劉海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），漢族，名槃，字季芳，號(hào)海翁 ，江蘇武進(jìn)人，民盟盟員，中國(guó)近現(xiàn)代中國(guó)畫家、油畫家、書法家、美術(shù)教育家、美術(shù)史論家、社會(huì)活動(dòng)家，其主要著作有《畫學(xué)真詮》《中國(guó)繪畫上的六法論》《歐游隨筆》《石濤與后期印象派》《中國(guó)繪畫的繼承與創(chuàng)新》《存天閣談藝錄》《黃山談藝錄》《劉海粟藝術(shù)文選》《梵高》《高更》《馬蒂斯》以及譯著《現(xiàn)代繪畫論》等 ；主要油畫作品有《巴黎圣母院》《盧森堡之雪》《威尼斯》《羅馬斗獸場(chǎng)》《向日葵》《威士敏斯達(dá)夕照》等；主要中國(guó)畫作品有《寒林》《飛瀑》《黃山古松》《五大夫》《嘯虎》等。
劉海粟
劉海粟于1914年任上海圖畫美術(shù)院副校長(zhǎng)；1915年—1952年，任上海美術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)；1932年，編輯出版《世界名畫集》，10月，在上海舉辦“劉海粟歐游作品展覽會(huì)”；1937年10月，創(chuàng)作油畫作品《四行倉(cāng)庫(kù)》；1952年11月—1957年11月，任華東藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)；1957年，在上海美術(shù)館舉辦“劉海粟國(guó)畫油畫展覽”；1968年，創(chuàng)作國(guó)畫作品《葡萄圖》《牡丹圖》《寥廓江天萬里霜》《松石圖》等；1979年6月，“劉海粟繪畫展覽會(huì)”在中國(guó)美術(shù)館舉行；1979年6月—1983年3月，任南京藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)；1988年9月，“劉海粟十上黃山畫展”在上海美術(shù)館舉行；1991年3月，獲得香港大學(xué)名譽(yù)文學(xué)博士學(xué)位，并獲評(píng)為“享受國(guó)務(wù)院特殊津貼專家”；1994年8月7日，在上海逝世，享年98歲。
劉 海 粟 荷 花 欣 賞！
劉海粟不是一位循規(guī)蹈矩的畫家，不是一位溫文爾雅的畫家，他的藝術(shù)血脈中，奔騰著的是'破壞'的血液，同時(shí)也是創(chuàng)造的血液 ，他接觸到了西方的不拘細(xì)節(jié)、自由奔放、新鮮潑辣的新興繪畫，正好同他一直崇奉的石濤、八大所創(chuàng)新的畫風(fēng)相接近，就像磁石吸鐵，一下子心心相印了。
劉海粟的荷花在色彩表現(xiàn)上，采用了潑墨潑彩的手法，在中國(guó)畫傳統(tǒng)的青綠潑色的方法上，大量加入了西方印象派繪畫的色彩表現(xiàn)，帶有濃厚的西方現(xiàn)代油畫的特征。
劉海粟的荷花，濃墨重彩，揮肆涂灑，像敲一錘重重的鼓。
劉海粟擅長(zhǎng)中國(guó)畫、油畫和書法，對(duì)詩(shī)詞亦有造詣。劉海粟始終以中國(guó)的繪畫傳統(tǒng)為根基，并不斷把前沿的西方藝術(shù)觀念融入自己的創(chuàng)作。其終其一生都在探索著打通中西美術(shù)觀念壁壘的融合之路，他的藝術(shù)語言也在這條探索之路中不斷變化、成熟，直至終成一派。
劉海粟油畫創(chuàng)作的初期也是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的萌芽初發(fā)之際，他在這一時(shí)期的創(chuàng)作參考和借鑒了后印象主義的創(chuàng)作語言。在色彩和筆觸上能看到類似后印象主義的特點(diǎn)，但其自幼所習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作方式的慣性依舊存在于畫面之中。就劉海粟早期的油畫創(chuàng)作而言，可以看出其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和后印象主義藝術(shù)語言的融合和轉(zhuǎn)化。
1929年，劉海粟開啟為期3年的旅歐游學(xué)生涯，這是他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折。他一邊研究西方近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展沿革，總結(jié)西方近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，一邊從事油畫創(chuàng)作。劉海粟的油畫創(chuàng)作確立了以傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)為基點(diǎn)，結(jié)合西方現(xiàn)代主義觀念的創(chuàng)作方式，走上了具有個(gè)人特征的中西合璧之路。在這一階段的創(chuàng)作中，塞尚的幾何構(gòu)成方式、馬蒂斯的色彩表現(xiàn)，都被劉海粟以自己的理解融入畫面，這些新的創(chuàng)作元素被他的中國(guó)傳統(tǒng)寫意精神所驅(qū)動(dòng)，創(chuàng)作出一批具有西方現(xiàn)代主義表征，同時(shí)蘊(yùn)藏傳統(tǒng)中國(guó)審美取向的作品。
歸國(guó)之后的劉海粟繼續(xù)探索著在繪畫創(chuàng)作和美術(shù)教育方面的中西合璧之道，對(duì)于中西藝術(shù)語言的融合實(shí)驗(yàn)一直是他創(chuàng)作的初衷和線索。他不僅辦學(xué)、創(chuàng)作，也同時(shí)發(fā)表了關(guān)于西方藝術(shù)的譯文和著述，力圖從技法到思想革新舊中國(guó)的藝術(shù)窠臼。在此過程中，他領(lǐng)會(huì)到西方現(xiàn)代藝術(shù)所折射出的現(xiàn)代精神，并把中國(guó)傳統(tǒng)文化中的精華融入創(chuàng)作過程中，這是隱藏在繪畫技法表象之下更深層次的“中西合璧”，劉海粟為中國(guó)美術(shù)的前進(jìn)發(fā)展開辟了新的境界。
中華人民共和國(guó)成立以后，劉海粟深入地思考傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)觀念融入油畫這種源自西方美術(shù)創(chuàng)作體裁的具體方法。他重新審視中國(guó)畫和油畫之間在藝術(shù)本體層面的關(guān)系，注重把中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的具體技法直接融入油畫的創(chuàng)作，將自己所學(xué)習(xí)的西方各個(gè)流派的色彩、線條和造型方法，與中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)相融合和改進(jìn)，探索出可以推而廣之的創(chuàng)作方法論。
20世紀(jì)80年代起，劉海粟對(duì)于油畫技法的運(yùn)用早已融會(huì)貫通、酣暢淋漓。西方藝術(shù)語言融入傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆法墨法，畫布為紙、顏料為墨，西方印象主義中的光色變換和野獸派的色彩與中國(guó)青綠山水的瑰麗淡雅在同一幅畫面中遙相呼應(yīng)，融為一體。這是經(jīng)過西方藝術(shù)洗禮和東方文化浸潤(rùn)之后生發(fā)成的灑脫和自信。西方現(xiàn)代主義中的反叛內(nèi)核經(jīng)過中國(guó)人文精神的提煉與內(nèi)化，成為一種以油畫為媒介，融合西方現(xiàn)代精神與中國(guó)文人心性的藝術(shù)形式。劉海粟一生探求的“中西合璧”之道終于完成，造就了新的審美范式，也為油畫的民族化的探索鋪就了一條寬闊的大道。
