摘要：色層是油畫藝術(shù)的重要審美語言之一，是油畫藝術(shù)的重要美學(xué)品性。色層的美感體驗與油畫藝術(shù)家的制作技法和其使用的材料息息相關(guān)。不同時代油畫繪畫材料的改進使油畫色層美感享受不同，不同的發(fā)展的美感享受有刺激人們對繪畫材料和技法的進一步追求。進入當(dāng)代，不斷研發(fā)的新材料給油畫色層表現(xiàn)給予更多的物資支持。材料本身不是審美對象，只有當(dāng)繪畫材料融入油畫家的情感和靈魂，油畫色層的表現(xiàn)才能滿足不斷發(fā)展的審美需要。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；色層審美；發(fā)展變化

色層是油畫藝術(shù)的重要審美語言，也是油畫藝術(shù)不可或缺的表現(xiàn)特質(zhì)，它是油畫家們通過使用各種不同的繪畫材料進行搭配暈涂所產(chǎn)生的油畫中的獨特的厚薄、殘神、明暗、透視感的形態(tài)變化。正是這些形態(tài)變化表現(xiàn)出油畫繁復(fù)的構(gòu)造組合，從而使得油畫產(chǎn)生獨特的審美享受，油畫這種獨特的色層審美在整個油畫藝術(shù)發(fā)展史中是不斷變化發(fā)展的繪畫材料的發(fā)掘使用，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展變化、文化意識的傳承熏陶、創(chuàng)作者思想上的喜怒哀樂和繪畫技法上的革新改造都對油畫色層審美的發(fā)展變化產(chǎn)生多方面的影響。

油畫色層審美的產(chǎn)生

油畫的層次結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，這種層次結(jié)構(gòu)通過油彩、劑等材料在繪畫過程中表現(xiàn)出的紋理視覺與厚薄相交的透視感給油畫欣賞者以審美體驗。比如歐洲17世紀(jì)最偉大的油畫家之一倫勃朗，他的作品用光線塑造形體，使用強烈的明暗對比手法，形成豐富的畫面層次。他的代表作《夜巡》，畫面中自衛(wèi)隊民兵們在隊長的帶領(lǐng)下，匯集在高舉的旗幟下，伴隨著激昂的鼓點正準(zhǔn)備出發(fā)征戰(zhàn)。這幅充滿動作感的作品用大片的暗色來烘托場景效果，使民兵的每張面孔，戴的頭盔和持有的武器上的亮光部分從暗面中跳躍出來，表現(xiàn)畫面突出的明暗變化等方面的色層效果，從而畫面顯得更為生動。

油畫畫面色層美感享受與油畫藝術(shù)家的繪畫技法和繪畫材料有密切關(guān)系，不同的歷史時期，不同的畫法和繪畫材料使油畫色差體現(xiàn)的美感有所不同，畫家不同的色差表達卻又帶來了油畫技法的改變和油畫材料的改變，這些不同的改變反映了油畫藝術(shù)發(fā)展的探索過程。遠古時期，既有在龜甲、石崖上的刻畫，也出現(xiàn)了用動物鮮血、脂肪與礦物粉末組合成的顏料，或蠟油與有色粉末融合產(chǎn)生的顏料制作出的壁畫、或蠟畫等繪畫形式。相對石刻，甲刻繪畫，稍晚出現(xiàn)的壁畫、蠟畫由于材料的限制，出現(xiàn)畫面紋理與厚度的不一，但這反而引起藝術(shù)家們對繪畫紋理、厚度、明暗變化的關(guān)注，進而發(fā)展到油畫家們在油畫創(chuàng)作中有意識的探索畫面的紋理、事物厚重關(guān)系和透視關(guān)系，有意識地追求不同于平面色彩的畫面美感，從而逐步產(chǎn)生了獨特的色層審美意識。

畫面產(chǎn)生事物紋理、畫面厚薄和透視關(guān)系，這種丹培拉蛋膠畫的畫面特征和以后油畫的特征已經(jīng)很接近了。隨著隨著油畫繪畫材料發(fā)展，蛋清、牛奶、樹脂等自然調(diào)合物被各種調(diào)色油逐漸取代了。油畫的各種調(diào)色油組合成的各種顏料有很強的覆蓋力，并且使畫家更易于在畫面中進行色層表現(xiàn)，油料干燥后畫作也更易于保存，這樣，油畫迅速在歐洲社會成為廣泛接納的主流繪畫藝術(shù)種類。

油畫色層審美的發(fā)展變化

隨著丹培拉技法被油畫取代，油畫創(chuàng)作在丹培拉技法色層雛形的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作家們色層審美表現(xiàn)的精神追求進一步發(fā)展豐富優(yōu)質(zhì)的油畫材料也使創(chuàng)作家們有了進一步制作色層表現(xiàn)的客觀條件。15世紀(jì)，被譽為“油畫之父”的北歐畫家凡·艾克為油畫藝術(shù)的縱深發(fā)展做出了突出的貢獻。他使用油畫材料以寫實的精細描寫和微妙的光影表現(xiàn)，著力描繪現(xiàn)實生活、現(xiàn)實人生的豐富多彩。他的畫作中畫幅偏小并注重細節(jié)，那些高光處與皮毛的細節(jié)都十分精細。凡·艾克的油畫就是利用了油畫易于保存同時透明清澈的本身性質(zhì)，并且使畫作本身的性質(zhì)與當(dāng)時的審美趨勢有機的融合在一起。他的油畫風(fēng)格受到社會的歡迎，早期的代表作品《書房中的圣哲羅姆》和《教堂中的圣母》、晚期代表作品《阿爾偌芬尼夫婦像》、《羅林的圣母》等表現(xiàn)出他對空間、光線以及細節(jié)、質(zhì)感的高超把握，他在畫面細節(jié)的表現(xiàn)中注入內(nèi)在情感，他的色層表現(xiàn)成為北歐主流的色層審美標(biāo)準(zhǔn)。

15世紀(jì)的意大利是歐洲文藝復(fù)興運動的中心，這里的畫家、畫派眾多，藝術(shù)氛圍極其濃厚，百花爭艷的創(chuàng)作追求也使得油畫展現(xiàn)出鮮活的生命氣息，使油畫的色層美感得到各種不同程度的彰顯。像著名畫家達芬奇主張創(chuàng)作的技法要融入畫家的思想情感，要考慮畫作的整體感受。達芬奇的畫作注入了自己的情感，他大量使用色調(diào)柔和的顏色組合來創(chuàng)造奇特的光暗沖突與情感氛圍，以暗厚亮薄的色層組織營造一種光暗虛實變化的審美感覺，但又不缺乏分量與真實的存在感，給人們帶來色層視覺美感沖擊。例如名作《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術(shù)成就，他把自己創(chuàng)作風(fēng)格的光暗沖突與分量感的表現(xiàn)完全表現(xiàn)出來，在畫面色層中注入了更多的情感意識。他以柔和的色調(diào)、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。

特別在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，描繪出令人捉摸不定的“神秘的微笑”。這個時期的畫家如拉斐爾等也吸收了達芬奇的色層審美思想，又發(fā)揮出自身不同于達芬奇色塊相互交融特點的方法，他們更加注重色塊之間的區(qū)分，使得畫面明亮清晰，而且更具有透視感，這反映了畫家不同的色層審美觀念。到文藝復(fù)興晚期，提香改變了一直以來受限于北歐繪畫習(xí)慣的透明畫法，直接將亮部進行厚涂，可以看出其與北歐繪畫習(xí)慣的嚴(yán)謹(jǐn)注重細節(jié)截然不同，更加的注重繪畫的整理感受。

提香的畫作完成后表面肌理充滿凹凸與起伏近看時感覺散亂與不規(guī)則，但遠觀卻充滿了一種奇特的協(xié)調(diào)感，同時色彩更加飽滿與充實。這種畫面審美與色層審美的沖突感來自于提香對于色層含義的新理解，這種理解體現(xiàn)在其后期一系列以維納斯為題材的油畫作品中，如《維納斯和音樂家》、《維納斯與丘比特》、《烏爾比諾的維納斯》、《沉睡的維納斯》、《照鏡子的維納斯》等等。特別是《烏爾比諾的維納斯》這類題材油畫的佼佼者，畫家充分發(fā)揮油畫色層審美特點，以自己的情感注入筆觸，描繪了維納斯豐滿、自然、柔和、女性美，用具體真實的藝術(shù)形象體現(xiàn)了文藝復(fù)興開放人性的本質(zhì)精神。

文藝復(fù)興時期油畫的發(fā)展百家爭鳴，造就了在這期間油畫擁有了各式各樣的繪畫方式與體系，它們都極大地擴大了油畫色層中的層次與廣度，為色層的肌理、厚薄、透度都辟了新的寬廣道路，促使油畫色層審美達到全新的高度。到了17世紀(jì)的荷蘭，倫勃朗的出現(xiàn)又使色層審美達到新的境界，它將前人的色層技藝很好的融會貫通，通過技法與材料的配合把人物的動態(tài)與細微的神情描繪得恰到好處，所形成的畫面肌理可以使觀賞者產(chǎn)生審美對象質(zhì)感、情感、氛圍的聯(lián)想。在他的畫作中，色層中光與影、明與暗、厚與薄相互統(tǒng)一，使畫面明暗變化充滿層次感和空間感，從而完美的表達自己的思想情感。油畫的色層的審美創(chuàng)作與體驗經(jīng)過長時間的實踐與總結(jié)，形成了油畫色層審美的豐富內(nèi)涵、全新體驗和深遠意義，使油畫藝術(shù)的生命力空前鮮活。

油畫色層審美的走向人類對審美有天然的追求，隨著社會生產(chǎn)力的提高和生活的發(fā)展，人類的審美追求也是不斷發(fā)展的。就像油畫色層審美表現(xiàn)，油畫色層制作由初期簡單粗糙，經(jīng)過文藝復(fù)興時期材料改造、注重技法、審美提高，到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到了登峰造極的審美高度。但未來的世界是審美的世界，藝術(shù)家的創(chuàng)作審美思想和欣賞者的審美要求在這個審美的世界都是不斷提高和發(fā)展的。從當(dāng)代油畫創(chuàng)作來看，油畫相關(guān)材料的研發(fā)越來越精湛，生產(chǎn)工藝越來越先進，油畫色層表現(xiàn)有了更多更好的新材料來支持，象水溶油彩、亞力克溶液等新顏料比傳統(tǒng)油畫顏料有更多的優(yōu)勢，這些優(yōu)勢使油畫色層審美可以達到更新更高的境界。

因為時而有新材料的支持，一些油畫創(chuàng)作者出現(xiàn)在油畫創(chuàng)作過程中眼睛盯著材料和技法，追求所謂的新、奇、特，忽視了創(chuàng)作過程中的靈感發(fā)揮、感情融入，從而使油畫色層審美缺乏表現(xiàn)力和感染力。所以材料和技法本身不是審美對象，油畫創(chuàng)作者要借助材料和技法，而不是去炫耀材料和技法，要觸景生情、升華情緒，從藝術(shù)作品出發(fā)，通過藝術(shù)作品的創(chuàng)作來表現(xiàn)油畫的色層審美，表現(xiàn)制作者的藝術(shù)追求和審美品位。

所以不管油畫材料和繪畫技法如何發(fā)展，未來油畫的色層表現(xiàn)都不可能是材料的堆砌和技法的炫耀，而應(yīng)該是創(chuàng)造者心靈的體現(xiàn)和情感的流露，是藝術(shù)的表現(xiàn)，而不是技術(shù)的流水線。未來的油畫色層表現(xiàn)要不斷實現(xiàn)新的審美高度，一定是創(chuàng)造者將自己的精神、信仰、情感、審美思想通過材料與技法融會貫通的結(jié)果。

當(dāng)代中國油畫在世界油畫藝術(shù)發(fā)展的深厚基礎(chǔ)上，探尋中國傳統(tǒng)藝術(shù)與中國油畫的內(nèi)在關(guān)系，在油畫審美語言的表達上，把獨特的色層審美作為油畫審美的自覺追求，反映創(chuàng)作者的思想情感和內(nèi)在精神，使油畫在表達現(xiàn)實生活上更具時代意蘊。隨著我國進入改革開放的深入，中國油畫藝術(shù)也進入一個新的發(fā)展時期?？梢韵嘈?，中國油畫在探索追求油畫藝術(shù)發(fā)展的過程中，大膽探索技法的表達和繪畫材料的表現(xiàn)，既充分體現(xiàn)個性追求，又大膽學(xué)習(xí)和借鑒西方油畫藝術(shù)經(jīng)驗，我國油畫百花爭艷的多樣化發(fā)展態(tài)勢一定會出現(xiàn)，具有獨特色層審美品格和特點的中國油畫的影響力會越來越強。作者/吳堯天