查普伊斯館長在上博共舉辦了三場(chǎng)講座，內(nèi)容涉及博物館的建立與革新、北方文藝復(fù)興雕塑、文藝復(fù)興藏品的收藏和流轉(zhuǎn)等，每場(chǎng)講座既獨(dú)立自存，又彼此關(guān)聯(lián)、環(huán)環(huán)相扣。從本周起，我們將陸續(xù)與大家一同回顧查普伊斯博士的這三場(chǎng)講座。
主講人：德國博德博物館副館長
博德博物館（Bode Museum）坐落于德國柏林施普雷河的博物館島上。1904年開館的時(shí)候，它叫做費(fèi)里德里希國王博物館（Kaiser Friedrich Museum）。
但是由于該館前館長威廉·馮·博德（Wilhelm von Bode, 1845-1929，1905-1920年任館長）爺爺在德國柏林國家博物館的發(fā)展與推廣中實(shí)在是起到了無比重要的作用，因此人們就改用他的名字命名了這座博物館。
這場(chǎng)講座就是圍繞博德展開，圍繞他作為一位博物館從業(yè)者以及他在德國對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)的收藏和展覽展開。但在此之前，作為“博物館與文藝復(fù)興藝術(shù)”系列講座的首位主講人，Chapuis博士還非常貼心地為大家講了講文藝復(fù)興的一些背景知識(shí)。
西方藝術(shù)史習(xí)慣于以階段和風(fēng)格來劃分藝術(shù)種類。如希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)，中世紀(jì)藝術(shù)中又可分為羅曼風(fēng)格和哥特風(fēng)格藝術(shù)。當(dāng)然這些術(shù)語都是到十九世紀(jì)才出現(xiàn)的。
中世紀(jì)后是文藝復(fù)興，這是一個(gè)高度自覺的時(shí)期，他們不同于懵懂的中世紀(jì)人，而是很清楚地知道自己在推動(dòng)“文藝復(fù)興”這個(gè)運(yùn)動(dòng)。他們還順帶創(chuàng)造了另外兩個(gè)術(shù)語把前人的藝術(shù)風(fēng)格總結(jié)了一下：“中世紀(jì)”和“哥特”。文藝復(fù)興開始于十四世紀(jì)，最初在佛羅倫薩，之后逐漸遍布意大利的其他城市。文藝復(fù)興強(qiáng)調(diào)個(gè)體的發(fā)現(xiàn)、古典文化的復(fù)興，學(xué)術(shù)一點(diǎn)講，文藝復(fù)興藝術(shù)是希望通過立體、陰影和整體的空間透視來描繪我們經(jīng)驗(yàn)所熟悉的世界。從建筑的風(fēng)格來看，主要強(qiáng)調(diào)秩序、結(jié)構(gòu)感、理性、數(shù)學(xué)等，建筑物上會(huì)有重復(fù)和呼應(yīng)的圈圈和方塊。
與文藝復(fù)興同時(shí)期的還有哲學(xué)上的人文主義運(yùn)動(dòng)。博德博物館所藏的一些雕塑杰作很好地展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的人文精神。比如下面這位靈動(dòng)的小少女。
還有多納泰羅的《圣母與圣子》，這位米開朗基羅以前最重要的意大利雕塑家也被認(rèn)為是文藝復(fù)興的開創(chuàng)者之一。圣母和圣子無比溫柔而深情地注視著對(duì)方。如果我們把這件作品與古希臘大約公元前四世紀(jì)的一個(gè)年輕女孩與鴿子的浮雕進(jìn)行比較，可以發(fā)現(xiàn)多納泰羅應(yīng)該是知道這件古典藝術(shù)作品的存在的，并從中有所借鑒。
帕羅斯島古希臘浮雕，公元前450年，現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)博物館（Stele of a Young Girl, Greek, Paros, Metropolitan Museum of Art, New York）
多納泰羅的這件作品是威廉·馮·博德于十九世紀(jì)的時(shí)候征集到的，如今已經(jīng)成為博德博物館非常重要的館藏。博德認(rèn)為文藝復(fù)興是西方文明的至高點(diǎn)，因此他興致勃勃地征集并展陳了很多的文藝復(fù)興作品。博德1872年開始工作，起初是在皇家普魯士博物館（Royal Prussian Museums）；1896年進(jìn)入繪畫館。到他1920年從博德退休的時(shí)候，整個(gè)柏林的博物館館藏已經(jīng)可以媲美維也納、慕尼黑和巴黎的皇家收藏了。他系統(tǒng)征集了早期尼德蘭畫派的畫作、阿爾布雷希特·丟勒、倫勃朗和弗蘭斯·哈爾斯的作品，十四至十八世紀(jì)意大利繪畫，意大利文藝復(fù)興雕塑，以及德國雕塑。博德收集成功的一個(gè)關(guān)鍵在于他其實(shí)是一個(gè)鑒賞家，這是他通過在歐洲和北美幾乎所有的博物館研習(xí)藝術(shù)品原作而建立起來的能力。他最為世人所熟知的身份也是鑒賞家——雖然博德自詡是一個(gè)文化歷史學(xué)家，他曾師從另一位大文化歷史學(xué)家，雅各布·布爾克哈特（Jacob Burckhardt）。
博德展陳的最主要特征就是將繪畫與雕塑放在一起陳列，這在1904年的時(shí)候還非常少見。當(dāng)時(shí)繪畫與雕塑是分開陳列的。當(dāng)然了，現(xiàn)在仍有博物館這樣做，比如巴黎的盧浮宮。
博德的靈感很可能來自意大利的教堂和宮殿——很多不同的藝術(shù)種類有機(jī)地在這些空間里結(jié)合為一個(gè)整體。
其實(shí)要不要把繪畫和雕塑放在一起陳列，最早的討論開始于文藝復(fù)興，也就是14、15和16世紀(jì)的意大利。這場(chǎng)討論聚焦在一個(gè)叫做“Paragone”（帕拉貢）的概念上，這是一個(gè)意大利語詞，同時(shí)包括“比較”和“競爭”的含義——這場(chǎng)討論中的問題是，哪一種藝術(shù)更高級(jí)，是繪畫還是雕塑。興風(fēng)作浪的就是這位意大利學(xué)者彼得拉克。
彼得拉克（Francesco Petrarca, 1304-1374）
各路大咖議論紛紛，認(rèn)為繪畫更高級(jí)的有達(dá)·芬奇、瓦薩里等，認(rèn)為雕塑更高級(jí)的有切里尼、米開朗基羅等。當(dāng)然由于大大boss達(dá)·芬奇站隊(duì)繪畫，還寫了《論繪畫》（該書在1651年在法國以意大利語、法語雙語首版——盡管這已經(jīng)是達(dá)爺爺去世130年之后了），越來越多人更傾向崇拜繪畫，其中一個(gè)就是法國的弗朗西斯一世（King Francis I）。他是第一個(gè)成立“繪畫陳列室”的國王，將繪畫單開陳列。在此后的三個(gè)世紀(jì)中，很多法國國王都像弗朗西斯一世那樣成為了狂熱的繪畫收藏者。
與此同時(shí)，古典時(shí)期、中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的雕塑也在陸續(xù)被收藏。這很大程度上與法國大革命有關(guān)——當(dāng)時(shí)教堂被破壞，教會(huì)的財(cái)產(chǎn)被分給平民百姓，直接導(dǎo)致了巴黎第一家雕塑博物館的成立，即亞歷山大·勒諾瓦的法國古跡博物館，在當(dāng)時(shí)用來保護(hù)和陳列各種雕塑。
最后，讓我們?cè)倩氐讲┑卤救?，總結(jié)一下他在博物館收藏展陳上的特殊之處，即將不同種類的作品結(jié)合在一起并在這些作品間形成一種風(fēng)格上的關(guān)系，給人一種較為愉悅的印象，更重要的是體現(xiàn)出這些藝術(shù)品被制造出來時(shí)的歷史與文化的背景——他曾寫道：“我們?yōu)槭裁床荒軇?chuàng)造出一個(gè)由雕塑、繪畫、雕像和浮雕等構(gòu)成的美好而和諧的整體，將它們擺放在漂亮的屋子里，與此同時(shí)也有很有品位的展示柜，里面展示有獎(jiǎng)?wù)隆⒏〉駥毷鹊?？?span>他同時(shí)也是博物館業(yè)內(nèi)最早讓觀眾反思藝術(shù)在生活與社會(huì)中的角色的人，認(rèn)為博物館可以幫助我們?nèi)ダ斫庾约菏钦l、我們從哪里來，以及博物館應(yīng)當(dāng)與過去、觀眾建立聯(lián)系。
地點(diǎn)：觀眾活動(dòng)中心
地點(diǎn)：學(xué)術(shù)報(bào)告廳
地點(diǎn)：學(xué)術(shù)報(bào)告廳
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地點(diǎn)：學(xué)術(shù)報(bào)告廳
地點(diǎn)：學(xué)術(shù)報(bào)告廳
文藝復(fù)興肖像畫
主講人：維也納藝術(shù)史博物館繪畫館館長惠普曼 Dr. Stephan Weppelmann
時(shí)間：12月17日 10:00-12:00
地點(diǎn)：學(xué)術(shù)報(bào)告廳
從文藝復(fù)興到當(dāng)下
以上講座將于本月底、下月初
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