國寶級藝術(shù)大師威廉?透納（Joseph Mallord William Turner）一生中受到的批評與贊譽不相上下。佳士得紐約即將呈獻四幅透納水彩杰作，我們藉此機會回顧這位天才一生的波瀾起伏
假發(fā)工匠之子
威廉?透納的父親威廉?蓋爾?透納（William Gay Turner）是倫敦柯芬園一名理發(fā)師和假發(fā)工匠，他很早便發(fā)現(xiàn)兒子的藝術(shù)天賦，更自豪地在理發(fā)店里展示兒子的畫作，讓光顧的紳士公子也能看到這些作品。隨著透納踏上成功之路，他開始進入上流社會，但他仍然以自己的出身為榮，從未嘗試掩飾自己的倫敦東區(qū)口音或曾經(jīng)的身世背景。
為倫敦劇院繪畫舞臺布景
1789年，年僅14歲的透納被皇家藝術(shù)學(xué)院錄取，他的進步神速，先臨摹古代雕塑的模型，然后開始鉆研人體素描并臨摹古典大師畫作，為日后開創(chuàng)先河的作品奠下穩(wěn)固的基礎(chǔ)。為了籌集學(xué)費，透納兼任建筑繪圖員，亦為倫敦的劇院繪畫舞臺布景，并因此發(fā)展出超卓畫技和對風(fēng)景畫的熱愛。
威廉?透納 R.A. (1775-1851)，《諾漢姆城堡日出》，鉛筆、水彩，阿拉伯樹膠、刮擦。20? x 29?吋(51.7 x 74.4公分)。2017年7月5日于佳士得倫敦售出，成交價581,000英鎊
夏季四處游歷，冬季埋首創(chuàng)作
透納成年后大部分時間都堅持嚴謹?shù)膭?chuàng)作習(xí)慣。他每年夏季均會到英國鄉(xiāng)郊旅行，在戶外寫生和創(chuàng)作迷人的風(fēng)景水彩畫，例如他在諾森伯蘭的諾漢姆城堡繪畫的作品（上圖），此作在2017年于佳士得以581,000英鎊的價格售出。冬季時，他會留在工作室，按照夏季繪畫的草圖創(chuàng)作油畫。這種創(chuàng)作模式讓他能忘卻倫敦和令他感到窒息的學(xué)院派傳統(tǒng)。
威廉?透納 R.A. (1775-1851)，《康沃爾朗賽斯頓》，鉛筆 水彩 阿拉伯膠 紙本。11 x 15?吋(27.9 x 39.4公分)。2020年1月28日于佳士得紐約售出，成交價471,000美元
富有的贊助人資助其四處游歷
《海上漁夫》是透納于1796年首幅于皇家藝術(shù)學(xué)院展出的油畫，彰顯他的宏偉志向和精湛畫技。作品現(xiàn)已成為泰特美術(shù)館的永久館藏，以有力的筆觸描繪大自然的力量，更掀起一股夜間風(fēng)景畫的熱潮。
多位富裕的贊助人紛紛委托透納作畫，包括英國威爾特郡的斯托海德莊園主人理查德?科爾特?霍爾（Richard Colt Hoare），以及威廉?貝克福德（William Beckford），后者要求透納為他位于威爾特郡的哥德式大宅F(xiàn)onthill繪畫風(fēng)景畫，更買下透納的首幅歷史主題畫作《埃及的第五次瘟疫》。
不久后，一個商界財團為透納安排車輛和導(dǎo)游，讓他前往巴黎到羅浮宮研究畫作，并在阿爾卑斯山寫生。當?shù)厝荷江h(huán)繞的景色對其藝術(shù)生涯產(chǎn)生深遠影響，令他不斷重游舊地，也成為不少作品的靈感來源，包括《瑞士多姆萊施格河谷北望》（上圖）和《從布倫嫩眺望有一艘汽船的琉森湖》（下圖）。
威廉?透納 R.A. (1775-1851)，《從布倫嫩眺望有一艘汽船的琉森湖》。9? x 12?吋（24.8 x 30.8公分）。2018年1月30日于佳士得紐約售出，成交價1,092,500美元
佳士得紐約古典大師素描專家 Furio Rinaldi解釋道：“透納經(jīng)常游覽琉森湖，但直到1841至1844年，汽船的使用才讓他得以更深入認識這個地方，因為乘客不用三小時便可到達對岸?！?/p>
透納擅長自我推銷
1804年，年僅29歲的透納在倫敦哈利街開設(shè)畫廊，展出自己早期氣氛濃郁的大型風(fēng)景畫，以及尺幅較小的英國田園風(fēng)景畫。這種打破傳統(tǒng)的自我推銷手法深受著名藏家賞識，他們更邀請透納參觀他們的豪華宅邸。意大利雕塑家安東尼奧?卡諾瓦（Antonio Canova）參觀過哈利街的畫廊后，將透納稱作一位天才。
后來，透納出版自己的作品集，深受新興的中產(chǎn)階級歡迎，強調(diào)大眾市場正在改變收藏和展覽的性質(zhì)。其后，透納開始關(guān)注自己的藝術(shù)成果，嘗試買回自己的作品，并安排將個人收藏在倫敦新開幕的國家美術(shù)館展出。
威廉?透納 R.A. (1775-1851)，《朱代卡島，安康圣母圣殿和圣喬治馬焦雷教堂》，油彩、畫布。24 x 36吋 (61 x 91.5公分)。2006年4月6日于佳士得紐約售出，成交價35,856,000美元
飽受抨擊
資深學(xué)院派、潮流先驅(qū)，甚至攝政王都常常認為透納態(tài)度不甚友善、咄咄逼人，并因為他蔑視古典大師的傳統(tǒng)而貶低他的作品。當時透納在寫生冊上的筆記反映這些批評對他的打擊，但最終卻成為推動他探索全新藝術(shù)領(lǐng)域的動力。
他開始嘗試創(chuàng)作與眾不同的構(gòu)圖，摒棄畫筆，改用調(diào)色刀或拇指刮擦和涂抹作品表面?！吨齑◢u，安康圣母圣殿和圣喬治馬焦雷教堂》（上圖）便是幾乎完全以調(diào)色刀創(chuàng)作，該畫于2006年在佳士得以3,580萬美元售出，刷新藝術(shù)家世界拍賣紀錄。
威廉?透納 R.A. (1775-1851)，《藍色瑞吉山：琉森湖，日出》，1842年作。水彩、不透明顏料、墨水筆、啡色墨水、白色粉筆、刮擦。11? x 17?吋（29.7 x 45公分）。2006年6月5日于佳士得倫敦售出，成交價5,832,000英鎊
喜愛獨處，個性冷漠
透納向來獨來獨往，并經(jīng)常留在他于特威克納姆建造的小屋內(nèi)，從十七世紀法國藝術(shù)家克勞德（Claude）的風(fēng)景畫中汲取靈感，繪畫泰晤士河的風(fēng)景。由于母親早逝，他與父親同住，父親除了照顧他的起居飲食和打理花園，也會為他準備油彩和其他材料。
透納曾寫道：“女人是令人生疑的愛”，并公開否認自己是情人莎拉?丹比（Sarah Danby）兩個女兒的生父。他刻意在畫作中抹去人跡，亦印證其冷漠個性，例如1842年描繪琉森湖的《藍色瑞吉山》（上圖），該畫在2006年于佳士得以580萬英鎊成交。
為避免作品流出海外，英國在籌得495萬英鎊后，于2007年以國家名義購入《藍色瑞吉山》。該籌款活動在網(wǎng)上發(fā)起，邀請公眾每人贊助5英鎊購買畫作的其中一個圖元，最終籌得超過50萬英鎊。作品現(xiàn)藏于倫敦泰特美術(shù)館。
存在焦慮與《無畏號戰(zhàn)艦》
由1830年代起，透納的作品風(fēng)格開始變得陰沉。他繪畫的威尼斯風(fēng)景畫將當?shù)乜虅澇梢惶幩ヂ涞穆糜蜗葳?，又曾畫下處于烈火之中的國會大廈，重現(xiàn)他在泰晤士河乘船時所見的景象。
透納于1839年完成最著名的作品《無畏號戰(zhàn)艦》，這艘巨型戰(zhàn)艦曾在特拉法加海戰(zhàn)中扮演重要角色，此作刻劃戰(zhàn)艦正被拖往最后的安息地——倫敦羅瑟希德碼頭的廢料場。
此畫來自透納創(chuàng)作生涯的巔峰時期，凸顯其對嶄新工業(yè)時代來臨的焦慮。這艘原本氣勢懾人的戰(zhàn)艦輝煌不再，象征人類面對現(xiàn)代世界時的不確定性，這個主題也預(yù)示了二十世紀的存在主義藝術(shù)運動。2005年，在英國廣播公司電臺第四臺的投票中，此畫獲民眾選為最受國人喜愛的作品，現(xiàn)時藏于國家美術(shù)館。
2012年電影《007：大破天幕殺機》中的一幕選擇在該幅畫作前拍攝，或許是為了表達邦德當下的處境，但亦同時看得出此作在英國人心中的地位。
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