊，也留心照看著眼前的情景，她正在為那些忠誠者向圣母尋求幫助。圣母的一只腳依靠在齒輪上，這齒輪是象征她丈夫的特殊工具。
安吉洛·布龍齊諾（Bronzino,1503～1572）意大利畫家。早年隨蓬托爾莫學(xué)畫，1534年起擔(dān)任公爵府畫師。佛羅倫薩美第奇家族官方指定肖像畫家，以肖像為人物的面具，呈現(xiàn)貴族的端莊優(yōu)雅、高貴威嚴(yán)、喜怒不形于色，反映了矯飾主義的特點(diǎn),引領(lǐng)歐洲時(shí)尚百年。
263.《科西莫一世·德·美第奇的肖像》
1537年，公爵亞歷山德羅·德·梅第奇被暗殺，而公爵只有一個(gè)私生子--17歲的科西莫繼承了爵位?？莆髂鲎杂诿返谄婕易宓呐灾?，在佛羅倫薩毫無聲望可言:但是因?yàn)樗哪挲g，許多佛羅倫薩有影響的大人物看中了他，希望能扶植他做傀儡。但是科西莫馬上就證明了他的意志堅(jiān)強(qiáng)、精明并且野心勃勃，他拒絕把權(quán)力交給一個(gè)代理委員會(huì)。1537年6月，科西莫被查理五世承認(rèn)為佛羅倫薩的領(lǐng)導(dǎo)，條件是佛羅倫薩要在意大利戰(zhàn)爭中支持皇帝對抗法國。從此后梅第奇家族一直統(tǒng)治著佛羅倫薩，直到家族的最后一位大公吉安·加斯托內(nèi)·德·梅第奇(1671年-1737年)。
科西莫是一個(gè)專橫的統(tǒng)治者，他在自己的領(lǐng)地內(nèi)客以重稅，同時(shí)卻又對贊助藝術(shù)毫不吝嗇。他創(chuàng)立了烏菲茲美術(shù)館。他也為梅第奇家族建造了皮蒂宮(Pitti Palace)，在皮蒂宮的背后又建造了華麗的波波里庭院。他是著名的藝術(shù)贊助者，曾贊助過包括有瓦薩里、切利尼、蓬托莫、布龍齊諾，設(shè)計(jì)師巴爾達(dá)薩雷·蘭昔,歷史學(xué)家斯皮翁·阿米雷托、貝尼鐵托·瓦爾奇。
安尼巴萊·卡拉齊（Anni bale Carracci，1560—1609年）他的哥哥阿戈斯提諾·卡拉奇（Agostino Car racci，1557—1602年）和堂見洛多維科·卡拉齊（LodoVico carracci，1555—1619年）也是著名畫家，卡拉齊兄弟將很多時(shí)間花在了共同創(chuàng)作上，但他們也分別進(jìn)行著各自的創(chuàng)作?？ɡR的作品極其豐富多彩，從日常生活情景到肖像畫、神話畫、風(fēng)景畫，以及版畫制作都是他的工作范圍。l594年，應(yīng)意大利屈指可數(shù)的天主教高層神職人員世家的奧多阿爾多·法爾塞內(nèi)紅衣主教邀請，卡拉齊趕赴羅馬，參與裝飾法爾內(nèi)塞家族宅邸法爾內(nèi)塞宮的創(chuàng)作。對于卡拉齊而言，作為畫家，這項(xiàng)工作成為他的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1609年7月15日卡拉齊離開人世，年僅四十九歲。按照卡拉齊的愿望，畫家的遺體被安葬在羅馬萬神殿他心目中的一位藝術(shù)英雄拉斐爾附近。
264.《基督墓前的圣潔女》
265.《哀基督》
保羅·委羅內(nèi)塞(Paolo Veronese，1528-1588)。委羅內(nèi)塞出生于維羅納，原名保羅·卡拉里，父親是一名石匠，他因?yàn)槌錾囟@得"委羅內(nèi)塞"綽號，并以此而聞名。委羅內(nèi)塞原是提香的學(xué)生，他的父親是一個(gè)雕塑家，因而他較早接受了藝術(shù)熏陶。委羅內(nèi)塞在故鄉(xiāng)，最初從師于委羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，后來到了羅馬，又深受米開朗基羅等人的壁畫影響。他和提香、丁托列托組成文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派中的"三杰"。1553年他25歲時(shí)來到威尼斯，從此，他的全部藝術(shù)活動(dòng)幾乎都是在威尼斯。委羅內(nèi)塞的創(chuàng)作題材有宗教和神話，也有現(xiàn)實(shí)的歷史畫，諸如《威尼斯的凱旋》、《征服斯米爾納》、《保衛(wèi)斯庫塔里》等，最能顯示委羅內(nèi)塞藝術(shù)成就的是他的一系列利用圣經(jīng)題材描繪的宏大、熱鬧的宴會(huì)場面的作品?！都蛹{的婚禮》和《利未家的宴會(huì)》是他的代表作。
266.《哀悼基督》
這幅《哀悼基督》的場景并沒有完全符合福音中的講述，這里描繪的是把耶穌從十字架上放下來以后緊接著的場景。這是為威尼斯圣彼得和圣保羅修道院祭臺上的裝飾屏所創(chuàng)作的油畫。幾經(jīng)周折后，流入了艾爾米塔什博物館。
《哀悼基督》從構(gòu)圖到畫面人數(shù)安排都作過改動(dòng)，X光透視分析表明，在圣母的右邊位置，還有一個(gè)天使的形象，但委羅內(nèi)塞把它刪去了?！栋У炕健樊嬅嫔{(diào)柔和、莊肅，沒有任何強(qiáng)烈的光影關(guān)系，在朦朧的自然光中，一幕悲劇性的場面靜靜地展開。這幅作品的畫面樸素，三個(gè)人物出現(xiàn)在黑暗的背景中，并集中在畫面的中央，致力提升作品的精神層面。畫面中，光與影、明與暗的對比鮮明，同時(shí)乳白色的線條在耶穌遺體旁交織，虔誠門徒心中的悲痛被定格在這一刻，大大增強(qiáng)了悲劇效果。受刑后的基督癱軟在圣母的身上，他的兩條腿及上半身都作了科學(xué)的透視處理，畫面的主要色彩也沿用了傳統(tǒng)的模式，圣母藏青色的長袍、天使絳紅色的衣服及基督腰間、腳下的裹尸布的色彩都顯得異常深沉、凝重、嚴(yán)肅。《哀悼基督》中人物手的處理非常具有感情色彩，這種形式語言顯示出委羅內(nèi)塞的獨(dú)具匠心。
267.《神吁掃羅》
掃羅是便雅憫支派的后人，是一位大能的勇士的兒子，所以在以色列甚有聲望。是以色列猶太人進(jìn)入王國時(shí)期的第一個(gè)王，公元前1047-前1007年在位。后來被主招喚，轉(zhuǎn)變信主，三年后去耶路撒冷，許多門徒都怕他，對他的轉(zhuǎn)變感到懷疑。
貝爾納多·斯特羅奇（Bernardo STROZZI，1581–1644），在1630年來到威尼斯，并且成為威尼斯繪畫革新的主要人物。從威尼斯繪畫的傳統(tǒng)中，他學(xué)會(huì)將注意力集中在處理光線與色彩的問題上;同時(shí)，他將自身繪畫風(fēng)格的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到卡拉瓦喬的繪畫風(fēng)格以及與佛蘭芒畫家的風(fēng)格上，特別是魯本斯。
268.《多俾亞治愈父親》
多俾亞神奇地讓他年邁的父親恢復(fù)了視力，這個(gè)主題經(jīng)常出現(xiàn)在斯特羅奇的作品中。圣經(jīng)故事中的人物被描繪在平面上，恰好在一堵灰色的墻面前，作品采用自然主義的繪畫手法，主要色調(diào)接近于肉紅色。作品表現(xiàn)力強(qiáng)，細(xì)節(jié)上的描繪也毫不含糊，這幅畫作是這位“熱那亞神父”最重要的遺產(chǎn)。其實(shí)，也可以將顏色認(rèn)定為這幅作品的主角，再加上寬闊、豐富且柔和的筆觸，整個(gè)畫面顯得生動(dòng)無比。畫面中的暖色調(diào)、橙色、大地色與白色、鉛白形成一種平衡關(guān)系，在漸變的灰色陰影間，白色顯得格外耀眼。
天使拉斐爾被派到人間，沿途保護(hù)多俾亞，多俾亞受到他失明父親的委托去完成一項(xiàng)任務(wù)。當(dāng)他來到底格里斯河時(shí)，捕獲了一條大魚，在天使的建議下，他取回魚的心臟、肝臟和膽汁，用這些東西治愈他的父親。
269.《寓藝術(shù)》
世界留傳至今的達(dá)芬奇的油畫總計(jì)不過十幅，《柏諾瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陳列在達(dá)芬奇廳，這兩幅畫已成為冬宮鎮(zhèn)館之寶。
270. 《柏諾瓦的圣母》
創(chuàng)作于1478年左右，被視為達(dá)芬奇創(chuàng)作道路上的一個(gè)里程碑。作品命名來自作品最后所有者。
圣母瑪麗亞懷抱圣嬰，面帶微笑，圣嬰耶穌坐在她的膝上，瑪麗亞手持鮮花與嬰兒逗樂，圣嬰右手探出想要拿花，同時(shí)伸長另一只手抓住母親。畫家在畫面上畫了一個(gè)窗戶，增加了視覺平衡感。持花和探花的母子逗樂的動(dòng)作變成主題，圣母的微笑反映的是塵世中年輕少婦面對自己孩子的幸福之感，是世俗的母性，這同先前圣母畫像的嚴(yán)肅和呆板大異其趣。四片花瓣也暗示著未來耶穌在十字架上的受難。
271.《哺乳圣母》
窗外是淡藍(lán)色的風(fēng)景，近處，在柔和的光線下，圣母瑪麗婭正在給還是嬰兒的耶穌喂奶，圣母瑪麗婭的眼睛低向小耶穌，小耶穌卻將眼睛轉(zhuǎn)向觀眾，圣母瑪麗婭的嘴角路出恬美的微笑，那種微笑是偉大的母愛中共有的微笑，能撫平一切哀傷。這一其妙的畫法，除了達(dá)·芬奇本人對藝術(shù)的敏感以外，還要?dú)w功于他發(fā)明的暈涂法這種技法能處理出不同色之間，以及明暗之間微妙的過度，創(chuàng)造出柔和朦朧的效果。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動(dòng)，形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心，但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性。
畫面中，圣嬰的眼神轉(zhuǎn)向畫框外的某一點(diǎn)，這是對觀眾的一種召喚，觀眾會(huì)被這種不可抗拒的召喚吸引到畫面里，進(jìn)入神圣的意境，與這幅神圣的畫作進(jìn)行直接的溝通。
為保護(hù)原作，畫作放置在玻璃框里。
丁托列托(Tintoretto，1518-1594)，父親是染匠，他的父親的長子，因此獲得一個(gè)綽號“丁托列托”（意思是小染匠）。16世紀(jì)意大利威尼斯畫派著名畫家。原名雅各布·羅布斯蒂。受業(yè)于提香門下，是提香最杰出的學(xué)生與繼承者。在長達(dá)40余年的創(chuàng)作生涯中，主要活動(dòng)在威尼斯。作品繼承提香傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在敘事傳情方面效仿米開朗基羅，突出強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨(dú)樹一幟。
272.《施洗者圣約翰的誕生》
作者充分掌握諸位繪畫大師的繪畫秘訣，能夠合理表現(xiàn)出作品的強(qiáng)烈視覺效果，使作品能夠恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)出豐沛的生命氣息與純真。同時(shí)，作者的繪畫筆法迅速而大膽，在構(gòu)圖設(shè)計(jì)上技藝精湛，這兩方面都是作者畫風(fēng)的典型表現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出雙重魅力。
該作品場景所依托的情節(jié)，在人物活動(dòng)中充滿柔和的對比，顯示出畫家對矯飾主義的應(yīng)用十分純熟。對家庭環(huán)境題材的愛好，是畫家藝術(shù)敏銳性的重要組成部分，他能夠?qū)F(xiàn)實(shí)主義的描繪手法應(yīng)用在家庭生活的的細(xì)節(jié)里，讓藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活處于同一時(shí)期，并帶給觀者特有的日常生活感受。
圣伊麗莎白在她老年時(shí)生下兒子，畫面中，年邁的伊麗莎白躺在床上，她兒子從乳母那里喝到第一口奶水。畫面場景是在臥室內(nèi)，從室內(nèi)的布局和裝飾可以看出，這是16世紀(jì)威尼斯富有人家的住宅。
從這幅作品中我們可以看到，那位懷抱新生兒的女兒頭上有一圈象征圣人的光環(huán)，因此可以斷定她是圣母瑪利亞，她出現(xiàn)在表姐伊麗莎白的分娩現(xiàn)場，而伊麗莎白就是施洗者圣約翰的母親。
畫面底層的物品和動(dòng)物有著鮮明的象征意義：空著的銅盆，暗指圣約翰未來的施洗者身份；小公雞報(bào)曉，就像圣約翰宣告救世主的降臨；而貓咪則相反，象征死亡；臉盆里裝著燒焦的動(dòng)物骨頭和灰燼，是用來凈水的，這與后來施洗者圣約翰的殉難有關(guān)。
273.《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》
題材源于《圣經(jīng)》，構(gòu)圖建立在一系列的大圓圈之上。這些圓圈圍繞著圣母瑪利亞，并層層向外擴(kuò)展至畫面中央的尸體、怪獸、圣喬治及背景線被閃電劃破的天空。顫動(dòng)的顏色在綠色調(diào)的背景中，更烘托出衣服的鐵藍(lán)色和披風(fēng)的鮮紅色。而光線不僅使色彩鮮亮起來，更是構(gòu)成韻律節(jié)奏的首要元素和主體。四周風(fēng)景的布置不僅具有圖畫框架的作用，也增強(qiáng)了畫面的戲劇性。例如：劇烈動(dòng)蕩中的大自然、大風(fēng)吹擺著的樹木、任溶溶樹干、被閃電照成青灰色的云朵等等。尤其是強(qiáng)勁的疾風(fēng)，將女子的衣服和騎士的披風(fēng)刮得飛揚(yáng)起來。
多米尼克·費(fèi)迪，起初為羅馬的紅衣主教費(fèi)迪南德·貢薩加工作，后來效力于曼托瓦宮，那里收藏著繪畫大師魯本斯的華麗藝術(shù)品，讓多米尼克·費(fèi)迪印象深刻。1621至1623年，他居住在威尼斯，在此他也為當(dāng)?shù)乩L畫的革新做出了貢獻(xiàn)。威尼斯畫派使用色彩傳統(tǒng)，引導(dǎo)費(fèi)迪要分析清楚調(diào)色板上的顏色，他相信色彩在描繪日常生活的真實(shí)畫面時(shí)所表現(xiàn)出的重要價(jià)值。他的作品以描繪沉穩(wěn)、明亮的光線見長,并具有細(xì)膩的色彩感。
274.《演員肖像》
這幅《演員肖像》是畫家的新嘗試，被描繪的人物形象毫無虛飾，出現(xiàn)在一個(gè)并不鮮艷的背景中，凸顯人物形象的豐富色調(diào)?？梢詳喽ㄟ@個(gè)人物形象是一位為曼托瓦公爵服務(wù)的演員，有人直接稱他為克勞迪奧·孟德威爾第，但他更有可能是曼托瓦劇團(tuán)里的一位著名丑角，名叫特里斯塔諾·馬爾提內(nèi)里。1623年，這個(gè)演員和畫家都居住在威尼斯，使得這幅作品最終成功完成，這幅作品成為多米尼克·費(fèi)迪的代表作之一。
這位男性人物形象莊嚴(yán)而高貴，是對真實(shí)人物的描繪，之所以稱為演員，主要是因?yàn)樗种心弥拿婢叽砣宋锼鶑氖碌穆殬I(yè)。
菲利普·利比(Fra Filippo Lippi 1406-- 1469)，出生于佛羅倫薩的卡爾來教堂，但自幼就失去了雙 親，成為孤兒。自小是由他的姑姑撫養(yǎng)長大。15歲時(shí)進(jìn)了修道院，成為一名修士。據(jù)說菲利普·利比早年曾經(jīng)從安吉利科（當(dāng)時(shí)著名 的僧侶畫家）學(xué)畫，繪畫風(fēng)格優(yōu)美雅致，他的“圣母登寶座圖”、 “圣母戴冠”、 “圣母與圣嬰”等作品都顯露出這種特色。當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩富豪柯西莫·美第奇十分賞識他。利比的藝術(shù)風(fēng)格對15世紀(jì)下半葉的波提切利有較大的影響。他雖然立誓成為修士，卻愛上一位年輕的女修士，而這位女修士正是他描繪的圣母瑪利亞的原型。
275.《圣奧古斯丁顯靈》
畫面上一名小孩，這個(gè)小孩是三位一體的象征，他正在用海螺殼將海水倒入坑洞，此時(shí)圣奧古斯丁出現(xiàn)在小孩面前，他的寫字臺被旋轉(zhuǎn)在戶外，朝向一片滿是丘陵而荒蕪的環(huán)境，他張開手臂，試圖讓這種夢幻的場景變得有可觸性，以表現(xiàn)一種人類的普遍心理，想揭開天主的神秘面紗。
弗朗切斯科.梅爾齊（Franeeseo Melzi）。他是達(dá)·芬奇的摯友和學(xué)生
276.《女子像（佛洛拉）》
弗朗西斯科·瓜爾迪(francesco guardi,1712—1793)威尼斯畫家，用細(xì)小而活躍筆觸，記錄下即將崩塌的威尼斯共和國。以擅長威尼斯城市風(fēng)景畫知名，他還創(chuàng)作海景畫、人物素描畫、肖像畫和廢墟風(fēng)景畫等。他生前名不見經(jīng)傳，去世一個(gè)世紀(jì)后得到法國印象派的追捧。
瓜爾迪很多作品都作為小型紀(jì)念品出售給旅客，相較于他其他宏大場面的風(fēng)景畫，此畫樸實(shí)無華而完美和諧展示了當(dāng)時(shí)的威尼斯。
277.《風(fēng)景》
278.《威尼斯狂想曲一個(gè)廣場與一個(gè)宮邸的景致》
一個(gè)春天的早晨，淡粉的陽光透過長廊拱門的空隙照進(jìn)來，遠(yuǎn)處是藍(lán)而漸白的天空，觀眾跟隨畫中的人物活動(dòng)的指引，在拱門和陽光間的陰暗交替中穿梭，行走在平靜夢境或純凈音樂中的威尼斯。
279.《圣喬治馬焦雷島景致》
圭多·雷尼（Guido Reni，1575-1642）。最初師從于杰·卡里瓦爾特學(xué)藝，進(jìn)入波倫亞美術(shù)學(xué)院后受到盧多維科·卡拉齊指導(dǎo)。 25歲的雷尼第一次去羅馬，最初，他對拉斐爾式的理想主義的形式美和古典主義風(fēng)格頗感興趣，后來卻受到十分新穎的、卡拉瓦喬的聚光明暗法和生動(dòng)的造型方法的影響，曾運(yùn)用卡拉瓦喬的聚光法創(chuàng)作過《圣彼得受難》。不過沒有多久他又回到學(xué)院派的藝術(shù)道路上，在盧多維科·卡拉齊去世后，他接任波倫亞美術(shù)學(xué)院院長。54歲時(shí)被任命為羅馬圣路加學(xué)院院長。 雷尼的畫風(fēng)具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、明快的色彩，富有抒情的意境，風(fēng)格很接近拉斐爾和柯勒喬。他那溫柔、細(xì)膩、圓渾的曲線美造型，很受上流社會(huì)歡迎，向他訂畫的人絡(luò)繹不絕。
280.《處女的教育》
281.《教會(huì)神父們爭論始胎無玷信條》
282.《圣約瑟與耶穌圣嬰》
多梅尼科·卡普里奧羅(Domenico Caprioli,1494 - 1528)，擅長肖像畫。
283.《自畫像》
喬萬尼·巴蒂斯塔·莫洛尼（Giovanni Battista Moroni）,出生于意大利阿爾比諾。以人像優(yōu)雅逼真而出名，他的對象多為貴族和神職人員。他被認(rèn)為是十六世紀(jì)意大利最杰出的人像畫師。不過他也為一些教堂畫過宗教畫。
284.《拔士巴在洗浴》
拔士巴是《圣經(jīng)》中最重要的女性之一，原為一軍官的妻子，在一次洗浴時(shí)被國王大衛(wèi)偷窺，由此被大衛(wèi)所喜愛，軍官戰(zhàn)死后， 拔士巴與大衛(wèi)結(jié)婚。此畫再現(xiàn)了大衛(wèi)偷窺拔士巴洗浴的情景，遠(yuǎn)處陽臺上的人即為大衛(wèi)。
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610)，喬爾喬內(nèi)是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。意大利16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的一位著名的畫家。他的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。
284.《彈魯特琴者》
這幅作品中，愛情主題與音樂相聯(lián)系；在表現(xiàn)手法上，采用嚴(yán)密的現(xiàn)實(shí)主義，且充滿了詩情畫意；在人物與物品的布局上深入琢磨，從畫面外部引入光源，調(diào)整好光與影的最佳位置。畫面中，逼真的材料擺在桌子上，好像是在鏡子里。在翻開的曲譜上，可以看到那首流行于16世紀(jì)的情歌，曲目是“你們知道我愛的是誰”。這位年輕的音樂家有可能是作者理想化的自己，抑或是卡拉瓦喬朋友的畫像，畫中的人物一邊彈奏魯特琴一邊吟唱。她借著情歌，反復(fù)在訴說著什么，同時(shí)也是在跟欣賞者進(jìn)行精神上的交流。
卡納萊托(喬凡尼·安東尼奧·康納爾)(Giovanni Antonio CanaleCanaletto, called Canaletto，1697-1768年)，意大利風(fēng)景畫家，尤以準(zhǔn)確描繪威尼斯風(fēng)光而聞名?？{萊托在18世紀(jì)30年代到40年代期間用一架針孔照相機(jī)把攝得的畫面投影到幕布上，然后在幕布上精確地描繪威尼斯的風(fēng)景。在他的畫中就連威尼斯運(yùn)河里最細(xì)微的海藻堆都被記錄下來了，因此他的畫被選來比較現(xiàn)在和當(dāng)時(shí)的氣候情況。在《圣馬可廣場》、《大運(yùn)河上的賽船》，及其他作品中，他將準(zhǔn)確的建筑細(xì)節(jié)與明亮的色彩結(jié)合起來。
285.《威尼斯法國大使的的招待會(huì)》
畫中表現(xiàn)的是1740年法國大使赴任意大利，在威尼斯圣馬可廣場上受到盛大歡迎的場面。該畫的最奇妙之處，就是具有魔術(shù)般的透視感。從正面看，右面的威尼斯總督府占據(jù)了畫面的一半。
站在畫的左面拍的，總督府只占據(jù)了畫面的三分之一。
若站在畫的右面拍的，總督府竟然占據(jù)了畫面的一大半。
286.《穆拉諾嶼上的圣約翰斬首教堂景致》
287.
安東尼奧·柯勒喬（Antonio Correggio, 1489-1534）是意大利畫家。 幾乎人人都喜歡他油畫里絕妙的光影，他善于使用光和陰影及發(fā)光的增強(qiáng)色彩技巧，這種畫風(fēng)醞釀了巴洛克風(fēng)格，而其優(yōu)雅精致又影響了十八世紀(jì)的法國。他以輕快流利、嫵媚瀟灑，并富于肉感的絢爛色彩為特征。他在帕爾瑪大教堂圓屋頂畫的巨幅壁畫《圣母升天》畫得淡泊而和諧，有騰空而起的感覺，顯示了柯雷喬豐富的想象力和變化多端的構(gòu)圖意匠。這位帕爾馬的畫家很難歸屬哪一流派，他的作品有達(dá)·芬奇藝術(shù)的溫柔細(xì)膩，又有拉斐爾藝術(shù)的優(yōu)美明快;有米開朗基羅藝術(shù)中出人意料的想象，又有威尼斯畫派含蓄、豐富的美妙色彩。
288.《貴婦人的肖像》
這是柯勒喬最出色的一幅作品。在這幅肖像畫中，所描繪的貴婦人名叫維羅妮卡·甘巴拉，是吉貝爾托的妻子，是當(dāng)時(shí)最著名的女詩人。畫中的貴婦人端莊高貴，坐在月桂樹的樹蔭下，身穿褐色衣服，還穿了一件方濟(jì)各第三會(huì)修女的無袖修女服，可以看到托盤正放在她的雙膝上。常春藤沿著樹干往上爬象征著永恒，畫面中托盤的邊緣，刻著三個(gè)希臘文字，是關(guān)于奧德賽的一個(gè)片段，該片講述的是愛蓮娜調(diào)制了一種酒，在里面加了具有鎮(zhèn)定作用和催眠效果的藥物，想減輕自身的痛苦。在樹干的左側(cè)寫著“AotonLaet”，這是科雷吉?dú)W采用古典文學(xué)語言的簽名。
拉斐爾·圣齊奧（意大利語：Raffaello Sanzio，1483-1520），本名拉斐爾·桑西，常簡稱拉斐爾，意大利畫家、建筑師，與列奧那多·達(dá)·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他為梵蒂岡教宗居室創(chuàng)作的大型壁畫《雅典學(xué)院》是經(jīng)典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出和諧的場面。同時(shí)也創(chuàng)作出許多著名的肖像如：“教皇利奧十世像”。拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲，羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮，教皇還堅(jiān)持把他葬在萬神殿，這是絕無僅有的殊榮！但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，是手法主義的代表人物，也代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。
289. 《科涅斯塔比勒圣母》
作于1502年，可能是拉斐爾從從翁布里亞到佛羅倫薩時(shí)期最后的一副油畫作品。該作品1871年由俄羅斯沙皇亞力山大二世獲得，并送給他的瑪麗亞王后。這幅畫僅有17.5厘米×18厘米大小，圣母抱著圣子在看圣經(jīng)，母子都專注于書本，而背景有遠(yuǎn)山的白雪、湖水、小樹等田園風(fēng)光，烘托了寧靜、淡雅的情趣，體現(xiàn)了生動(dòng)的繪畫美。
圣母雙目低垂，神情溫和；圣嬰的臉部與圣母臉部的傾斜度相吻合，他專注地盯著圣經(jīng)描繪耶穌受難的那一章。
拉斐爾的圣母像是美麗的，這種美，是集中所有美女的特質(zhì)，絕不可能在任何一個(gè)美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過圣母，表達(dá)他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的。這正體現(xiàn)了他的新柏拉圖主義。
290.《圣家族》
這是一幅以圣母子、圣約瑟、施洗者圣約翰為表現(xiàn)對象。小基督是匆匆忙忙撲向母親懷里，約翰則雙手合十滿懷崇敬地注視著肩負(fù)拯救全人類使命的基督。約瑟夫因?yàn)楝旣悂喐Y(jié)婚前就懷上了耶穌，雖然上帝托夢給他告訴他耶穌是上帝的兒子，約瑟夫仍然一臉不滿地看著耶穌，耶穌看著他的神情也充滿了不喜歡。
291. 《圣母圣子圖》
盧卡.焦?fàn)栠_(dá)諾 (Luca Giordano，1634 - 1705)，意大利巴洛克后期畫家。特點(diǎn)是繪畫速度快，并且模仿能力強(qiáng)。1692-1702十年間，曾受哈布斯堡王朝的最后一位西班牙國王卡洛斯二世（死后引發(fā)西班牙王位戰(zhàn)爭）之邀前往西班牙。其余時(shí)間都在那不勒斯、羅馬、佛羅倫薩、威尼斯等地活動(dòng)。
292. 《拉皮斯人大戰(zhàn)半人馬》
“半人馬”即為古希臘神話中的“人馬怪”。人馬怪為拉皮斯國王與赫拉幻象的后代，后來逐漸形成人馬怪部落。據(jù)傳，在拉皮斯某部落的婚禮上，“人馬怪”部落酒后亂性試圖搶走新娘，由此結(jié)下了梁子，引發(fā)了拉皮斯與人馬怪之間的大戰(zhàn)。
293. 《驅(qū)逐圣殿的外幣兌換商》
294. 《哀基督》
295. 《武爾坎諾斯的鐵匠鋪》
羅索.菲奧倫丁諾（Rosso Fiorentino）（原名：喬瓦尼.巴蒂斯塔.迪.雅各布,1494-1540）。成名于移居法國之后，法國人管他叫羅索·菲奧倫蒂諾，是綽號，意大利文是紅頭發(fā)的搗蛋鬼，因?yàn)樗愿窈脛?dòng)，喜歡惡作劇而得名。。他是一個(gè)極為神經(jīng)質(zhì)的人，他的作品可以說是對普通人欣賞習(xí)慣肆無忌憚的嘲弄。他大膽地使用對比強(qiáng)烈的色彩，人物通常充斥整個(gè)畫面。他的繪畫風(fēng)格讓佛羅倫薩同代人目瞪口呆，一位委托人甚至拒絕接收他的作品。
296. 《圣母，圣子與天使》
洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto，1480?-1556年)，意大利畫家，是個(gè)性最獨(dú)特的威尼斯畫派畫家。他創(chuàng)作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來自現(xiàn)實(shí)主義肖像畫。他的肖像畫能夠準(zhǔn)確地捕捉人物的個(gè)性，多數(shù)采用冷色調(diào)制造發(fā)光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。主要作品包括:《安德利亞·奧多尼肖像》、《勞拉·迪·波拉肖像》、《貞女》、《圣杰羅姆》、《報(bào)喜》等。
297. 《夫婦肖像》
畫面中妻子抱著懷中的小狗象征忠誠，而依偎在桌子上的松鼠則引起各種解釋。丈夫的左手一張紙，上面寫著“沒有這樣的人”；這位女士身上穿的衣服與當(dāng)代的風(fēng)俗形成明顯對比，一身淺蠟色顯露一絲鬼魅之感，她所坐的位置高于她的丈夫，而丈夫的眼里正噙著淚水，從字里行間可以推測，畫中的男人不會(huì)像那只松鼠一樣，在睡夢中忘卻生活的悲劇，即喪妻之痛。因此，這幅畫是一名悲痛欲絕的鰥夫紀(jì)念亡妻的作品。
松鼠在西方象征色情，冬天，松鼠會(huì)從巢穴里出來跟蹤女人。也代表勤儉持家的美德。
馬西莫.斯坦齊奧涅（不詳）
298.《克列奧巴特拉的死亡》
古羅馬的最高統(tǒng)帥屋大維打敗了埃及，安東尼不肯投降，在羅馬大軍包圍了亞歷山大里亞一刻鐘后在城內(nèi)伏劍自殺。屋大維砍下安東尼的頭，并向禁在后宮的克列奧巴特拉命令：兩天后她將作為戰(zhàn)俘同安東尼的頭顱隨屋大維返回羅馬，并將在隆重的凱旋式上示眾，而她的埃及將變成羅馬的一個(gè)行省。她的第一個(gè)想法就是盡快結(jié)束自己的生命，毀掉這種只能獻(xiàn)給心上人的美麗，用生命中最后的愛去追尋她的安東尼。她一直認(rèn)為，男人選擇死亡的方式必須要有血才能烘托其壯烈，其慘烈，而女人選擇死亡的方式不管有多少種，其宗旨是必須保持生前的高貴與美麗。只有被毒蛇咬傷的人，沒有驚厥與呻吟，只表現(xiàn)出死亡前的昏昏欲睡。因此，讓一條美麗的銀環(huán)蛇咬她左邊乳房，莊嚴(yán)地結(jié)束自己的生命。
米契爾·喬瓦尼·馬利艾斯契（不詳）
299.《威尼斯的里亞爾托橋》
龐培奧.巴托尼(Pompeo Batoni,1708-1787)，被稱為是18世紀(jì)羅馬的"畫家王子"。
正如他為神話與寓言作畫一樣，巴托尼的藝術(shù)始終跟隨著繆斯的優(yōu)雅身影。他借鑒了提香的繪畫風(fēng)格，注重細(xì)節(jié)，色彩明麗，繪畫技巧嫻熟，畫面無可挑剔。在古典的風(fēng)格中，透露著現(xiàn)實(shí)的美，把繪畫技藝帶進(jìn)了一個(gè)新的領(lǐng)地，是意大利藝術(shù)史上最偉大的畫家之一。18世紀(jì),許多富有的有識之士迷戀于歐洲大旅行,旅行中的一項(xiàng)內(nèi)容就是請當(dāng)時(shí)首屈一指的肖像大師巴托尼為他們作畫。他的作品充滿“個(gè)人的文化”,極富個(gè)性,深得上流人士的青睞。巴薩諾善于將寓言故事與自己的生活環(huán)境相融合，表達(dá)了他的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。巴薩諾對于光線有著出色的把握能力，作品融合了多位意大利著名畫家的風(fēng)格。
300.《大力神在美德和邪惡的路口》
大力神赫拉克勒斯青年時(shí)，曾為自己的人生道路苦苦思索。一天，他坐在僻靜的樹下讀荷馬的《奧德修斯》，這時(shí)候，走來兩個(gè)女人。其中一個(gè)濃妝艷抹，穿著華美的袍子，體態(tài)裊娜，一副懂得享用生命的樣子；另一個(gè)則端莊典雅，質(zhì)樸恬美，身穿白袍，裝飾純凈，眼睛帶有濕潤的憂傷，好像剛剛哭過三天三夜似的。
“我叫幸福，恨我的人則叫我邪惡女神?！钡谝粋€(gè)女人對赫拉克勒斯說，“跟我走吧，我愿意向你提供各種快樂，并保證你終生不受辛勞?！?/span>
“如果你走我指出的這條路，將成為人類的造福者。但我不能保證你享受榮華富貴，你只能得到自己給予自己的東西。”另一個(gè)女人說。她的名字叫美德女神。赫拉克勒斯感覺到：這兩個(gè)女人，正是自己要面對的兩條道路，一條通向美好，一條通向罪惡，盡管它們的名稱，都是幸福。最終，他牽起了美德女神的手，走上了拯救世人的英雄之路。
蓬托爾莫(Jacopo da Pontormo，本名Jacopo Carnlcci，1494～1557) 是活躍于16世紀(jì)的意大利畫家。他與菲奧倫蒂諾、布龍齊諾、瓦薩里等后期文藝復(fù)興畫家，被美術(shù)史家稱為“矯飾主義”代表畫家。藝術(shù)風(fēng)格則依循安德烈亞·德爾薩托與米開朗琪羅所布下的矯飾因子并將之進(jìn)一步推前，發(fā)展出修長的人體比例、扭曲夸張的動(dòng)作姿態(tài)、曖昧模糊的空間營造、特殊的光線設(shè)定、鮮明的顏色運(yùn)用與趨于抽象化的人體描繪，并賦予人物一股孤獨(dú)憂郁、冷漠疏離的氣質(zhì)，這可能與畫家孤僻的性格特征有關(guān)，而此種擺脫理性與自然束縛的矯飾元素與特質(zhì)，也為后繼藝術(shù)家開啟'種有別于古典風(fēng)格的表現(xiàn)形式，使藝術(shù)的呈現(xiàn)與發(fā)展更具多元化與豐富性。 蓬托爾莫的藝術(shù)作品，除了大型壁畫，也有許多肖像畫，使他成為一位著名的肖像畫家。例如《持戟的士兵》、《樞機(jī)主教丘爾威像》、《亞歷山德羅·德梅第奇》等，都是他杰出的肖像畫作品。
301.《圣母.圣嬰.圣約瑟與施洗約翰》
皮埃特羅-佩魯吉諾,他是15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期翁布里亞畫派的重要成員,與達(dá)芬奇和波提切利曾同師學(xué)藝,是拉斐爾的老師。
302.《塞巴斯蒂安》
圣塞巴斯蒂安是基督教繪畫中非常重要的一個(gè)題材。據(jù)傳公元三世紀(jì)的高盧人塞巴斯蒂安是羅馬皇帝戴克里先衛(wèi)隊(duì)的上尉，同時(shí)也是一名基督教徒。塞巴斯蒂安因極俊美而被戴克里先覬覦，據(jù)說甚至被許以一半江山。但塞巴斯蒂安虔信基督教，寧可被綁在樹上亂箭射死而不從。
齊馬·達(dá)·科內(nèi)利亞諾(Cima da Conegliano，1459-1517）。他主要是描繪宗教題材
303.《天使報(bào)喜》
這是三聯(lián)畫的中間部分，曾經(jīng)放置于威尼斯的克羅齊菲力圣瑪利亞教堂中，加百利的衣服上飄揚(yáng)的褶皺，繪有蜜蜂的紙張，其上畫家還寫上了五位供養(yǎng)人的名字，還有洞開的窗戶后面的頭使風(fēng)景畫，告訴了我們畫家正在通過視覺幻象使畫中場景接近現(xiàn)實(shí)。三聯(lián)畫的兩塊繪有圣馬可與圣塞巴斯蒂安的側(cè)板位于倫敦的國家美術(shù)館。
喬爾喬內(nèi)(Giorgione，1477-1510)是威尼斯畫派成熟時(shí)期的代表人物，喬凡尼·貝利尼的學(xué)生。喬爾喬內(nèi)英年早逝，32歲就告別人世。喬爾喬內(nèi)的傳世真作大約只有6幅，一生中也僅創(chuàng)作了30余件作品，但喬爾喬內(nèi)仍不失為盛期文藝復(fù)興的繪畫大師之一。喬爾喬內(nèi)是16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興油畫的代表人物，冬宮中共收藏著2幅他的精品。喬爾喬內(nèi)那田園詩般抒情的畫風(fēng)和對色彩、風(fēng)景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以后繪畫發(fā)展以深刻的影響。威尼斯畫派另一位大師提香是他的師弟，由于兩人自小就在一起學(xué)畫，所以建立了深厚的感情和友誼，所以兩人長期進(jìn)行合作進(jìn)行創(chuàng)作，《沉睡的維納斯》就是喬爾喬內(nèi)和提香合作的最后一幅杰作。
304.《猶滴》
這幅畫作原本是用來裝飾家具上的一扇門的，是喬爾喬內(nèi)為數(shù)不多的一件作品，這位繪畫大師的藝術(shù)生涯短暫而充滿光輝。這幅畫作描繪的是《舊約全書》里的一位以色列女英雄，在亞述大軍圍攻其家鄉(xiāng)伯圖里亞的危急關(guān)頭，一個(gè)富有而美麗的寡婦猶滴挺身而出，與她的女仆潛入亞述軍營，取得了亞述統(tǒng)帥赫羅弗尼斯的信任與愛慕，后乘其醉酒將其刺死，并取下其首級與女仆返回伯圖里亞，亞述軍隊(duì)也因主帥遇刺而潰敗。
人物體態(tài)健美、生動(dòng)鮮明，并細(xì)膩刻畫了她再靜靜沉思時(shí)的優(yōu)雅情態(tài)。畫面中，頭發(fā)非常平整、面部光潔、眼瞼低垂，右手持劍，左腳踩著赫羅費(fèi)恩的項(xiàng)上人頭，左腿線條非常的健美。整個(gè)人物形象一點(diǎn)不似兇殘惡毒的猶滴，反而格外的優(yōu)美。猶滴是一位不朽的人物，從一座古典的雕塑臺上下來，雕塑形象溫和而優(yōu)雅，女勝利者有些羞怯，在一片綠色景觀背景中顯得格外突出，這得益于她身著鮮紅色的長袍，而這做工講究且顏色光鮮的長袍，在彎曲的衣褶中透露出精致之美。
305.《圣母與圣子》
喬瓦尼.巴蒂斯塔.提埃坡羅（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770），常被稱為詹巴蒂斯塔(Giambattista)，巴洛克及洛可可時(shí)期意大利著名畫家，威尼斯畫派最后的代表人物。他最早的作品是為意大利東北部城市烏丹的教堂繪制壁畫，以后他在威尼斯創(chuàng)作了大量的畫作，到了1750年，他已經(jīng)在整個(gè)歐洲非常出名了，德國維爾茨堡的主教邀請他和他的兒子，為維爾茨堡宮進(jìn)行裝飾，為此他在那里待了三年，繪制了大量的壁畫和裝飾，1753年，他回到威尼斯，被選為帕都亞學(xué)院的院長，他又在威尼斯繪制了多幅壁畫和天頂畫。1761年西班牙國王卡洛斯三世邀請他裝飾馬德里的王宮，他畫了天頂畫《西班牙升天》。
306.《強(qiáng)擄薩賓婦女》
307.《持葡萄的丘比特（寓秋）》
受阿奎萊亞宗主教迪奧尼西奧·多爾菲諾委托為他在威尼斯的宮殿（現(xiàn)奎里尼·斯坦帕利亞美術(shù)館）繪制了十幅羅馬歷史主題畫。其中兩幅藏于維也納藝術(shù)史博物館，三幅在紐約大都會(huì)博物館，五幅在埃爾米塔什。
308.《辛辛納圖斯被授予臨時(shí)執(zhí)政》
盧修斯·昆圖斯·辛納圖斯是一位羅馬軍事指揮官，以其簡樸和謙遜聞名，深受同胞的尊敬。他放棄了軍事工作，退休后在一小片土地上工作。當(dāng)羅馬受到山區(qū)部落的攻擊時(shí)，參議院決定任命一位獨(dú)裁者，并派遣使節(jié)到辛辛納圖斯請求他指揮和領(lǐng)導(dǎo)戰(zhàn)斗。當(dāng)使節(jié)到達(dá)時(shí)，辛辛納圖斯正在地里干活。他聽了請求，接受了命令，但當(dāng)羅馬人打敗了他們的敵人后，他又回到了以前的生活。在提波洛的畫中，參議院的使節(jié)們正將權(quán)力交給辛辛納圖斯。
309.《科利奧蘭納斯在羅馬城墻下》
科里奧蘭納斯最初是羅馬共和國的英雄;而由于他性格上的弱點(diǎn)：脾氣暴躁，不肯低頭，而得罪了群眾，成了羅馬的敵人被放逐，他轉(zhuǎn)而投靠敵人伏爾斯人，帶兵圍攻羅馬。后接受其母勸告，放棄攻打，而這行為又背叛了伏爾斯人，最后在戰(zhàn)亂中被伏爾斯人殺死。莎士比亞根據(jù)這個(gè)題材創(chuàng)作了可與四大悲劇相媲美的古羅馬歷史悲劇。
作者從后面展示了他的英雄，他的臉被頭盔遮住了一半，觀眾的注意力被他的母親的嚴(yán)厲的臉吸引了。
310.《馬尼烏斯.庫里烏斯.登塔圖斯之凱旋》
馬尼烏斯·庫里烏斯·登塔圖斯，古羅馬軍事活動(dòng)家和政治家，曾四次當(dāng)選為執(zhí)政官，一次當(dāng)選為監(jiān)察官。他因領(lǐng)導(dǎo)羅馬軍隊(duì)取得第三次薩莫奈戰(zhàn)爭的勝利而名垂史冊。這次戰(zhàn)爭是羅馬統(tǒng)一全意大利過程中的重要事件之一。經(jīng)過此役，羅馬人控制了從波河到盧卡尼亞之間的全部土地。
在畫幅尺寸上超過了這組畫中其他的作品。作為一個(gè)輝煌的裝飾畫巨匠，提埃坡羅很有把握地建立了深厚的造型空間，從發(fā)光、輕盈的后景漸進(jìn)到鮮艷多彩的前景，仿佛人數(shù)眾多的行進(jìn)隊(duì)伍徑直向觀眾步來并即將走出畫幅的邊緣。
311.《昆圖斯.費(fèi)邊.馬克西穆斯在迦太基元老院前》
費(fèi)邊是古羅馬政治家、軍事家，杰出的統(tǒng)帥。曾五次當(dāng)選為執(zhí)政官，兩次出任獨(dú)裁官，并擔(dān)任過監(jiān)察官。費(fèi)邊以在第二次布匿戰(zhàn)爭中采用拖延戰(zhàn)術(shù)對抗?jié)h尼拔，挽救羅馬于危難之中而著稱于史冊。在這部作品中，畫家選擇了羅馬向迦太基宣戰(zhàn)的場景。
312.《蓋烏斯.穆修斯在波塞那面前》
公元前507年左右，在羅馬和伊特魯里亞人之間的戰(zhàn)爭中。蓋烏斯·穆西烏斯設(shè)法從被圍困的城市逃到了伊特魯里亞國王波塞納的營地，意圖殺死他。被伊特魯里亞人抓住后，他被烈火折磨，但他宣稱:“在他面前看到壯麗輝煌的人，對他的身體沒有什么價(jià)值”，并將右手伸入火焰中。由于年輕的羅馬人的勇敢，波塞納給了他自由，解除了圍攻。
313.《梅塞納斯向奧古斯都大帝呈現(xiàn)自由藝術(shù)》
提埃坡羅的這幅作品是為海因里?！ゑT·布呂爾伯爵而作。伯爵是著名的繪畫愛好者與欣賞家，在波蘭國王、薩克森選王侯?yuàn)W古斯都三世的宮廷中任職，就如同羅馬政治活動(dòng)家、藝術(shù)庇護(hù)人梅塞納斯在屋大維·奧古斯都的宮廷中一樣。由梅塞納斯呈獻(xiàn)給羅馬皇帝的三位女子分別是美術(shù)、雕塑和建筑藝術(shù)的化身；瞽者荷馬象征詩歌。在拱洞中顯露出的馮·布呂爾伯爵的德累斯頓宮邸是畫中的補(bǔ)充暗示。
314.《天使報(bào)喜》
喬凡尼.弗朗切斯科.巴爾別里，綽號為圭爾奇諾（Guercino, 1591-1666），意為“斜眼的人”。博洛尼亞畫派后期代表，師承卡拉奇兄弟，也積極向卡拉瓦喬學(xué)習(xí)，在圭爾奇諾的作品中，可見受到多方藝術(shù)風(fēng)格的影響，人物造型富有厚重立體感，粗獷有力，明暗法運(yùn)用聚光和強(qiáng)烈對比，飽含卡拉瓦喬的探索成就；人物運(yùn)動(dòng)感和色彩處理有威尼斯畫派的影響；用筆流暢，造型溫柔細(xì)膩似拉斐爾；人物衣著褶紋刻畫精致嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)古典主義的功力。圭爾奇諾的一生的大部分時(shí)間是在羅馬和博洛尼亞度過。在那里，圭爾奇諾創(chuàng)作了許多的作品，早年的風(fēng)格和晚年的截然不同。早年間圭爾奇諾崇尚自然主義，畫作也有著鮮明的特點(diǎn)，但是，晚年的時(shí)候，圭爾奇諾作品風(fēng)格卻發(fā)生了很大的改變。變?yōu)榱私?jīng)典主義的代表人物。圭爾奇諾的作品很多都收藏在藝術(shù)博物館之中。
311.《圣凱瑟琳殉教》
圣凱瑟琳，亞歷山大港長官的女兒，因接受基督教的洗禮，從小便是小基督徒。她走訪國王，試圖勸說他停止對基督徒的迫害，可是最終失敗了，國王將其判以車輪死刑。這種車輪死刑，將人固定在車輪上，并用棍棒或鐵錘鞭打。然而，傳紀(jì)說，當(dāng)凱瑟琳靠近車輪準(zhǔn)備接受行刑時(shí)，車輪自動(dòng)破碎了。后來，凱瑟琳被砍頭了。
312.《荒野中的圣哲羅姆》
圣哲羅姆(Hieronymus,約342～420年;英譯Jerome)是羅馬帝國時(shí)期斯特利同城(今南斯拉夫境內(nèi))內(nèi)的一位古代基督教圣經(jīng)學(xué)家和拉丁教父。據(jù)說他以希臘文和希伯來文研究神學(xué)和圣經(jīng),通俗拉丁文本的圣經(jīng)是他根據(jù)圣經(jīng)舊譯本重新編訂的。中世紀(jì)以來,歐洲基督教一直視他為神學(xué)界的圣哲,藝術(shù)上也多次把他作為表現(xiàn)的對象。
切撒萊.達(dá).西斯托（1477—1523年）
313.《圣家庭與圣凱瑟琳》
薩爾瓦多.羅薩（Salvator Rosa，1615-1673）是17世紀(jì)意大利巴洛克最狂野的創(chuàng)新派畫家。他發(fā)明了繪畫的新類型：寓言繪畫，畫中漫布憂郁詩篇，他的繪畫中肖像是浪漫和高深莫測的人物，而有的則以死亡為主題。他的畫中所寓之意便是宗教的人生哲學(xué)。早期的作品大多為風(fēng)景，明亮、豐富的色彩表現(xiàn)了海邊的城堡、船塢、以及埋伏在礁石旁等待襲擊旅行者的強(qiáng)盜。他的成熟的藝術(shù)是來自他嫻熟的繪畫技巧，明暗配合以及絢麗的色彩提示大自然的不同變化。沒有任何畫家利用如此的技術(shù)表現(xiàn)刮風(fēng)和情緒的變化或用明暗展示人物的情感。羅薩強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作應(yīng)該自由真實(shí)，是一個(gè)真正的造反者、激進(jìn)分子、反權(quán)威并且放蕩不羈。
314.《浪子》
這是最常見的主題，據(jù)圣路加福音，一個(gè)年輕人離開他父母，浪費(fèi)父母的財(cái)富，受到許多痛苦，最終懺悔了，回到了父親身邊。在這畫面上，浪子強(qiáng)壯和曬黑的身體，肌肉僵硬的腿是長途旅行的證據(jù)，沒有任何矯揉造作，深陷入懺悔的思考。
塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo，1485-1547)出生在威尼斯，最初跟隨威尼斯的著名畫家喬凡尼·貝利尼學(xué)畫，后又為同門前輩喬爾喬內(nèi)的畫風(fēng)所影響。拉斐爾去逝后，皮翁博作為羅馬一流畫家而被教皇所重用。在他的創(chuàng)作中，把羅馬畫派的氣勢磅礴的造型方法和威尼斯的華美艷麗的色彩完美地結(jié)合在一起，從而形成自己的風(fēng)格，在羅馬畫界享有崇高地位。代表作:《憐憫》《圣母訪問》。
315.
提香·韋切利奧，又譯提齊安諾·維伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，約 1488/1490-1576)，英語系國家常稱呼為提香(Titian)，他是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家。10歲時(shí)隨兄長到威尼斯，在喬瓦尼·貝利尼的畫室學(xué)畫，與畫家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。在提香所處的時(shí)代，他被稱為"群星中的太陽"，是意大利最有才能的畫家之一，他主要的作品是一些宗教和古羅馬神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動(dòng)感的人體線條。提香的肖像畫能揭示人物內(nèi)心世界。中年畫風(fēng)細(xì)致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調(diào)單純而富于變化。在油畫技法和繪畫風(fēng)格上對后期歐洲油畫的發(fā)展，有較大影響。，冬宮中共收藏著10幅他的精品。
316.《懺悔的抹大拉》
抹大拉是圣經(jīng)新約中的人物，她原是一個(gè)棄邪歸正的妓女。因此被教會(huì)看作是一位通過仟悔而得“超升”的典型。畫家提香著意表現(xiàn)了瑪格達(dá)林那一頭秀美如云的濃發(fā),急促地嬌喘著的胸部,一對熱情的、對幸福抱有幻想的眼圈發(fā)紅並充盈著淚水的眼睛。欣賞者可以感到一種渴望，並深深地被她急居起伏的胸膛和綢緞般柔滑地覆滿全身的金發(fā)所吸引，美麗蠱惑著。提香的用色特點(diǎn)是豐富飽滿,對比度強(qiáng),背景的光線明暗加重,整體上充滿著一種戲劇沖突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的卷發(fā)以及作為擱板用的圣經(jīng)后面的骷髏頭骨，骷髏：暗示一切世俗東西必將死滅的神秘象征,無不反映出畫家對少女美的贊頌和對死亡的憎惡。
在抹大拉的背後,展現(xiàn)的是一幕雷電交作、烏云蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的陰影中,日暮時(shí)分的朦朧光線,又加重了人物悲劇色彩。提香所創(chuàng)造的抹大拉之所以獲得成功，並不是因?yàn)榇髱熐鼜挠诨浇绦麄鞯闹家?，恰恰相反，而是由于他在抹大拉的形象里注入了人文主義精神。
317.《達(dá)娜厄》
畫家有意將主體人物置于強(qiáng)烈的光照下，那強(qiáng)光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態(tài)神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進(jìn)入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。畫面的背景又是另外一番景色。天空烏云密布，似有雷電交加之勢，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇丑可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專注貪婪的姿態(tài)和神情令人生厭。畫家塑造了兩個(gè)人物，表達(dá)了兩種不同的思想感情和人生理想追求。達(dá)那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，這代表著純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。
318.《圣塞斯巴蒂安》
這個(gè)題材前面已作介紹。
這是提香在繪畫生涯的最后十年間所創(chuàng)作的，一直放在他的畫室，直至他去世。
319.《基督祝?！?br>
320.《背十字架》
321.《圣母，圣嬰與抹大拉的瑪利亞》
322.《教皇保羅三世像》
323.《年輕女人像》
324.《逃往埃及》
西莫內(nèi)·皮尼奧尼(Simone Pignoni,1611-1698)
325.《圣彼得羅米拉之死》
雅格布.迪.阿肯格爾（不詳）
326.《圣弗朗西斯和杰羅姆哀悼基督》
雅格布.帕爾馬.伊爾.基奧瓦尼
327.《圣母墳?zāi)骨暗氖雇健?/span>
亞歷山德羅.阿洛里(Alessandro Allori,1535～1607年)
327.《愛蓮.達(dá).托萊多的肖像》
328.《基督教的寓言》
朱里奧·羅馬諾是意大利文藝復(fù)興晚期樣式主義畫派畫家，著名畫家拉斐爾的學(xué)生與助理。
329.《偷窺》
原名：愛情故事、愛的一幕（LOVE SCENE) 此畫取材于“羅密歐與朱麗葉”，描述的是，當(dāng)一對男女正在男歡女愛之際，一老婦人竄到門邊偷窺，家狗立即撲上前去阻攔，而家貓則躲在床下冷眼旁觀，其寓意固然值得玩味，但人們更感興趣的是，畫中男人的左腿的角度和比例不符合實(shí)際，像是多出了一條腿，故又被稱之為“第三條腿”，正是這“第三條腿”使觀眾絡(luò)繹不絕，風(fēng)頭蓋過了許多名家，這也算是繪畫史上的奇葩了。
朱瑟貝·瑪利亞·克雷斯皮(Giovanni Battista Crespi，1665—1747年),巴洛克晚期波倫亞畫派，有傳統(tǒng)宗教、情節(jié)起伏強(qiáng)烈的經(jīng)典主題，更以表現(xiàn)底層民眾日常生活的風(fēng)俗最出名，深色布景中用鮮亮色彩呈現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗對比效果。此外，博洛尼奧還擅長人物肖像。博洛尼奧最著名的是一些日常事物題材的作品。代表作有:《紅衣主教普羅斯佩羅·蘭博蒂尼》《自畫像》等等。
330.《圣約瑟之死》
聯(lián)系客服
