徐子清，字，靖原，號(hào)，天門居士，生于1972年11月?，F(xiàn)為中國美協(xié)會(huì)員、青海美協(xié)理事、首都博物館畫院專職畫家,西寧畫院特聘畫家、青海山水藝術(shù)國畫院常務(wù)副院長。
作品《層巖積翠》入選全國第十二屆美術(shù)作品展（中國美協(xié)主辦）
作品《層巖初醒》獲全國第三屆工筆山水展銅獎(jiǎng)（中國美協(xié)主辦）
作品《層巖蒼翠》獲“相聚宜興”全國工筆畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)（中國美協(xié)主辦）
作品《層巖積翠》獲2012年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)（中國美協(xié)主辦）
作品《層巖遠(yuǎn)接天》入選美麗家園魅力新疆第七屆中國西部大地情中國畫，油畫作品展（中國美協(xié)主辦）
作品《層巖清音》入選2012全國中國工筆畫展（中國美協(xié)主辦）
作品《雪山蕭寺》獲2012當(dāng)代全國百名工筆畫家提名展優(yōu)秀獎(jiǎng)（中國工筆畫學(xué)會(huì)主辦）
作品《橫巖疊翠》入選第一屆全國中國畫學(xué)術(shù)展（中國畫學(xué)會(huì)主辦）
作品《層巖暮秋》入選“泰山之尊”全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）
戊 戌
三 月
十 三
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工筆山水畫的寫意性 徐子清起初的我在畫工筆山水學(xué)習(xí)中有一個(gè)錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，以為工筆就是單純的工整、細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)以及寫實(shí)，導(dǎo)致我在最初的工筆作畫過程中,畫面呆板,乏味、充滿了匠氣。 后來到中國國家畫院唐秀玲工筆重彩研修班上課之后，逐漸的對(duì)工筆畫有了正確的理解，工筆畫的創(chuàng)作過程始終充滿了寫意性。
密林深處丨136x68cm
構(gòu)圖，在中國畫里，構(gòu)圖又被稱為經(jīng)營位置、章法、布局等，中國傳統(tǒng)繪畫由于受特定的民族審美心態(tài)的影響，形成了自成體系的畫面構(gòu)成方式。這種獨(dú)特構(gòu)成方式主要體現(xiàn)在畫面各元素間的主次、穿插、呼應(yīng)、藏露、虛實(shí)、 邊角和空白的經(jīng)營等方面。換句話說也就是寫意性的體現(xiàn)。
密林系列之一丨136x68cm
色彩，在創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)好畫面的色彩尤為重要，在我起初的工筆畫中我很少運(yùn)用主觀色彩，大多采用上固有色的方法，到最后畫面往往難以抒發(fā)自己的感情，也就好象是在再現(xiàn)照片一樣，畫面給人感覺很匠氣，后來，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了工筆之后，意識(shí)到工筆畫用色要大膽的感性運(yùn)用主觀色彩，也只有這樣才能達(dá)到畫面的和諧統(tǒng)一，才能更好的達(dá)到畫面抒發(fā)情感的效果。
密林系列之二丨136x68cm
工筆山水并不強(qiáng)求造型的逼真，嚴(yán)謹(jǐn)，而在乎的是表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在精神世界的把握，講究 “妙在似與不似之間” 。
密林系列之三丨136x68cm
由此看來，要?jiǎng)?chuàng)作出好的工筆山水畫,作者不僅要通曉畫理，具備一定的造型能力與處理技巧，更重要的是在心靈上保持一種“自然之道”，來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作，以“寫意”之心去畫“寫意”之畫。一幅成功的繪畫作品應(yīng)當(dāng)有良好的虛實(shí)關(guān)系，實(shí)處有虛，虛間有實(shí)，如古人所說的 “無畫處皆成妙境”， “虛實(shí)相生”。倘使處處皆實(shí)，一方面會(huì)使畫面堵塞不透氣，另一方面也會(huì)使畫面境界降低。相反，如到處都虛，則畫面形象就會(huì)缺少必要的完整性。
密林系列之四丨136x68cm
畫家們?cè)谔幚懋嬅嫣搶?shí)關(guān)系時(shí)，除了運(yùn)用筆墨的強(qiáng)弱、形的大小等手段，最重要的方法莫過于對(duì)空白的使用。空白是中國畫中區(qū)別于世界其它民族繪畫的重要因素之一， “空故納萬境”，空白可隨實(shí)景的變化而改變自身角色形象?？瞻仔纬闪藷o際的天空，空白可以是云，可以是霧，可以是大地，可以是海洋。由于空白的運(yùn)用，畫面有限的空間被突破，境界得到無限的提升，巧妙的體現(xiàn)了工筆的”寫意性”意味。
密林系列之五丨136x68cm
孔子《周易系辭上》中曾提到”立象以盡意”，這是典型中國美學(xué)論，既有具象的內(nèi)容，又有抽象的成分；既有再現(xiàn)的形物，又有表現(xiàn)的意識(shí)；既強(qiáng)調(diào)客觀的真實(shí)性，又強(qiáng)調(diào)主觀的意志性。工筆寫形、意筆寫神，寫形即是寫神，寫神是在寫形中體現(xiàn)，神不能撇開形而單獨(dú)寫之。把“形”、“神”分開，以寫形者為工筆，以寫神者為寫意，互相對(duì)立，以為工筆重形不重神，寫意重神不重形，其實(shí)謬論也。形與神乃兩面一體，不可分割。工筆與寫意只是中國畫外在形式不同，表現(xiàn)手法、繪畫技法上有差異，但兩者在繪畫的終極目標(biāo)上卻有其一致性，即都是借助筆墨表達(dá)情感、營造意境，“達(dá)意”、“言志”。
南山書屋丨136x68cm
工筆山水畫寫意性，不是繪畫中描繪似是而非的圖像，也不是相對(duì)工筆畫而言的技法體系，它是建立在畫家對(duì)傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神和自然物象深入體察之上的“天人合一”的至高境界，它是一種思維意識(shí)和審美意識(shí)高度凝練的情感，貫穿于整個(gè)中國畫領(lǐng)域的一種藝術(shù)思想。
祁連印象丨136x68cm
寫意性是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)觀。《小雅》曰:“我心寫兮”。抒寫其心也。又“意存筆先，畫盡意在，聽以全神氣也” (張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》)。故寫者，宜泄、傾吐、表現(xiàn)之謂;意者，意趣、意象、情感之謂;寫意，即為畫家宣泄、表達(dá)意境、意象、精神、思想及審美情趣之意。
鄉(xiāng)音丨136x68cm
“寫意”在中國畫中這一歷史地位的確立根源實(shí)基于儒道的學(xué)說?？鬃诱f過:“志于道，據(jù)于德，依十仁，游于藝”(《論語·述而》)，“游于藝”理論一經(jīng)提出，便被歷代文人學(xué)子奉為座右銘加以尊崇和效法。寫意性觀念遠(yuǎn)在兩晉時(shí)期已基本形成，并在理論上不斷充實(shí)、發(fā)展和完善，創(chuàng)作思想上的“遷想妙得”、“緣物寄情”、“物我交融”，藝術(shù)造型上的“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洌伎梢栽趥鹘y(tǒng)哲學(xué)觀念中找到深厚的文化根源。
巴顏喀拉丨136x68cm
自古以來，人們根據(jù)不同表現(xiàn)手法，將中國畫分為“工筆畫”和“寫意畫”兩大類。也正因?yàn)槿绱?，人們總是錯(cuò)誤的喜歡把而寫意性對(duì)應(yīng)著寫實(shí)性而談，人們錯(cuò)誤的以為只有“寫意畫”里才含有“寫意性”，認(rèn)為工筆畫僅限于具象的描摹并非意象。其實(shí)從東晉顧愷之遺留下來的中國最早的畫論和畫評(píng)來看，我國此時(shí)的工筆畫已開始重“神”、“意”了，而中國筆墨開始疏放淋漓即“寫意畫”這種繪畫方式是等七百多年后的宋元才得以出現(xiàn)的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)遲于中國“工筆畫”的成熟。
早春丨136x68cm
工筆畫與寫意畫從繪畫審美的角度而言，在風(fēng)格形態(tài)上有所差別和側(cè)重，工筆畫重法度、倡謹(jǐn)嚴(yán)，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”;寫意畫擅筆墨、精詩文，追求“似與不似”的意象，但兩者一在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“形神兼?zhèn)洹保谠煨秃鸵饩车谋磉_(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”，從根本上講，都來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，具備中國繪畫傳統(tǒng)基因的同質(zhì)性，傳統(tǒng)工筆畫也具有“寫意性”的藝術(shù)特征。
幽壑丨136x68cm
我們所說的寫意畫只是一種繪畫的表達(dá)方式.“寫意性”更多針對(duì)寫實(shí)觀念而言，而“寫意畫”則對(duì)應(yīng)工筆畫畫體而言?！皩懸猱嫛迸c“工筆畫”是共同構(gòu)成中國畫技法體系的兩路基本畫體。因此在這里我們可以毫無疑問的說傳統(tǒng)“工筆畫”中同樣并早于“寫意畫”有著“意”的存在,現(xiàn)在在創(chuàng)作工筆山水畫的過程中更應(yīng)該突出的表現(xiàn)工筆山水畫的寫意性。
晨牧丨136x68cm
林泉高致丨136x68cm
鄉(xiāng)韻系列之一丨136x68cm
鄉(xiāng)韻系列之二丨136x68cm
鄉(xiāng)韻系列之三丨136x68cm
鄉(xiāng)韻系列之四丨136x68cm
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