來(lái)源：藝術(shù)鑒賞網(wǎng)
作者：王合多 重彩藝術(shù)沙龍主持
楊耀洲 藝術(shù)鑒賞網(wǎng)全國(guó)藝術(shù)委員會(huì)主任
居中者為周韶華先生，居左為王合多 ，居右者為楊耀洲
周韶華，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受國(guó)務(wù)院特殊津貼，現(xiàn)任中國(guó)國(guó)家畫院院務(wù)委員，湖北省政府授予“終身成就藝術(shù)家”稱號(hào)，2015年獲評(píng)2014年度“中華文化人物”。 先后舉辦“大河尋源”“夢(mèng)溯仰韶”“漢唐雄風(fēng)”“荊楚狂歌”“黃河·長(zhǎng)江·大?！苌厝A藝術(shù)三部曲”“神游東方——周韶華藝術(shù)大展”“俯仰天地——周韶華”等畫展。出版文集《抱一集》《面向新世紀(jì)》《大河尋源》《感悟中國(guó)畫學(xué)體系》等以及出版《大河尋源畫集》《周韶華畫選》《周韶華六十年藝術(shù)探索畫集》《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集——周韶華》《周韶華夢(mèng)溯仰韶畫集》《周韶華漢唐雄風(fēng)畫集》《荊楚狂歌 周韶華畫集》《黃河·長(zhǎng)江·大海——周韶華藝術(shù)三部曲》《周韶華全集》等個(gè)人畫集十余種。
周韶華《感受仰韶》 紙本水墨 69.5×68.5cm 2002
王合多：周老師，我們?cè)?995年成立個(gè)《寫意重彩畫》群體，現(xiàn)在感覺重彩藝術(shù)僅僅是“寫意”就太狹義了，欲將重彩藝術(shù)外延擴(kuò)大一點(diǎn)，邊界再模糊一些!我們把重彩藝術(shù)歸納了幾個(gè)要素：“色彩為主導(dǎo)+當(dāng)代意識(shí)+中國(guó)元素”(中國(guó)元素就是：中國(guó)文脈，藝脈)。我們把這些問(wèn)題提出來(lái)，請(qǐng)教周老師，聽聽您的高見!
周韶華先生：當(dāng)代世界藝術(shù)都顯現(xiàn)出跨國(guó)漂移、跨界漂移的跡象，重彩藝術(shù)也不例外。重彩藝術(shù)也不僅是個(gè)色彩問(wèn)題，當(dāng)然它的母語(yǔ)是色彩。中國(guó)歷史上本來(lái)是重視色彩的，特別是唐代，可以說(shuō)當(dāng)時(shí)是雍容華貴，金碧輝煌。因?yàn)槭⑻茣r(shí)期的整個(gè)精神狀態(tài)是滿懷自信，非常執(zhí)著的，呈現(xiàn)金碧輝煌的色彩。以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表，山水都是金碧色彩。用石青、石綠和全色朱砂這些非常華貴的顏色，顏色特別響亮。
我們現(xiàn)在看到的敦煌壁藝術(shù)，唐代的墓畫，色彩經(jīng)過(guò)一千多年了，還是金碧輝煌的。但是，到了安史之亂之后，唐朝開始走下坡路了。這個(gè)時(shí)候的文人仕途無(wú)門，有的信佛，有的尊道。詩(shī)人王維提出一個(gè)理論：“畫道之中，水墨為最上”。
此論一出，就像亮出一面反色彩的旗幟，文人畫家就打著這個(gè)旗號(hào)就開始從色彩里面分離出來(lái)。到宋代文人畫興起，反叛色彩，有增無(wú)減，到了元代更加崇拜王維的理論，認(rèn)為畫道之中最高尚的就是“水墨”，水墨畫就是這樣一步步形成的。
這時(shí)，在文人畫里基本上看不到什么色彩了。到了明代吳門四家時(shí)候的仇英，他畫的小青綠山水，只保留了淡淡的色彩，小青綠畫的都很輕薄，不像以前那么凝重了。到了清“四王”完全都是反色彩的。只有惲南田畫淡彩小寫意。
周韶華《火焰山上下》 紙本水墨 178×96cm 2006
我在八十年代曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“中國(guó)畫引入色彩，很可能會(huì)引起中國(guó)畫的一場(chǎng)革命”。我就是主張引進(jìn)色彩。從西方繪畫，從我國(guó)古代繪畫以及民間藝術(shù)看，大家都知道色彩是很明快響亮的。因?yàn)?，每一個(gè)民族在走上坡路的時(shí)候，心態(tài)是光明、輝煌、燦爛、雍容華貴的。色彩不僅有時(shí)代性，而且賞心悅目，表達(dá)情感很豐富。
舉西方的例子：印象派認(rèn)識(shí)了光色彩，誘發(fā)了色彩的一次革命，認(rèn)識(shí)到光色彩的變化，甚至走到一個(gè)極端。一個(gè)草垛或者一個(gè)教堂，從早晨太陽(yáng)升起來(lái)，一直到晚上太陽(yáng)落地的瞬間，變化都跟著光的變化來(lái)畫。光色彩的繪畫色彩豐富的簡(jiǎn)直不得了。以前認(rèn)識(shí)的固有色彩，對(duì)象本身是什么色就是什么色彩，實(shí)際上懂得了光學(xué)以后，色彩的變化是根據(jù)光的變化而變化的。
最早在十五世紀(jì)時(shí)候，倫勃朗的作品中臉部都有高光，他是怎么發(fā)現(xiàn)的呢?荷蘭有很多風(fēng)車和風(fēng)車。房子房頂漏了一個(gè)洞，陽(yáng)光從漏洞射到老奶奶的頭上，頭上就是一束高光，高光漸漸向四周淡化，所以中間層次正好擠出一個(gè)視覺中心，形成一個(gè)亮點(diǎn)。在固有色的基礎(chǔ)上他初步看到了光色彩，認(rèn)識(shí)到了高光。但是他還沒有認(rèn)識(shí)到反射光，光干擾，折射光。
光的發(fā)現(xiàn)對(duì)印象派的影響很大。但是，后印象派認(rèn)為，早期印象派的老前輩們做了自然的奴隸，他們只是去研究了自然光對(duì)色彩引起的變化，忘記了創(chuàng)作主體的情感色彩。因?yàn)槔L畫主要還是表現(xiàn)主體的情感色彩，這要根據(jù)情感的變化而變化，并不是局限在自然光的變化而變化。對(duì)于自然光他們是充分吸收了。
王合多《重彩靜物花卉》系列50X50 cm2019
像梵高，他對(duì)光色彩的認(rèn)知是非常充分的，他自己精神上很受壓抑，很受痛苦。他誓言：我一定把我的愛奉獻(xiàn)給大眾欣賞，我不能把我的痛苦表現(xiàn)在我的繪畫藝術(shù)當(dāng)中，我的畫面里面應(yīng)該是充滿了光明，充滿了色彩。所以他的色彩很鮮亮。但是，這是它的主觀情感色彩。包括塞尚，高更，馬蒂斯。色彩到了現(xiàn)代派以后。他們講究視覺沖擊力、強(qiáng)烈的色彩的沖擊。就是說(shuō)，每一次繪畫的進(jìn)化，都是在色彩上實(shí)現(xiàn)的。
西方繪畫藝術(shù)近二百年，從印象派產(chǎn)生以后，色彩的變化引起西方繪畫的變革，發(fā)展和進(jìn)步。進(jìn)步的主要條件就是色彩。因?yàn)樯适亲钅鼙磉_(dá)情感的，色彩是西方繪畫的本體語(yǔ)言，絕對(duì)不能忽視了色彩。以前，我們說(shuō)中國(guó)畫，只講究筆墨，實(shí)際上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的!筆墨是中國(guó)畫語(yǔ)言的本體語(yǔ)言，但它犧牲了色彩，是一大缺失。
過(guò)去中國(guó)畫只是講線結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造了特有的寫意文化。線不單可以表達(dá)物體的空間界限。也可以界定形體的邊界。而且，這個(gè)線已經(jīng)到了能表現(xiàn)生命形態(tài)出神入化的地步，這是中國(guó)人的偉大創(chuàng)造。這個(gè)功勞還應(yīng)該想到中國(guó)的毛筆，講重彩藝術(shù)時(shí)不應(yīng)該忘記這個(gè)根本。
古人最早就認(rèn)識(shí)到 “水墨丹青”。丹青就是色彩，水，墨、丹、青四合一就是中國(guó)畫完整的形式語(yǔ)言。分開論，水和色是非常重要的。水的變化多豐富，“元?dú)饬芾煺溪q濕”，這是杜甫講水墨丹青問(wèn)題時(shí)提到的。說(shuō)明中國(guó)畫首先講的是氣，氣和水的關(guān)系很大，沒有水，氣也表現(xiàn)不出來(lái)。沒有水怎會(huì)有氣，沒有氣中國(guó)畫算什么?所以說(shuō)，水在中國(guó)畫里面起的作用很大。不用水，是一大損失，水還幫助墨和色產(chǎn)生變化，沒有水，那個(gè)畫就是沒有生命的死結(jié)。
王合多《重彩靜物花卉》系列50X50 cm2019
在繪畫當(dāng)中焦墨也是一個(gè)要素，光知道墨分五色，不懂得焦墨，就沒有辦法把蒼勁老辣表現(xiàn)出來(lái)。元?dú)饬芾鞂?shí)際上是一幅畫的生命，是筆墨的靈魂。筆墨離開了元?dú)饬芾炷怯猩?這是個(gè)死扣，你用焦墨畫來(lái)畫去，不就等于是拿著毛筆在那里畫素描嗎?
我在《論意象造境》這本書里面，專門用了很大一段來(lái)講用“水”，又專門用很大一段來(lái)講“色彩”。一張畫用水和色構(gòu)成情調(diào)，情調(diào)很重要。情調(diào)實(shí)際上就像是一樂曲的調(diào)子，好像是一個(gè)樂章，一個(gè)交響樂。其實(shí)，古人早就把音樂對(duì)繪畫的作用做出了描述和表達(dá)!只是現(xiàn)在很多人對(duì)這些重視不夠。中國(guó)京戲的“言派唱法”，非常懂得四聲，所以他唱的好，他的道白也好，很講究音律節(jié)奏。那唱出來(lái)的味道，說(shuō)出來(lái)的道白都是抑揚(yáng)頓挫，非常講究音節(jié)聲調(diào)，字正腔圓，有板有眼。
楊耀洲：周老師把音樂用到繪畫里面了，講究節(jié)奏。
楊耀洲《向日葵》80x80cm 2016
周韶華先生：墨色講調(diào)子。線條塊面講節(jié)奏，繪里面有調(diào)子，就是一個(gè)音樂盲區(qū)。一幅大畫就像一個(gè)交響樂。每幅畫都應(yīng)有調(diào)子，繪畫不懂得聲律，就畫不出情調(diào)，不能對(duì)中國(guó)畫的理解還是太淺薄了，沒有傳情，沒有調(diào)子那是不行的。說(shuō)到重彩藝術(shù)問(wèn)題，這里面要注意一個(gè)問(wèn)題，一個(gè)界限，就是必須把握住中國(guó)文化的主體精神?，F(xiàn)在很多畫重彩的，畫工筆畫的差不多都走到東洋畫里面去了，失卻了中國(guó)人文精神，是作者對(duì)主體文化缺失的表現(xiàn)。中國(guó)畫如無(wú)中國(guó)精神算什么中國(guó)藝術(shù)，畫它有何意義?
王合多：那就是學(xué)“日本巖彩畫”。
周韶華先生：一些日本畫流于媚俗。日本的東山魁夷的畫就非常講究色彩，他在日本被稱為畫圣。他就是用的礦物顏料，專門有人給他加工制作礦物顏料，比方說(shuō)白色有的他是要它發(fā)光的，晚上看著是有光的。有的地方要沉著，就不要它發(fā)光。發(fā)不發(fā)光是由物質(zhì)材料來(lái)決定的!發(fā)光的是石英石和云母成分。貝殼磨成的就不是很發(fā)光，是很沉著的。過(guò)一定的時(shí)候它就會(huì)發(fā)暗。有的顏色他幾乎就不調(diào)色的，直接用，很講究。我曾經(jīng)看到福建有兩個(gè)青年人，他們專門到野外去采集泥土和石頭來(lái)制作繪畫顏料，畫的很好，畫的美的不得了。所以色彩不要簡(jiǎn)單化，不同的質(zhì)量產(chǎn)生不同的質(zhì)感。
王合多、楊耀洲：周老師研究的還有象征性的色彩，您的《向日葵》就是注重主觀性的色彩，比如《黃河魂》更注重了色彩的變化，就屬于客觀和主觀的結(jié)合體，比較有層次和色彩的變化。
周韶華先生：色彩用的時(shí)候，有時(shí)候要夸張給別人看，其它的色彩要叫它依次地暗下來(lái)，不要跟主色調(diào)爭(zhēng)奪，不能平分秋色，色彩不能平分。一個(gè)畫要有它的亮點(diǎn)，它的高光?！案吖狻痹谝粋€(gè)樂章里它是小號(hào)，小號(hào)它要響亮，它的聲音要獨(dú)立出來(lái)，但是，整個(gè)樂章都是小號(hào)，就完了，就無(wú)所為有高音了，所以要懂得這個(gè)道理。高音，它是一個(gè)點(diǎn)。它不是面，面是圓號(hào)，是混聲。
楊耀洲《唐三彩》80x60cm2001
王合多：周老師講的很深刻，節(jié)奏感，高潮，主體，突出重點(diǎn)，其它的都是為了主體服務(wù)。我們最近要找一些志同道合的人在一起繼續(xù)研究重彩藝術(shù)問(wèn)題。剛才聽了周老師一番話，我們有信心了，我們還是要弄些選題來(lái)研究，研究重彩藝術(shù)“古今貫通，中西融匯”在今天是什么一個(gè)狀態(tài)。
周韶華先生：希望重彩藝術(shù)要有中國(guó)精神、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派。
藝術(shù)鑒賞網(wǎng)編輯：劉梅(北京)
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